Họa sĩ minh họa Nhiillus: Dìu dắt giấc mộng riêng

Bên cạnh các tác phẩm của họa sĩ Mai Trung Thứ, có chất liệu nghệ thuật, văn hóa hay đời sống nào bạn muốn khám phá nhiều hơn để đưa vào tác phẩm trong thời gian tới?

Gần đây tôi đặc biệt quan tâm đến animation (hoạt hình chuyển động). Tôi thấy rất thú vị khi những nhân vật hay hình ảnh vốn chỉ đứng yên trên tranh có thể chuyển động và kể chuyện theo một cách khác. Hiện tại tôi vẫn đang tìm hiểu thêm về lĩnh vực này và hy vọng trong tương lai sẽ có cơ hội thử nghiệm nhiều hơn.

Là một fashion illustrator, lẽ dĩ nhiên thời trang luôn là yếu tố trọng tâm trong hầu hết tác phẩm của bạn. Từ đâu bạn lại phát hiện ra niềm hứng thú với ngành nghề này?

Tôi nghĩ niềm yêu thích này bắt nguồn từ những sở thích thời thơ ấu. Có hai thứ ảnh hưởng đến tôi rất rõ: truyện tranh và búp bê. Tôi có thể dành cả ngày để đọc truyện và chơi búp bê. Sau đó, tôi bắt đầu vẽ lại những khung truyện mà mình yêu thích và niềm đam mê ấy cứ lớn dần theo thời gian.

Thấy tôi không quá nổi bật trong việc học văn hóa nhưng lại có chút năng khiếu hội họa, mẹ đã cho tôi đi học vẽ từ khá sớm. Khi thi đại học, bố mẹ định hướng tôi theo ngành thiết kế thời trang, một phần vì gia đình cũng làm công việc liên quan đến may mặc và mong sau này tôi có thể nối nghiệp. Tuy nhiên, điều tôi thực sự yêu thích lại là vẽ. Tôi không quá hứng thú với việc thiết kế trang phục mà bị cuốn hút bởi việc minh họa, kể chuyện và truyền tải cảm xúc thông qua hình ảnh. Vì vậy tôi cứ tự mày mò, tìm hiểu và theo đuổi fashion illustration cho đến bây giờ.

Đọc thêm: Những bản nhạc hậu chia tay trong “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” của Olivia Rodrigo

Ngoài đời, bạn có phải là người yêu thích thời trang? Hãy mô tả một bộ trang phục nói lên tính cách của bạn nhiều nhất.

Tôi rất thích thời trang, nhưng có lẽ những ý tưởng táo bạo hay nổi bật nhất tôi đều đưa vào tranh rồi. Ngoài đời, tôi ăn mặc khá đơn giản và ưu tiên sự thoải mái. Tôi cũng thích quan sát cách mọi người ăn mặc và phối đồ.

Nếu phải chọn một bộ trang phục thể hiện mình rõ nhất, tôi nghĩ đó sẽ là những món đồ có phom dáng đơn giản, dễ mặc. Gần đây tôi đặc biệt thích những gam màu sáng nhưng vẫn trung tính, tạo cảm giác nhẹ nhàng và dễ chịu. Tôi nghĩ cách ăn mặc đó cũng phản ánh phần nào tính cách và cách tôi làm việc. Tôi là người khá hướng nội, vì vậy tranh của tôi nhiều màu sắc và thú vị hơn rất nhiều so với cách tôi xuất hiện ngoài đời.

Tại Việt Nam, fashion illustrator vẫn còn là một nghề khá xa lạ. Bạn có gặp nhiều khó khăn khi theo đuổi nghề này không?

Bản thân tôi thấy fashion illustration ở Việt Nam hiện nay đã phát triển hơn rất nhiều so với trước đây. Nghề này ngày càng được biết đến nhiều hơn, cộng đồng cũng lớn hơn và việc tìm kiếm tài liệu để học hỏi trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Khi tôi còn học đại học, việc tìm hiểu về lĩnh vực này khó khăn hơn vì chưa có nhiều nguồn tham khảo hay người theo đuổi nghề để học hỏi.

Với tôi, khó khăn lớn nhất không hẳn nằm ở việc vẽ mà là theo đuổi một công việc còn khá mới và chưa có định nghĩa rõ ràng tại Việt Nam. Phần lớn những gì tôi biết đều đến từ quá trình tự tìm hiểu, tự học và quan sát những nghệ sĩ mà mình yêu thích. Đôi khi khó khăn còn đến từ chính bản thân. Sẽ có lúc tôi cảm thấy cạn ý tưởng hoặc mất động lực trong quá trình làm việc.

Về phía gia đình, đến bây giờ bố mẹ vẫn mong tôi sẽ nối nghiệp gia đình và đôi khi cũng lo lắng vì đây không phải một công việc quá phổ biến hay ổn định. Nhưng tôi rất biết ơn vì bố mẹ luôn tôn trọng lựa chọn của tôi. Tôi nghĩ khi mình nghiêm túc với công việc và kiên trì theo đuổi nó, mọi người cũng dần yên tâm và ủng hộ hơn.

Bạn đã từng làm việc với các thương hiệu quốc tế lớn tại Việt Nam như Louis Vuitton, Gucci hay các tạp chí thời trang. Trải nghiệm tại những lần làm việc này như thế nào?

