Unknown Surface Studio et l’art du design architectural puisant dans la nature

Ce qui rend les créations d’Unknown Surface Studio si remarquables, ce n’est pas la recherche gratuite de formes futuristes pour surprendre, mais l’utilisation d’un design et d’une intelligence naturelle comme moteur créatif. Le studio privilégie la traduction artistique plutôt que le simple décor.

“Pour nous, le terme ‘surface’ est plastique ; il dépasse le simple cadre de l’architecture. Une surface peut devenir une œuvre d’art à part entière”, explique Stamp. “Nous voulons explorer des textures et des formes inédites qui, nous l’espérons, deviendront une référence en Thaïlande.”

Pour eux, le design architectural ne constitue pas un simple arrière-plan, mais un espace dynamique interagissant avec l’humain par le jeu de la lumière, des ombres et la rupture avec les limites traditionnelles, invitant les usagers à explorer de nouvelles sensations spatiales.

Le retour au pays pour créer n’a pas été sans embûches. Au début, Stamp admet avoir été tiraillé par la peur que le marché local ne privilégie que les projets sécurisants, comme les complexes hôteliers modernes classiques.

“Si j’avais lancé ce cabinet seul, je serais probablement resté dans cette zone de confort par crainte du risque”, confie Stamp. “Mais avec des partenaires qui partagent cette audace, nous avons pu pousser notre design plus loin.”

Le tournant décisif a été le projet Uncloud Coffee.

“Au début, j’étais anxieux, mais après avoir travaillé sur trois concepts, j’ai fini par dessiner intuitivement pendant une demi-heure. C’est cette spontanéité dans le design qui a finalement conquis le client.”

Cet événement a prouvé que le public thaïlandais est prêt à adopter de nouvelles formes d’espace. Unknown Surface Studio a alors commencé à intégrer la nature comme un système de design et non comme une simple décoration.

“Chaque projet doit proposer quelque chose de nouveau. Notre design doit être intelligent : sobre en apparence mais riche par sa logique. Prenez Curvy.Dining, inspiré par une fleur : sa structure émane d’un point central, se déployant naturellement dans l’espace intérieur tout en dictant sa forme extérieure. C’est un design cohérent.”

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Si dessiner des formes libres sur ordinateur est un défi, les réaliser concrètement en Thaïlande en est un autre. La force du studio réside dans sa capacité à traduire des paramètres numériques complexes en un langage compris par les artisans locaux, leur permettant d’explorer de nouvelles limites de design.

“Des confrères russes, rencontrés chez MAD Architects, ont visité notre studio et ont apprécié notre capacité à adapter ces concepts complexes à une échelle plus petite, comme celle des cafés ou des résidences, ce qui s’accorde parfaitement avec le marché local”, raconte Stamp avec le sourire.

La Terrarium House illustre parfaitement cette démarche : pour maintenir l’intégrité d’un toit sphérique sans colonnes porteuses, ils ont opté pour une construction “top-down”, bâtie du haut vers le bas.

“Cette maison incarne l’esprit de son propriétaire. Nous avons utilisé des matériaux récupérés, comme le bois d’un ancien entrepôt, qui vieillit magnifiquement avec le temps”, ajoute Stamp. Cette approche durable s’étend jusqu’aux déchets de granit transformés en murs acoustiques robustes à l’entrée.

Pour Unknown Surface Studio, un bon design architectural ne doit pas s’imposer, mais écouter le contexte pour mieux le servir. La lumière naturelle devient alors un second architecte ; les puits de lumière percés dans le toit sphérique font danser les rayons sur les boiseries en hinoki, modulant l’ambiance au fil des heures.

Le studio privilégie le confort spatial sur le gigantisme. “Un espace très vaste n’est pas nécessairement confortable. Notre rôle est de trouver la proportion idéale qui correspond aux besoins réels de l’habitant.”

Cette empathie architecturale permet une fusion totale avec la nature. Laisser un grand arbre percer le toit de la Terrarium House a transformé l’expérience de vie. “Nous avons réalisé que la maison ne contient pas seulement un arbre, c’est l’arbre qui nous enveloppe. Nous sommes immergés dans la nature, observés par elle”, conclut Stamp.

Bien que le studio soit associé à des courbes fluides, il cherche constamment à dépasser ses propres codes de design.

“L’essentiel pour nous, c’est cet état ‘Unknown’ (inconnu). Qu’il s’agisse de courbes, d’angles ou de formes triangulaires, tant que le design suscite une nouvelle émotion ou une dimension spatiale inédite, il reste fidèle à notre philosophie.”

Leur avenir consiste à relever des défis d’échelle, du design de mégaprojets comme la bibliothèque nationale en Corée du Sud à la réinterprétation des racines architecturales thaïlandaises dans un futuriste langage de design.

L’objectif final reste le même : créer non pas juste une structure, mais une “surface” de vie qui transforme la complexité du design mondial en une expérience tactile chaleureuse et harmonieuse pour chacun.

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