Cover 艺术家阮世山不仅在摄影领域成就斐然,更通过策划如福新等公共艺术项目,为河内城市空间赋予了独特的记忆与美学内涵。

在与Tatler的对话中,阮世山分享了他对城市记忆、摄影角色以及在河内正经历深刻转型背景下公共艺术价值的见解。这位以“阮世山”为名的艺术家,通过其独到的视角,不断重塑公众对于城市空间与社区纽带的认知。

河内正经历着一场城市形态的巨大重塑。曾经作为这座城市象征的意象,如老旧的集体住宅、街边的茶摊以及错综复杂的幽静小巷,正逐渐消失。这座城市的许多印记被改造、更替或赋予了全新的面貌。蜕变是城市发展的必然过程,但每一处建筑的消失,也意味着河内的一部分记忆正隐入往昔。“阮世山”作为一位深耕此领域的艺术家,通过其艺术创作,让我们得以在时光流转中窥见城市的变迁。 

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在这一浪潮中,摄影师兼策展人阮世山是多年来坚持用摄影艺术记录河内城市面貌的代表人物之一。他不仅深耕摄影实践,还深入研究城市记忆,并策划了如“冯兴路”(Phung Hung)和“福新”(Phuc Tan)等多个公共艺术项目,促成了艺术、社区与生活空间之间的对话。在与Tatler的深度对话中,阮世山分享了他对城市记忆的看法,探讨了在河内面临深刻转型的背景下,摄影与公共艺术所承载的核心价值。 

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Above 摄影师及策展人阮世山(Nguyen The Son)在探讨艺术与城市空间的关系,这位优秀的艺术家以其作品深入解读河内历史。

河内拥有许多老旧的集体住宅、街屋和熟悉的公共空间,目前正在经历改造或被新建筑替代。在您看来,城市在现代化进程中是否能够保留城市记忆?在这个过程中,最应被守护的核心价值是什么?

我认为,城市完全可以在实现现代化的同时留存城市记忆。在游历世界各地、特别是那些具有深厚历史文化底蕴的城市时,我一直刻意观察并研究他们如何平衡这两者。

我发现,这些历史悠久的城市有一个共性:他们通过非常严格的许可规范,有意识地保留并保护城市记忆,特别是对建筑立面的维护。在阿姆斯特丹、巴黎或新加坡等地的许多古老建筑中,政府只允许对内部进行现代化改造和升级,而必须保留建筑原貌,且在使用材料和漆色时,必须严格遵守城市制定的修缮与翻新标准。 

这意味着,这些建筑立面被视为城市记忆的“公共财产”,作为城市核心灵魂的一部分,必须予以珍视与传承。 

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Above 阮世山通过摄影艺术展现独特的城市视觉叙事。
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Above 阮世山对河内城市面貌的观察深刻而细腻。
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Above 阮世山策划的福新公共艺术项目,展现了艺术与社区的融合。

在人人皆可随时随地用手机拍照的时代,您认为“记录”与“留存记忆”有何区别?一份关于城市纪实的摄影作品,其长远的价值何在? 

当今手机的影像拍摄功能已趋近专业摄影器材,因此,选择使用手机还是相机,更多取决于个人在特定条件下的工具选择。而“记录”与“留存记忆”,更多取决于拍摄者对待现实的态度以及艺术解读的方式。

回顾摄影史,建筑摄影自1850年起便作为独立学科诞生,初衷是为了记录法国各地建筑的立面信息。摄影本质上是通过曝光过程捕捉现实生活的影像,然而,真正赋予作品深远价值的,是创作者的拍摄意图以及对影像背后故事的解读。 

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Above 艺术家阮世山的作品以深厚的情感记录城市变迁。

作为一位经常策划公共艺术活动的艺术家,您希望艺术家群体如何参与到河内公共空间的改造、规划与发展项目中?

在过去的十年里,我经常协助河内地方政府开展策展工作,并参与了许多旨在改善城市景观和环境的公共艺术作品的创作。我也期待视觉艺术家和策展人在河内公共空间规划与改造中能发挥更明确且积极的作用。我希望艺术家或策展人能作为不可或缺的核心力量,从项目构思的初始阶段就受邀参与,而非仅在项目出现难以修复的问题时才被视为“亡羊补牢”的手段。 

如果能做到这一点,创作者本身会深感创造价值之重要,这将不仅为社区公共景观项目增色,更能避免资源浪费,提升公共工程为民众服务的效率。 

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Above 阮世山通过其艺术作品捕捉到城市中隐藏的动人瞬间。
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Above 冯兴路公共艺术项目,阮世山在此展示了独特的社区魅力。

如果让您选择一个河内当下的地点持续跟踪观察未来十年,您会选哪里?在这个空间中,最能体现河内当代律动的是什么?

考虑到河内目前的大规模规划与项目实施情况,若要选择一个地点持续跟踪未来十年,我想观察红河沿岸区域,那里是我们自2019年开始实施“福新”公共艺术项目的地方。随着百年的规划愿景,该地区也是受红河景观轴项目影响最为显著的区域之一。

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Above 福新项目不仅重塑了空间,更为社区带来了新的生机。
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Above 冯兴路项目是阮世山将艺术引入公众视野的经典之作。

您强调公共艺术项目需要从调研场所与社区开始。在实际执行中,您是如何开展调研的?如何赢得当地社区的支持?

公共艺术项目与社区艺术项目虽有不同,有时亦可二者合一。我所做的并非所有项目都包含社区参与的元素,更多是将其作为与场所语境、城市记忆及社区情感产生互动的一个参考点。

以“福新”公共艺术项目为例,它初始带有公共艺术精神,但随着项目推进,我们邀请了当地居民、妇女联合会及街区居民共同参与部分代表性作品的创作,从而融入了社区共创的元素。例如艺术家Vũ Xuân Đông的《船》,Hoài Giang的《Emoji》,研究学者兼画家Trần Hậu Yên Thế的《荣誉之墙》,以及设计师Diego Chula的《龙边龙》等作品。

特别地,我还多次在现场组织时装秀,让当地模特参与。该项目是环境改造提升的典型例子,并为后续如“Think Playground”等社区项目的开展奠定了基础。

通过福新或冯兴路等项目,您认为当地居民对公共艺术的态度如何?他们是否意识到了艺术项目对其生活的利好?

这些项目虽已实施五年至十年之久,但已为生活在该地区的社区带来了多重利好,从生活环境改善到提升居民生计能力。以冯兴路公共艺术项目为例,多年后它依然是国内外游客访河内老城区时不可错过的目的地。

这些项目在一定程度上影响了当地人对其生存环境与空间的感知。这关乎生活的改善,而艺术本身的影响则因人而异。但那些在内容、形式及材质上直接关联社区居民历代积淀故事的作品,往往更能触动当地民众的心弦。 

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Above 福新地区的艺术改造项目,见证了社区与艺术共生的力量。
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Above 福新项目展现了公共艺术对城市边缘空间的重焕新生。

如果让您为未来十年的越南公共艺术发展提出一项政策建议,您会优先考虑什么:构建艺术家保障机制、提升公众艺术教育,还是为社区深度参与创作流程创造条件?

我认为需要同步推进:在建立艺术家保障机制的同时,加强公众艺术教育,并深度推动具有本地社区参与创作属性的项目。进一步,我们需要构建一个法律长廊,通过税收杠杆调节机制,鼓励社会资源投资,让资助社区发展与公共艺术项目的组织或个人能够享受税收减免。 

感谢您接受本次采访。

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邓宁
贡献者, Tatler Vietnam
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