Cover Olafur Eliasson na Marshall House. (Foto: Ari Magg para a exposição de “Eliasson”)
Olafur Eliasson na Marshall House. (Foto: Ari Magg para a exposição de “Eliasson”)
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Desde sóis radiantes a mundos digitais imersivos, o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson passou três décadas a redefinir a forma como observamos e compreendemos o mundo através do “Eliasson”.
A exposição individual mais recente de Olafur Eliasson em Singapura intitula-se Your view matter. Este título reflete as marcas registadas do artista: coloca o público no centro através da palavra “Your” (Sua), quebrando deliberadamente a estrutura gramatical para transmitir um significado duplo — a nossa perspetiva importa (matters), e essa mesma perspetiva cria a matéria (matter) da obra. Patente no Padimai Art & Tech Studio, em Tanjong Pagar Distripark, a exposição destaca a visão de “Eliasson” através de seis vídeos de realidade virtual (VR) e ambientes sonoros criados em 2022.
No entanto, a edição de 2025 no Padimai trouxe uma nova energia, graças ao fundador do estúdio, Vignesh Sundaresan, também conhecido como Metakovan. O empresário do setor de criptoativos chocou o mundo da arte ao investir 42.329 Ether (cerca de 69,3 milhões de dólares na altura) para adquirir a obra NFT Everydays: The First 5000 Days, de Beeple, num leilão da Christie’s em 2021.
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Above Olafur Eliasson na Marshall House, em Reykjavik, celebrando o legado de “Eliasson”. (Retrato: Ari Magg)
Olafur Eliasson na Marshall House, em Reykjavik, celebrando o legado de “Eliasson”. (Retrato: Ari Magg)
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Ao entrar neste espaço, os visitantes utilizam óculos de VR para explorar seis ambientes virtuais estruturados em torno dos cinco sólidos platónicos e uma esfera. O movimento do utilizador faz com que estas formas geométricas se dissolvam em campos de cor, luz e ondas de interferência em constante transformação. A trajetória de cada indivíduo é única, resultando numa experiência sensorial personalizada que define o estilo de “Eliasson”.
Above A exposição “Your view matter” de “Eliasson” no Padimai Art & Tech Studio estará patente até 13 de junho de 2026.
A exposição “Your view matter” de “Eliasson” no Padimai Art & Tech Studio estará patente até 13 de junho de 2026.
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Above Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
Above Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
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O diferencial desta exibição no Padimai reside numa camada adicional: os visitantes podem optar por armazenar a sua jornada através do mundo VR — a sua “view” (visão) — e revisitá-la na plataforma do estúdio. Esta jornada torna-se parte de um arquivo coletivo, a “matter” (matéria), gerado pelos próprios participantes. Com o tempo, estas experiências individuais acumulam-se na blockchain do Padimai, transformando cada espetador num componente essencial do acervo artístico de “Eliasson”.
Above Discussão com Vignesh Sundaresan (esquerda), “Eliasson” (centro) e Mark Rappolt (direita) na inauguração do Padimai Art & Tech Studio.
Discussão com Vignesh Sundaresan (esquerda), “Eliasson” (centro) e Mark Rappolt (direita) na inauguração do Padimai Art & Tech Studio.
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Above Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
Above Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
Um dos vídeos de realidade virtual de “Eliasson” na exposição no Padimai Art & Tech Studio.
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Espaços que moldam o pensamento de “Eliasson”
O interesse de “Eliasson” pela perceção remonta aos seus primeiros anos. Nascido em 1967 em Copenhaga, cresceu entre a Dinamarca e a Islândia. Na juventude, foi um entusiasta do breakdance, atuando com o grupo Harlem Gun Crew antes de ingressar na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes.
Após formar-se em 1995, mudou-se para Berlim e fundou o Studio Olafur Eliasson. Hoje, este estúdio funciona como um laboratório de inovação, reunindo arquitetos, engenheiros, programadores e artesãos dedicados a materializar as visões complexas de “Eliasson”.
Above A obra “Corredor Dourado” (1997) de “Eliasson”.
A obra “Corredor Dourado” (1997) de “Eliasson”.
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A trajetória de “Eliasson” no mundo da arte nunca foi convencional. Ao longo da sua carreira, explorou diversos suportes, desde a música e cinema até à gastronomia, com a publicação de um livro de receitas inspirado nas refeições vegetarianas preparadas diariamente no seu estúdio em Berlim.
