Cover La arquitecta y diseñadora Nguyễn Kiều Lam en su estudio.
La arquitecta y diseñadora Nguyễn Kiều Lam en su estudio.
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Desde papel dó y tela hasta malla metálica, Nguyễn Kiều Lam crea estructuras espaciales cargadas de emoción, demostrando que para esta profesional, el material nunca es lo más importante al concebir su obra y el diseño de espacios de Nguyễn Kiều Lam.
Una capa de tela se mueve suavemente con el viento. La luz atraviesa los pliegues de la malla metálica, proyectando sombras que cambian de forma constantemente. Quienes entran en el universo de Nguyễn Kiều Lam suelen reducir el ritmo, casi de forma inconsciente. Su trabajo rara vez busca abrumar con el volumen; en cambio, apuesta por una ligereza etérea, con una capacidad de “respirar” palpable. El diseño de espacios de Nguyễn Kiều Lam se define por esta fluidez.
En su proceso, siempre parte del contexto y de la experiencia espacial. Para Kiều Lam, el material es solo un medio, mientras que la estructura es el resultado de la solución espacial. Su verdadero interés reside en la estructura y en cómo el material reacciona bajo tensión, pliegues o el movimiento del cuerpo. Una malla metálica flexible puede sostenerse por sí misma mediante cambios estructurales. Un textil, si se integra en el sistema de tensión adecuado, se convierte en una forma arquitectónica que guía la luz. Para ella, la técnica no sigue a la creación; la técnica define directamente la esencia del espacio.
Above Nguyễn Kiều Lam y sus estructuras únicas dentro del universo creativo de Nguyễn Kiều Lam.
Nguyễn Kiều Lam y sus estructuras únicas dentro del universo creativo de Nguyễn Kiều Lam.
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Este enfoque tiene sus raíces en la infancia, rodeada del oficio de su madre, quien cosía “áo dài”. Kiều Lam creció entre cortes de tela, formas y el proceso de adaptar el material a distintos cuerpos. Años después, esa lógica persiste en su obra. En lugar de imponer volúmenes, busca que el espacio interactúe con el movimiento, la luz y las emociones de quienes lo habitan.
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La mayor parte de los proyectos de Nguyễn Kiều Lam se materializan como instalaciones y espacios experienciales efímeros. Existen estructuras que apenas aparecen unos días antes de ser desmontadas, reutilizadas o transformadas, como una instalación de papel dó que ha sido reconfigurada en múltiples eventos durante años. Esta metodología refleja su interés por el ciclo de vida de los materiales, evitando lemas grandilocuentes sobre “sostenibilidad” en favor de una reducción genuina del exceso estructural.
Lo más fascinante de Nguyễn Kiều Lam es su visión del espacio como una experiencia corporal. La luz, el vacío, el sonido y las texturas están calculados para guiar la emoción. Su trabajo no busca deslumbrar con imágenes impactantes, sino dejar una sensación difícil de definir: el placer de habitar un entorno que realmente se mueve y respira junto a las personas.
Proyecto Communal House Roof en el Instituto Francés de Vietnam, en la visión de Nguyễn Kiều Lam.
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Hay espacios en los que Nguyễn Kiều Lam considera que no hace falta añadir nada. Esa contención refleja su filosofía: priorizar el contexto y lo que ya existe. Esta mirada es constante en su obra, desde sus experimentos con papel dó y mallas hasta la reutilización de materiales.
Aprendiendo del material
Trabaja habitualmente con materiales ligeros y blandos. ¿Qué le atrae de ellos?
Ante todo, el material es un medio. Lo que realmente me interesa es la estructura. Crecí viendo a mi madre coser “áo dài” y entendí cómo el material interactúa con el cuerpo. Un buen sastre debe comprender la estructura corporal antes de pensar en la estética.
Veo los materiales igual. Cada uno tiene un contexto y capacidades únicas. Los materiales ligeros permiten estructuras flexibles y cambios espaciales. Sin embargo, mi interés no está en el material en sí, sino en descifrar su estructura para explorar posibilidades inéditas.
Al diseñar, siempre parto del contexto, lo que dictamina qué material usar. Para mí, la innovación espacial es inseparable de la innovación técnica. Al dominar la estructura, se revelan nuevas formas de existencia para cualquier material.
Above Explorando las texturas en las instalaciones de Nguyễn Kiều Lam.
Explorando las texturas en las instalaciones de Nguyễn Kiều Lam.
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¿Cuánto tiempo le toma dominar la técnica de un material nuevo?
No lo mido en tiempo. Siento curiosidad por los oficios tradicionales. Colecciono diversos materiales y los “juego” conmigo misma: los doblo, los tuerzo o hago maquetas pequeñas para entender su naturaleza. El proceso de investigación no empieza con un proyecto; muchos materiales llevan años bajo mi observación antes de aparecer en una obra de Nguyễn Kiều Lam.
