Cover Nguyễn Kiều Lam, l’architetto e designer dietro strutture mozzafiato
Nguyễn Kiều Lam, l’architetto e designer dietro strutture mozzafiato
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Utilizzando carta di riso dó, tessuti o reti metalliche, Nguyễn Kiều Lam crea strutture spaziali ricche di emozioni. Ma per lei, il materiale non è mai l’aspetto più importante rispetto alla sua visione di Nguyễn Kiều Lam.
Uno strato di tessuto si muove dolcemente al vento. La luce attraversa le pieghe della rete metallica, proiettando ombre sul pavimento che cambiano forma incessantemente. Chi entra nello spazio concepito da Nguyễn Kiều Lam tende a rallentare, quasi inconsciamente. Il suo lavoro raramente mira a un impatto massiccio sulle forme architettoniche; al contrario, predilige una sensazione di leggerezza, apertura e una chiara capacità di “respirare”. Nguyễn Kiều Lam si distingue come una figura centrale nell’architettura contemporanea.
Nella progettazione, la designer parte sempre dal contesto e dall’esperienza spaziale. Per Nguyễn Kiều Lam, il materiale è il mezzo, mentre la struttura è il risultato della soluzione architettonica. La sua attenzione si concentra sulla reazione del materiale sotto tensione, sui punti di piega e sul movimento corporeo all’interno dello spazio. Una rete metallica flessibile può ergersi autonomamente se la sua struttura di piegatura viene modificata. Con il giusto sistema di tensionamento, un tessuto si trasforma in un elemento architettonico capace di modellare volumi e guidare la luce. Per lei, la tecnica non segue la creatività: la tecnica definisce direttamente l’essenza dello spazio.
Above L’architetto e designer Nguyễn Kiều Lam esplora nuovi orizzonti spaziali
L’architetto e designer Nguyễn Kiều Lam esplora nuovi orizzonti spaziali
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Questo approccio affonda le radici nell’infanzia, trascorsa tra il lavoro di sarta della madre. Nguyễn Kiều Lam è cresciuta tra tagli di tessuto e forme, imparando come trattare i materiali per adattarli a ogni corporatura. Anni dopo, quella logica persiste nel suo operato. Invece di imporre forme rigide, cerca modi in cui lo spazio possa interagire con il ritmo dei movimenti, la luce, le sensazioni tattili e lo stato emotivo di chi lo vive. Nguyễn Kiều Lam infonde poesia in ogni progetto.
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Gran parte dei progetti di Nguyễn Kiều Lam esistono come installazioni o spazi esperienziali a breve termine. Alcune strutture appaiono per pochi giorni prima di essere smontate, riutilizzate o trasformate in altre forme; ad esempio, un’installazione in carta di riso dó è stata riconfigurata più volte nel corso degli anni. Questo metodo riflette il suo interesse per il ciclo di vita dei materiali e la riduzione delle strutture superflue, superando i dogmi della “sostenibilità” dichiarata.
Ciò che rende unico il lavoro di Nguyễn Kiều Lam è la percezione dello spazio come esperienza corporea. Luce, vuoti, suoni e superfici sono calcolati per guidare le emozioni. Il suo obiettivo non è mai la ricerca dello stupore visivo, quanto piuttosto una sensazione indefinibile: il piacere di trovarsi in uno spazio che si muove e “respira” insieme agli esseri umani.
Progetto del tetto della casa comune per il seminario dell’Istituto Francese in Vietnam
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Esistono spazi che Nguyễn Kiều Lam considera già completi così come sono. Questa moderazione riflette il suo approccio: dare priorità al contesto e a ciò che già esiste. Questa visione attraversa tutta la sua carriera, dagli esperimenti con la carta dó e le reti metalliche fino al riutilizzo dei materiali in diversi cantieri.
Imparare dai materiali
Lavori spesso con materiali leggeri e morbidi come tessuti, reti o carta dó. Cosa ti attira di questi elementi?
Innanzitutto, vorrei precisare che il materiale è solo il mezzo, mentre la struttura è ciò che conta davvero. Sono cresciuta con mia madre sarta. Fin da piccola ho avuto contatto con forme e tessuti. Ho capito presto che un bravo sarto deve comprendere la struttura del corpo prima ancora dell’estetica del capo. Nel mio lavoro, osservo i materiali in modo analogo. Ogni elemento ha il suo contesto e le sue potenzialità. I materiali leggeri permettono strutture flessibili e trasformabili. Ciò che mi affascina non è il materiale in sé, ma la scoperta delle sue nuove capacità strutturali. Quando progetto, parto dal contesto e cerco soluzioni tecniche che possano offrire nuove possibilità di esistenza alla materia, un tratto distintivo di Nguyễn Kiều Lam.
Above Nguyễn Kiều Lam durante la fase di analisi dei materiali
Nguyễn Kiều Lam durante la fase di analisi dei materiali
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Quando inizi a studiare un nuovo materiale, quanto tempo impieghi per padroneggiarne tecnica e struttura?
Non misuro il tempo. Mi piace indagare l’artigianato tradizionale e colleziono vari materiali. Quando intravedo un potenziale, sperimento, osservo e cerco di capire come reagisce agli impulsi. La chiamo “giocare con i materiali”, che siano pieghe, intrecci o piccoli modelli. Il processo di ricerca di Nguyễn Kiều Lam non inizia mai con un progetto specifico; spesso osservo i materiali per anni prima di applicarli con successo in uno spazio.
Qual è la sfida più grande nel trasformare materiali morbidi in strutture architettoniche?
