El artista Nguyễn Thế Sơn sobre la memoria urbana y el “arte comunitario”

En una era donde cualquiera puede capturar imágenes con un teléfono, ¿qué diferencia a la simple “grabación” del acto de “preservar la memoria”? ¿Cuál es el valor duradero de una fotografía documental urbana?

La tecnología móvil actual es excelente, pero la elección del medio es secundaria. La diferencia entre registrar y preservar reside en la interpretación del fotógrafo.

Históricamente, la fotografía arquitectónica surgió en 1850 como una disciplina dedicada a documentar los edificios de Francia. Aunque la fotografía busca capturar la realidad mediante la exposición a la luz, es el propósito y la narrativa de Nguyễn Thế Sơn lo que otorga un valor duradero a estas imágenes.

Como artista que organiza con frecuencia intervenciones artísticas, ¿cómo desea que se involucren los artistas en la planificación y mejora del espacio público en Hanoi?

Durante la última década, he apoyado a las autoridades locales en la curaduría de proyectos de arte comunitario y mejora del entorno. Deseo que los artistas visuales sean convocados desde la fase inicial de concepción de los proyectos de renovación, en lugar de ser utilizados como un recurso de “parche” cuando ya han surgido problemas difíciles de resolver.

Si se hiciera así, los artistas valorarían más su contribución al paisaje urbano y se evitaría el desperdicio de recursos, aumentando la eficiencia de las obras públicas.

Si pudiera elegir un lugar de Hanoi para seguir observando en los próximos diez años, ¿cuál sería? ¿Qué refleja ese lugar de la Hanoi contemporánea?

Dadas las enormes escalas de planificación, elegiría la zona de la orilla del Río Rojo, donde realizamos el proyecto artístico comunitario Phúc Tân en 2019. Con una visión de planificación a cien años, esta área es una de las más impactadas por los futuros proyectos paisajísticos del río.

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Usted enfatiza que el arte comunitario debe comenzar por investigar la ubicación y a las personas. ¿Cómo inicia esa investigación y cómo logra el apoyo vecinal?

El arte comunitario tiene particularidades. No siempre requiere la participación de los residentes, pero siempre interactúa con el contexto y la memoria local. En el caso de Phúc Tân, integramos a mujeres y vecinos directamente en la creación de las piezas, involucrando a artistas como Nguyễn Thế Sơn en la coordinación.

Hemos organizado desfiles de moda in situ con modelos locales, transformando el entorno y creando un legado que proyectos como Think Playground han continuado.

Tras proyectos como Phúc Tân o Phùng Hưng, ¿cuál es la actitud de la gente hacia el arte público?

A pesar de haber transcurrido años, el impacto ha sido positivo, mejorando tanto el entorno como la economía local. El proyecto Phùng Hưng, por ejemplo, sigue siendo un destino obligatorio para turistas. Estas iniciativas logran que los residentes conecten emocionalmente con piezas que reflejan su propia historia generacional, algo que Nguyễn Thế Sơn siempre prioriza en su metodología.

Si pudiera proponer una política para fomentar el arte comunitario en Vietnam en la próxima década, ¿qué priorizaría?

Priorizaría un desarrollo sincronizado: establecer mecanismos claros para los artistas, educación pública y un marco legal que permita incentivos fiscales para organizaciones o individuos que patrocinen estos proyectos, tal como propone el modelo de Nguyễn Thế Sơn.

Gracias por esta entrevista.

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