[NowGen] Architektin und Designerin Nguyễn Kiều Lam & die Architektur der lebendigen Strukturen

Es gibt Räume, bei denen Nguyễn Kiều Lam der Meinung ist, dass man ihnen nichts hinzufügen sollte. Diese Zurückhaltung ist charakteristisch für ihre Arbeitsweise: Sie priorisiert den Kontext, die menschliche Erfahrung und das, was bereits vorhanden ist. Diese Philosophie durchzieht ihre Projekte, von den Experimenten mit Washi-Papier bis hin zur wiederholten Nutzung derselben Materialien in völlig neuen Zusammenhängen.

Lernen vom Material

Sie arbeiten häufig mit leichten, flexiblen Materialien wie Stoff, Gewebe oder Washi-Papier. Was zieht Sie zu diesen Werkstoffen hin?

Zuerst möchte ich betonen, dass das Material nur ein Mittel zum Zweck ist. Die Struktur ist das, was mich wirklich interessiert. Ich bin in einer Familie von Schneidern aufgewachsen und habe von klein auf gelernt, wie Stoffe auf den Körper reagieren. Ein guter Schneider muss die Struktur des Körpers verstehen, bevor er über Schönheit spricht.

Heute betrachte ich Materialien ähnlich. Jedes Material ist an einen Kontext gebunden und besitzt einzigartige Eigenschaften. Leichte Materialien erlauben flexible und wandelbare Strukturen. Doch die eigentliche Faszination liegt nicht im Stoff selbst, sondern darin, seine Struktur zu verstehen, um neue Potenziale zu entdecken. Bei der Gestaltung eines Raumes beginne ich stets beim Kontext. Erst dann entscheide ich, welches Material zum Einsatz kommt.

Wie viel Zeit benötigen Sie, um die Technik und Struktur eines neuen Materials zu meistern?

Ich messe das nicht in Zeit. Ich interessiere mich für traditionelles Handwerk und experimentiere gerne. Wenn ich ein potenzielles Material finde, bringe ich es mit, beobachte es und spiele damit – ich biege, falte oder baue kleine Modelle, um die Essenz zu erfassen. Die Recherche beginnt also oft weit vor einem konkreten Projekt.

Was ist das Schwierigste daran, weiche Materialien in eine echte Struktur zu verwandeln?

Ich denke, es ist die Technik. Um aus weichen Materialien neue Raumstrukturen zu erschaffen, muss man viel Zeit in die technische Entwicklung investieren. Technik und Kreativität gehen bei mir Hand in Hand; oft bestimmt die Technik die Form und die Art, wie der Raum wahrgenommen wird.

Sie sprachen von der “Eigenstruktur des Materials”. Was bedeutet das?

Ein einfaches Beispiel: Ein Stück Metallgewebe ist in der Hand sehr weich. Durch gezieltes Falten oder Biegen gewinnt es jedoch an Festigkeit und wird tragfähig. Ich nenne das die Eigenstruktur. Wenn man dieses Prinzip versteht, lässt man das Material selbst die Form des Raumes bestimmen.

Design aus Emotionen

Sie werden oft als jemand bezeichnet, der “Räume webt”. Beginnen Sie Ihre Projekte eher mit Form, Material oder Emotion?

Form und Emotionen sind in meinem Prozess sehr präsent, aber der Ausgangspunkt ist immer der Ort selbst. Wenn ein Raum bereits eine starke Präsenz hat, schlage ich manchmal vor, nichts zu verändern. Benötigt er jedoch ein neues Ambiente, entwerfe ich eine Antwort, die diesem spezifischen Ort entspricht.

Danach folgt die emotionale Komponente. Ich überlege mir: Was fühlt der Mensch, wenn er diesen Raum betritt? Durch Proportionen, Licht und Texturen leite ich ihn durch eine emotionale Reise. Manchmal muss ein Raum aber auch im Hintergrund bleiben, um den Menschen oder ein Exponat hervorzuheben.

Lesen Sie auch: Architekt Trung Mai: Jede Stadt benötigt eine architektonische Therapie

Ein erfolgreiches Design muss nicht immer der Mittelpunkt sein. Die Aufgabe von Nguyễn Kiều Lam und jedem Designer ist es, zu beobachten, zu fühlen und die passendste Lösung anzubieten, anstatt jedem Projekt dieselbe Formensprache aufzuzwingen.

Welche Rolle spielt die physische Erfahrung der Menschen?