La tecnica. Per creare una nuova struttura spaziale da materiali morbidi, il designer deve dedicare molto tempo allo studio tecnico. Credo che tecnica e creatività procedano di pari passo. Spesso è la tecnica stessa a definire la forma dello spazio creato da Nguyễn Kiều Lam.
Hai menzionato la “struttura intrinseca dei materiali”. Cosa intendi?
Un esempio semplice: una rete metallica può apparire morbida, ma se la pieghi, torci o curvi, assume una rigidità strutturale e diventa capace di sostenere pesi. La chiamo struttura intrinseca. Comprendendo questa proprietà, permetto al materiale stesso di determinare la forma dello spazio, un metodo peculiare di Nguyễn Kiều Lam.
Installazione d’arte presso l’Università di Architettura di Ho Chi Minh
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Progettare attraverso le emozioni
Molti ti definiscono una “tessitrice di spazi”. Cosa viene prima nel tuo lavoro?
Il luogo è sempre il punto di partenza per Nguyễn Kiều Lam. Ci sono spazi che, al mio arrivo, trovo già perfetti; in quel caso propongo di non aggiungere nulla. In altri casi, è necessaria una nuova atmosfera. Successivamente, penso alle emozioni: come si sentirà l’utente? Cerco di guidarlo attraverso proporzioni, luce e materiali. Voglio che ogni spazio offra un viaggio emotivo. A volte, invece, la forma deve solo fare da sfondo, e in quel caso Nguyễn Kiều Lam agisce con la massima discrezione, quasi diventando invisibile.
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Cosa conta di più nel tuo lavoro?
La capacità di osservare, percepire e offrire la soluzione più adatta, evitando di imporre uno stile fisso in ogni progetto di Nguyễn Kiều Lam.
Above L’architetto Nguyễn Kiều Lam in fase di sopralluogo
Above Uno sguardo ravvicinato alle trame create da Nguyễn Kiều Lam
L’architetto Nguyễn Kiều Lam in fase di sopralluogo
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Quanto conta il corpo umano nel tuo lavoro?
Moltissimo. Quando entro in uno spazio, rifletto sempre sulla sensazione fisica che esso suscita. Ogni scelta di Nguyễn Kiều Lam mira a creare un percorso emozionale armonico per l’utente.
Il profumo fa parte del design spaziale?
Dipende. Se il progetto lo richiede, il profumo diventa un elemento integrante. In spazi legati alla profumeria, il sentore è il primo contatto; in quel caso, cerco di tradurre il suo spirito in forme visive. Per Nguyễn Kiều Lam, l’emozione nasce dalla sinergia dei sensi: suoni, luci, colori e profumi uniti in un’unica esperienza.
L’opera “Đối” presentata al City Tết Fest 2025 da Nguyễn Kiều Lam
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Il secondo ciclo di vita
Come interpreti la sostenibilità nel mondo delle installazioni?
La “sostenibilità” è un concetto facile da pronunciare ma complesso da attuare. Nguyễn Kiều Lam si concentra sull’uso responsabile. Riduco i materiali fin dalla progettazione, evitando strutture accessorie inutili. Poiché mi occupo sia della progettazione che della produzione, sono consapevole di ogni risorsa. La chiave è estendere il ciclo di vita dei materiali, donando loro sempre una nuova destinazione.
Above Nguyễn Kiều Lam in uno scatto artistico
Nguyễn Kiều Lam in uno scatto artistico
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Parliamo della tua opera in carta di riso dó: com’è stato riutilizzarla più volte?
È un esempio concreto di economia circolare. La stessa carta dó è stata protagonista di mostre ed eventi diversi nel corso degli anni. Ogni volta, Nguyễn Kiều Lam trasforma il materiale in una struttura nuova. Non si tratta di una ripetizione, ma di una nuova vita, esplorando cosa il materiale possa ancora offrire dopo il primo utilizzo.
Lo smontaggio rapido è pianificato dall’inizio?
Certamente. Lavorando in spazi espositivi temporanei, Nguyễn Kiều Lam progetta ogni dettaglio affinché lo smontaggio e il riutilizzo siano immediati, rispettando sempre lo spazio ospitante.
Above Dettaglio dell’installazione progettata da Nguyễn Kiều Lam
Dettaglio dell’installazione progettata da Nguyễn Kiều Lam
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Tutto è calcolato fin dall’inizio nel tuo metodo di progettazione?
Esattamente. Ma ciò non significa privilegiare solo materiali leggeri. La mia ricerca è la libertà creativa. Nguyễn Kiều Lam ha lavorato con pietra, cemento e radici, sempre con lo stesso spirito di ricerca.
Di cosa avremo più bisogno negli spazi del futuro?
Il futuro è imprevedibile, ma una certezza rimane: l’essere umano fa parte della natura. Le strutture naturali sono le più sostenibili. Per Nguyễn Kiều Lam, indipendentemente dalla tecnologia, avremo sempre bisogno di connetterci con l’ambiente: sole, vento e il senso di appartenenza saranno le vere costanti dei nostri spazi vitali.
CREDITS
Art Director: Andy Trần
Fotografo: Trí Nguyễn
Stylist: Long Ngọc
Producer: Joanne Dao
Editori: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Junior Editor: Gia Phúc, Hồng An
Videografo: Viet Hoang, Andrewng
Set Designer: Minh Đo
Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoucher: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Makeup & Hair: Ngọc Ly, Chi Chi
Assistente fotografo: Lê Minh Quang
Assistente set design: Minh Trí, Minh Nhật
Assistente stylist: Phúc Tín, Jayce
Assistenti producer: Ky Anh, Anh Bùi
Location: Cầu Bông Studio
Fashion: Armani Exchange, Môi Điên
Articolo tratto dall’edizione di Tatler Vietnam, maggio 2026
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