[NowGen] স্থপতি ও ডিজাইনার Nguyễn Kiều Lam এবং তাঁর “শ্বাসপ্রশ্বাস নেওয়া” কাঠামো

এমন কিছু স্থান আছে যেখানে Nguyễn Kiều Lam মনে করেন, বাড়তি কোনো কিছুর প্রয়োজন নেই। এই সংযম তাঁর কাজের ধরনে প্রতিফলিত হয়: প্রেক্ষাপট এবং মানুষের অভিজ্ঞতাকে সর্বদা অগ্রাধিকার দেওয়া। কাগজ, কাপড় বা ধাতব জালের সাথে তাঁর কাজ থেকে শুরু করে একটি উপাদানের সেট বারবার ব্যবহার করার এই দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর সমস্ত প্রকল্পে দেখা যায়।

উপাদান থেকে শিক্ষা

আপনি প্রায়শই কাপড়, জাল বা কাগজের মতো হালকা এবং নরম উপকরণ নিয়ে কাজ করেন। কী আপনাকে এই ধরনের উপকরণের প্রতি আকৃষ্ট করে?

প্রথমেই আমি বলতে চাই, উপাদান কেবল একটি মাধ্যম মাত্র, মূল গুরুত্ব কাঠামো বা স্ট্রাকচারের। আমার বেড়ে ওঠা একটি দর্জি পরিবারে। ছোটবেলা থেকেই আমি পোশাকের আকার এবং কাপড়ের সাথে শরীরের মিথস্ক্রিয়া দেখেছি। সেখান থেকেই বুঝেছি, পোশাকের সৌন্দর্য ভাবার আগে একজন দর্জিকে অবশ্যই শরীরের গঠন বুঝতে হবে। পেশাগত জীবনে আমি ঠিক একইভাবে উপাদানের দিকে তাকাই। প্রতিটি উপাদানের নিজস্ব প্রেক্ষাপট এবং সম্ভাবনা আছে। হালকা, নরম উপকরণ নমনীয় এবং পরিবর্তনশীল কাঠামো তৈরি করতে দেয়। তবে উপকরণটি গুরুত্বপূর্ণ নয়, বরং এটির কাঠামো বুঝে নতুন সম্ভাবনা খুঁজে বের করাই আমাকে আনন্দ দেয়।

স্থান ডিজাইন করার সময় আমি সবসময় প্রেক্ষাপট থেকে শুরু করি। সেখান থেকে ঠিক করি কী উপাদান ব্যবহার করব। আমার কাছে স্থাপত্য বা স্থানিক সৃজনশীলতা মানেই প্রকৌশলগত সৃজনশীলতা। যখন আপনি প্রকৌশল এবং কাঠামো বোঝেন, তখন আপনি উপাদানের জন্য সম্পূর্ণ নতুন অস্তিত্ব তৈরি করতে পারেন। Nguyễn Kiều Lam হিসেবে আমার লক্ষ্য সর্বদা এই নতুন সম্ভাবনাকে উন্মোচন করা।

একটি নতুন উপাদান নিয়ে কাজ শুরু করার সময় প্রযুক্তি বা কাঠামো আয়ত্ত করতে সাধারণত কত সময় লাগে?

আসলে আমি এটি সময়ের হিসেবে মাপি না। আমি ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প পছন্দ করি এবং প্রযুক্তি বা উপাদানের ব্যাপারে কৌতূহলী। আমি সবসময় বিভিন্ন ধরনের নমুনা সংগ্রহ করি। যখনই কোনো সম্ভাবনাময় কিছু পাই, আমি তা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করি এবং বিভিন্ন প্রতিক্রিয়ায় সেটি কেমন কাজ করে তা দেখি। আমি একে বলি “উপাদানের সাথে খেলা”। ভাঁজ করা বা ছোট মডেল তৈরির মাধ্যমে এর মূল স্বভাব বোঝার চেষ্টা করি। তাই গবেষণা কেবল প্রজেক্টের সময় শুরু হয় না। অনেক উপাদান প্রজেক্টের অনেক আগে থেকেই আমার কাছে থাকে। Nguyễn Kiều Lam-এর কাজের প্রক্রিয়ায় এই অভিজ্ঞতা দীর্ঘস্থায়ী হয়।

নরম উপাদান থেকে একটি কার্যকর কাঠামো তৈরির সবচেয়ে কঠিন অংশ কোনটি?

আমি মনে করি, সেটি প্রকৌশল। নরম উপাদান থেকে নতুন স্থানিক কাঠামো তৈরি করতে ডিজাইনারকে প্রকৌশলে প্রচুর সময় দিতে হয়। আমার কাছে প্রকৌশল এবং সৃজনশীলতা সমান্তরাল। অনেক সময় প্রকৌশলই নির্ধারণ করে কাঠামোর আকৃতি এবং স্থানটি কেমন দেখাবে। তাই কারিগরি সৃজনশীলতা কেবল ডিজাইনের সহায়ক নয়, এটিই স্থানের অস্তিত্ব নির্ধারণ করে।

আপনি “উপাদানের নিজস্ব কাঠামো” (self-structured) ধারণাটির কথা বলেছেন, এর অর্থ কী?