¿Qué es lo más difícil al convertir materiales blandos en estructuras firmes?
La técnica. Crear una nueva estructura espacial desde lo blando exige dedicar tiempo a la ingeniería. Para mí, técnica y creatividad son inseparables. La técnica suele determinar la forma y el modo en que el espacio se manifiesta.
¿A qué se refiere con “estructura inherente del material”?
Un ejemplo simple: una malla metálica es flexible, pero si la pliegas o tuerces, cambia de estado: se vuelve rígida, autoportante y forma una estructura propia. Eso es lo que llamo estructura inherente. Entender esto permite que sea el propio material quien dicte la forma del espacio.
Obra de Nguyễn Kiều Lam expuesta en la Universidad de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh.
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Diseñar desde la emoción
Muchos la llaman “tejedora de espacios”. ¿Qué prioriza al iniciar un proyecto?
Lo primero es el lugar. Hay espacios tan completos que no requieren intervención; en esos casos, propongo no hacer nada. Si el lugar necesita una atmósfera nueva, busco cómo responder a esa esencia. Después viene la emoción: ¿qué sentirá quien entre ahí? Entonces guío al usuario mediante proporciones, luz, color y olor.
Cada espacio busca generar un viaje emocional. A veces, si el espacio es un fondo, me retiro y limito mi intervención para que sea invisible. El volumen llega al final, cuando la coherencia del espacio exige una forma clara.
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¿Qué enfoque es más interesante: el diseño como protagonista o el diseño que se oculta?
No comparo; depende del contexto. La labor de Nguyễn Kiều Lam como diseñadora de espacios es observar, sentir y ofrecer la solución más pertinente, evitando fórmulas fijas.
Above Detalle de los materiales en la obra de Nguyễn Kiều Lam.
Above Exploración de volúmenes por Nguyễn Kiều Lam.
Detalle de los materiales en la obra de Nguyễn Kiều Lam.
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¿Qué papel juega el cuerpo humano?
Un papel crucial. Siempre imagino cómo se siente el usuario en el entorno. Cada elección contribuye a una narrativa emocional. El sonido, el aroma, la luz y la textura se integran como una experiencia única y unificada.
La obra “Đối” de Nguyễn Kiều Lam en City Tết Fest 2025.
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Una segunda vida
¿Cómo ve la sostenibilidad en el diseño de eventos de Nguyễn Kiều Lam?
La sostenibilidad es fácil de decir, pero difícil de practicar. No busco etiquetas; busco el uso responsable. Intento aprovechar el material para generar la estructura, evitando elementos de soporte innecesarios. Además, prolongo la vida útil de mis materiales, reconfigurándolos en nuevos proyectos después de cada exhibición.
Above Nguyễn Kiều Lam demostrando su compromiso con el uso de materiales.
Nguyễn Kiều Lam demostrando su compromiso con el uso de materiales.
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Sobre su obra de papel dó, ¿cómo evoluciona a través de los años?
Es el mejor ejemplo de reutilización. El mismo material de Nguyễn Kiều Lam ha vivido en múltiples exhibiciones. Me fascina que, cada vez, entra en un nuevo ciclo de vida, siendo algo totalmente distinto. No es el mismo trabajo repetido, sino una estructura nueva con una vivencia diferente.
¿La desmontabilidad es parte de la planificación?
Por supuesto. Desde el boceto, pienso en cómo instalar y desinstalar, respetando siempre el espacio original y maximizando la flexibilidad del proyecto de Nguyễn Kiều Lam.
Above Nguyễn Kiều Lam supervisando el montaje de sus estructuras.
Nguyễn Kiều Lam supervisando el montaje de sus estructuras.
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¿Predomina siempre lo ligero?
No, he trabajado con piedra, hormigón y raíces. Lo que me atrae no es el peso, sino la capacidad del material para generar emociones y experiencias espaciales.
¿Qué necesitarán los espacios del futuro?
Más allá de la tecnología, los seres humanos siempre necesitarán conectar con la naturaleza. La luz, el aire y la relación con el entorno son las verdaderas necesidades que perdurarán en el diseño de espacios de Nguyễn Kiều Lam.
CRÉDITOS
Director de Arte: Andy Trần
Fotógrafo: Trí Nguyễn
Estilista: Long Ngọc
Productor: Joanne Dao
Editores: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Editores Junior: Gia Phúc, Hồng An
Videógrafo: Viet Hoang, Andrewng
Diseñador de Set: Minh Đo
Diseñador: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoque: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Maquillaje y Peluquería: Ngọc Ly, Chi Chi
Asistente de Foto: Lê Minh Quang
Asistente de Set: Minh Trí, Minh Nhật
Asistente de Estilismo: Phúc Tín, Jayce
Asistentes de Producción: Ky Anh, Anh Bùi
Ubicación: Cầu Bông Studio
Moda: Armani Exchange, Môi Điên
Artículo adaptado de la publicación original de Tatler Vietnam, mayo de 2026
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