Mỗi dự án đều mang đến một trải nghiệm rất khác nhau, nhưng điểm chung là sự chuyên nghiệp và mức độ đầu tư rất cao trong từng chi tiết. Khi làm việc với các thương hiệu quốc tế hay các tạp chí thời trang, tôi thường nhận được một brief khá rõ ràng về định hướng hình ảnh, thông điệp và tiêu chuẩn, đồng thời cũng được tin tưởng để phát huy góc nhìn sáng tạo cá nhân.

Thật ra không chỉ với các thương hiệu lớn mà với bất kỳ khách hàng nào, mỗi lần gửi bản vẽ và chờ phản hồi tôi đều thấy hồi hộp. Không phải lúc nào khách hàng và tôi cũng đồng điệu trong quá trình sáng tạo, nhưng chính điều đó lại giúp tôi có thêm nhiều góc nhìn mới và học hỏi được nhiều điều. Mỗi dự án đều cho tôi học thêm một điều gì đó. Có những lần tôi phải thay đổi cách làm việc để phù hợp với yêu cầu của khách hàng, cũng có những lần được thử những điều mình chưa từng làm trước đây. Đó là phần thú vị nhất khi được làm việc với nhiều đối tác khác nhau.

 Bên cạnh vẽ tranh minh họa, trong tương lai bạn có ý định thử sức với các loại hình visual art khác không?

Nếu có cơ hội thì tôi sẵn sàng thử. Hiện tại tôi đặc biệt hứng thú với việc đưa các tác phẩm minh họa sang những hình thức mang tính không gian hoặc chuyển động hơn, chẳng hạn như animation, điêu khắc hoặc khăn lụa. Tôi cũng đang triển khai một dự án khăn lụa và hy vọng sẽ sớm ra mắt trong thời gian tới.

Mỗi lĩnh vực đều có một ngôn ngữ riêng, và tôi nghĩ việc thử nghiệm ở những không gian khác nhau sẽ giúp mình nhìn lại hội họa và minh họa dưới những góc độ mới.

Thời gian gần đây, cộng đồng sáng tạo Việt đang bày tỏ sự lo ngại trước sự phát triển mạnh mẽ của Gen AI trong việc sáng tác và bản quyền tác phẩm. Là một người trẻ đang đi theo con đường vẽ tranh minh họa, bạn có lo ngại những điều tương tự không?

Bản thân tôi cũng có những lo ngại nhất định. Tuy nhiên, tôi không nhìn AI hoàn toàn theo hướng tiêu cực. Mỗi giai đoạn phát triển công nghệ đều mang đến những thay đổi trong cách con người sáng tạo và làm việc.

Với tôi, AI là một công cụ rất mạnh, nhưng công cụ và người sáng tạo vẫn là hai vai trò khác nhau. Giống như việc có họa sĩ digital không đồng nghĩa với việc họa sĩ vẽ tay thất nghiệp. Có Chat GPT cũng không biến bạn thành một nhà văn. AI có thể tạo ra những hình ảnh đẹp, nhưng góc nhìn, trải nghiệm cá nhân và cảm xúc vẫn là phần rất đặc biệt của con người. Tôi nhìn nhận nó như một công cụ hơn là một sự thay thế.

Nhiều người trẻ ngày nay lựa chọn tiếp cận văn hóa bằng những phương thức hoàn toàn mới. Là một người trẻ đang có nhiều tác phẩm lấy cảm hứng từ mỹ thuật Đông Dương, bạn nhìn nhận xu hướng này như thế nào?

Văn hóa Việt Nam có quá nhiều chất liệu để khai thác. Nếu những tác phẩm lấy cảm hứng từ lịch sử, nghệ thuật hay văn hóa Việt có thể khiến một người trẻ tò mò và muốn tìm hiểu sâu hơn về nguồn gốc của chúng, thì đó đã là một điều rất đáng quý.

Còn với tôi, khi tìm hiểu về mỹ thuật Đông Dương, điều tôi muốn không phải là sao chép nguyên vẹn những gì đã có mà sử dụng chất liệu đó cùng góc nhìn của riêng mình để tạo ra tác phẩm mang dấu ấn cá nhân. Mỗi thế hệ đều có trải nghiệm, thẩm mỹ và cách kể chuyện khác nhau, vì vậy việc diễn giải lại các giá trị văn hóa bằng một ngôn ngữ mới là điều rất tự nhiên.

Ở thời điểm hiện tại, điều gì bạn vẫn đang tìm kiếm trên hành trình trở thành một fashion illustrator?

Đến bây giờ tôi vẫn đang trong quá trình học hỏi và trau dồi thêm kiến thức. Việc tìm kiếm một bút pháp thật sự mang dấu ấn cá nhân vẫn là điều tôi luôn hướng tới. Tôi cũng muốn trải nghiệm nhiều hơn để có thêm chất liệu cho việc sáng tác.

Có lẽ điều quan trọng nhất là giữ được sự tò mò và niềm hứng thú với nghề. Tôi mong mình vẫn luôn cảm thấy hào hứng khi cầm bút, vẫn muốn học hỏi thêm những điều mới và tiếp tục phát triển trên con đường mình đã chọn.

ĐỌC NGAY

[NowGen] Nguyễn Bảo Anh Duy, Giám đốc Sáng tạo Cấp cao M – N Associates: Branding là hành trình kiến tạo những thương hiệu bền vững

[NowGen] Kiến trúc sư, nhà thiết kế Nguyễn Kiều Lam và những cấu trúc biết thở

[NowGen] Bộ ba nhà đồng sáng lập OHQUAO: Món đồ nhỏ kể câu chuyện lớn