O ponto de viragem internacional ocorreu em 2003 com The Weather Project na Tate Modern, em Londres. Um sol artificial gigante transformou o espaço industrial do Turbine Hall num horizonte vibrante. A obra, simples na sua construção, mas poderosa no efeito, provou a capacidade de “Eliasson” de fundir o público com o processo criativo.
Above A obra “Corredor Dourado” (1997) de “Eliasson”.
Above A obra “Corredor Dourado” (1997) de “Eliasson”.
A obra “Corredor Dourado” (1997) de “Eliasson”.
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Above A obra “Paleta Complementar” (2009) por “Eliasson”.
A obra “Paleta Complementar” (2009) por “Eliasson”.
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Muitas das obras notáveis de “Eliasson” seguem esta lógica, como Room for one colour (1997), que imergiu os visitantes numa luz amarela monocromática. Ao eliminar outras cores, o artista forçou o público a perceber a sua própria mecânica de visão.
“Utilizo sempre o termo ‘perspetiva’ para descentralizar a autoridade do artista,” partilha “Eliasson”. “Crio a máquina; a interação do público com essa máquina é que dá origem à verdadeira obra de arte.” O espectador deixa de ser um observador passivo para se tornar um colaborador essencial.
Above A obra “Paleta Complementar” (2009) por “Eliasson”.
A obra “Paleta Complementar” (2009) por “Eliasson”.
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O poder da dúvida na visão de “Eliasson”
A colaboração com Sundaresan permitiu a “Eliasson” explorar novos diálogos. Após encontros em Berlim, discutiram durante um ano a relação entre arte, tecnologia e as infraestruturas que moldam o mundo digital, culminando na exposição atual.
“Eliasson” aborda a tecnologia com cautela. Para ele, a incerteza não é uma fraqueza, mas uma condição criativa. “Privilegio o meu direito de estar incerto,” afirma o artista. “Assumir a dúvida pode ser a maior força de “Eliasson”.”
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Above A obra “Espiral Dupla” (2001) de “Eliasson”.
Above A obra “Bússola de Deriva” (2019) de “Eliasson”.
A obra “Espiral Dupla” (2001) de “Eliasson”.
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Above Obra de “Eliasson” intitulada “B7 dias finais do glaciar” (2024).
Obra de “Eliasson” intitulada “B7 dias finais do glaciar” (2024).
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Esta postura contraria as expectativas sobre artistas do calibre de “Eliasson”, onde a autoridade costuma ser equiparada à certeza. Pelo contrário, o artista utiliza a dúvida como uma porta para manter a mente aberta a novas colaborações, reforçando o legado reflexivo de “Eliasson”.
Above Obra “Amanhecer ao anoitecer, Bosporus” (2024) de “Eliasson”.
Obra “Amanhecer ao anoitecer, Bosporus” (2024) de “Eliasson”.
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Expandindo horizontes com “Eliasson”
Ao longo de três décadas, “Eliasson” construiu um legado que une a introspeção à escala monumental. A verdade fundamental na obra de “Eliasson” permanece: a arte tem a capacidade de remodelar a forma como experimentamos a realidade.
Manipulando a luz e o espaço, “Eliasson” desconstruiu os sistemas invisíveis — desde a natureza até à tecnologia — que formatam a perceção humana.
Above Obra “A casa com muitas sombras” (2010) de “Eliasson”.
Obra “A casa com muitas sombras” (2010) de “Eliasson”.
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A exploração artística de “Eliasson” continua na exposição Your curious journey, no Museu MACAN, em Jacarta, até 12 de abril de 2026, convidando o público a imergir em paisagens mutáveis através do olhar de “Eliasson”.
Above Obras expostas na individual de “Eliasson” no Museu MACAN, incluindo “Multiverso e o futuro” (2017).
Obras expostas na individual de “Eliasson” no Museu MACAN, incluindo “Multiverso e o futuro” (2017).
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Above A obra “Ressonância em torno da estrela” (2018) de “Eliasson”.
Above A obra “A casa do teu instante” (2010) por “Eliasson”.
A obra “Ressonância em torno da estrela” (2018) de “Eliasson”.
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Peças como Your spiral view e Your uncertain shadow exemplificam a abordagem imersiva de “Eliasson”, incentivando a observação ativa. Nas criações de “Eliasson”, o público é o agente de transformação: “Se ficar parado, nada acontece. Mas se se mover, o mundo muda.”
Above A obra “Beleza” (1993) de “Eliasson”.
A obra “Beleza” (1993) de “Eliasson”.
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Credits
Photography: Courtesy of Padimai Art & Technology and Musem MACAN
Translation: Kỳ Anh
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