Es ist der zentrale Faktor. Ich plane stets aus der Perspektive der Person, die sich im Raum bewegt. Alles, von den Materialien bis zum Duft, trägt zu einer einheitlichen Erfahrung bei, anstatt als isolierte Elemente zu wirken.

Können Düfte wirklich Architektur sein?

Das hängt vom Projekt ab. Wenn ich für Parfummarken entwerfe, ist der Duft der erste Berührungspunkt. Dann versuche ich, die Essenz des Duftes durch die Architektur visuell erfahrbar zu machen. Emotionen werden durch alle Sinne gemeinsam erzeugt, nicht durch eine Aufzählung von Einzelreizen.

Ein zweites Leben

Wie betrachten Sie das Thema Nachhaltigkeit in der Ausstellungsbranche?

“Nachhaltiges Design” ist ein Begriff, der leicht ausgesprochen, aber schwer umzusetzen ist. Ich konzentriere mich darauf, Materialien verantwortungsbewusst zu nutzen. Dies beginnt bei der Reduktion von Material direkt in der Entwurfsphase. Indem ich das Material zur tragenden Struktur mache, vermeide ich unnötige Hilfskonstruktionen.

Da ich Entwurf und Produktion vereine, bin ich mir des Ressourcenverbrauchs sehr bewusst. Zudem ist die Wiederverwendung essenziell. Ich suche immer nach Wegen, den Lebenszyklus meiner Materialien zu verlängern, indem ich sie in neuen Projekten in andere Anwendungen überführe.

Sie haben Washi-Papier über Jahre in verschiedenen Strukturen wiederverwendet. Wie funktioniert das?

Das ist das beste Beispiel für meine Philosophie. Die Papierelemente dienen mir seit Jahren. Sie erscheinen in völlig verschiedenen Kontexten und Ausstellungen. Jedes Mal bekommt das Material eine neue Chance, Teil einer völlig anderen räumlichen Erfahrung zu werden. Anstatt ein Werk zu wiederholen, erschaffe ich etwas gänzlich Neues.

Wird diese schnelle Demontage von Anfang an mitgeplant?

Absolut. Das muss von Beginn an feststehen. Da meine Arbeiten oft kurzlebig sind, plane ich die Montage, den Abbau und die Wiederverwendung bereits in der Entwurfsphase ein. Zudem möchte ich den bestehenden Raum so wenig wie möglich durch das Design belasten.

Sieht man also jede Materialentscheidung als Teil dieses Lebenszyklus?

Ganz genau. Doch ich bevorzuge leichte Materialien nicht, weil sie “einfacher” sind, sondern weil sie gestalterische Freiheit bieten. Mein Antrieb ist nicht das Material selbst, sondern die emotionale Resonanz und das räumliche Erlebnis, das es erzeugt.

Was wird der Mensch in Zukunft am meisten von seinem Wohnraum brauchen?

Ich kann die Zukunft nicht vorhersagen. Aber eines bleibt gewiss: Der Mensch ist ein untrennbarer Teil der Natur. Ich beobachte die Strukturen der Natur mit großer Ehrfurcht; sie sind die nachhaltigsten und beeindruckendsten Konstruktionen überhaupt.

Unabhängig davon, wie sehr sich Materialien oder Technologien weiterentwickeln, wird der Mensch immer die Verbindung zur Natur suchen. Materialien sind nur Mittel. Licht, Luft und das Bewusstsein für die eigene Beziehung zur Umwelt sind die Dinge, die wir immer brauchen werden.

CREDITS
Art Director: Andy Trần
Fotograf: Trí Nguyễn
Stylist: Long Ngọc
Produzent: Joanne Dao
Redakteure: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Junior Redakteure: Gia Phúc, Hồng An
Videograf: Viet Hoang, Andrewng
Set-Designer: Minh Đo
Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retusche: Nét Retouch
Social Media: Pham Gia Khanh
Make-up & Haar: Ngọc Ly, Chi Chi
Foto-Assistent: Lê Minh Quang
Set-Design-Assistent: Minh Trí, Minh Nhật
Styling-Assistent: Phúc Tín, Jayce
Produktions-Assistenten: Ky Anh, Anh Bùi
Ort: Cầu Bông Studio
Fashion: Armani Exchange, Môi Điên

Dieser Artikel basiert auf der Printausgabe von Tatler Vietnam, Mai 2026.

MEHR LESEN

[NowGen] Die drei Gründerinnen von OHQUAO: Kleine Objekte, große Geschichten

Moscow-Hanoi: Wenn Architektur zum kollektiven Gedächtnis wird

Zeitgenössische Kunsthandwerk: Höhepunkte der Milan Design Week 2026