একটি সহজ উদাহরণ দেই: একটি ধাতব জাল হাতে নিলে খুব নরম মনে হয়। কিন্তু ভাঁজ বা বাঁকানোর মাধ্যমে কাঠামো পরিবর্তন করলে এটি শক্ত হয়ে যায় এবং নিজেই নিজের ভার বহন করতে পারে। একেই আমি বলি উপাদানের নিজস্ব কাঠামো। মজার ব্যাপার হলো, এটি বোঝার পর আপনি উপাদানের ওপর ছেড়ে দিতে পারেন স্থানটির আকৃতি কেমন হবে। কাপড়ও তাই; সঠিক কাঠামোয় রাখলে এটি কেবল একটি নরম পৃষ্ঠতল থাকে না, বরং স্থাপত্যের অংশ হয়ে ওঠে।

আবেগ থেকে ডিজাইন

অনেকে আপনাকে “স্থান বুননকারী” বলেন। কোনো প্রজেক্ট শুরু করার সময় আপনি কি আগে আকৃতি, উপাদান নাকি আবেগের কথা ভাবেন?

ডিজাইনের প্রক্রিয়ায় আকৃতি এবং আবেগ উভয়ই খুব দ্রুত আসে। কিন্তু আমার কাছে প্রথম গুরুত্ব পায় সেই স্থানটি, যেখানে প্রকল্পটি হবে। অনেক জায়গায় গেলে মনে হয় স্থানটি ইতিমধ্যেই পরিপূর্ণ। এমন ক্ষেত্রে আমি সেখানে বাড়তি কিছু না করার পরামর্শও দেই। বিপরীতে, যেখানে নতুন আবহ বা অভিজ্ঞতা প্রয়োজন, সেখানে আমি স্থানের সাথে মানানসই পরিবেশ তৈরি করি। এরপর আসে আবেগ। আমি ভাবি, মানুষ যখন সেখানে প্রবেশ করবে তখন কেমন অনুভব করবে। সেখান থেকে আমি আলো, উপাদান এবং রঙের মাধ্যমে তাদের যাত্রাকে পথ দেখাই। Nguyễn Kiều Lam-এর লক্ষ্য থাকে মানুষের জন্য একটি আবেগীয় ভ্রমণ নিশ্চিত করা। তবে কিছু জায়গায় আবেগ জরুরি নয়, বরং সেটি অন্য কিছুর পটভূমি হিসেবে কাজ করে। তখন আমি নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখি যাতে ডিজাইনটি স্বচ্ছ বা অগোচরে থাকে।

আরও পড়ুন: স্থপতি Trung Mai: প্রতিটি শহরের একটি থেরাপিউটিক গাইডলাইন প্রয়োজন

কেউ বলেন ডিজাইন তখনই সফল যখন তা কেন্দ্রবিন্দু হয়, আবার কেউ বলেন যখন তা স্থানের সাথে মিশে যায়। আপনি কোনটি বেশি আকর্ষণীয় মনে করেন?

কোনটি বেশি আকর্ষণীয় তা তুলনা করি না। গুরুত্বপূর্ণ হলো প্রেক্ষাপট এবং প্রকল্পের উদ্দেশ্য। একজন ডিজাইনার হিসেবে Nguyễn Kiều Lam-এর কাজ হলো পর্যবেক্ষণ করা, অনুভব করা এবং সমাধান দেওয়া, কোনো নির্দিষ্ট উপায় সবার ওপর চাপিয়ে দেওয়া নয়।

মানুষের শরীরের অনুভূতি আপনার কাজে কতটা গুরুত্বপূর্ণ?

এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। আমি যখনই কোনো স্থান তৈরি করি, ভাবি মানুষ সেখানে কেমন বোধ করবে। সেখান থেকেই আলো, উপাদান এবং অনুপাতের সমন্বয়ে তাদের অনুভূতিকে引导 করার পরিকল্পনা করি। প্রতিটি সিদ্ধান্ত Nguyễn Kiều Lam-এর ডিজাইনে একটি নির্দিষ্ট আবেগীয় যাত্রার অংশ।

আপনি আলো, উপাদান এবং ঘ্রাণের কথা বলেছেন। ঘ্রাণ কি স্থাপত্যের অংশ হতে পারে?

প্রজেক্টের চাহিদার ওপর এটি নির্ভর করে। যদি সুগন্ধি প্রজেক্ট হয়, তবে এটি ডিজাইনের অবিচ্ছেদ্য অংশ। আমার কাছে আবেগ মানেই সব ইন্দ্রিয়ের সম্মিলিত রূপ: শব্দ, আলো, রং এবং ঘ্রাণ। Nguyễn Kiều Lam হিসেবে আমি চেষ্টা করি এই সবকিছু মিলে যেন একটি সুসংহত অভিজ্ঞতা তৈরি করে।

দ্বিতীয় জীবনচক্র

প্রদর্শনী ও ইভেন্ট জগতে টেকসই ডিজাইন নিয়ে আপনার অভিমত কী?

“টেকসই ডিজাইন” বলা যতটা সহজ, করা ততটা নয়। আমি নিজেকে স্থায়িত্বের লেবেল না দিলেও দায়িত্বশীল ব্যবহারের চেষ্টা করি। ডিজাইনের শুরু থেকেই আমি উপাদানের পরিমাণ কমিয়ে আনার চেষ্টা করি। আমি উপাদান দিয়েই কাঠামো তৈরি করি যাতে বাড়তি কাঠামোর প্রয়োজন না হয়। যেহেতু আমি নিজেই ডিজাইন করি এবং তৈরি করি, তাই উপাদানের কার্যকর ব্যবহার এবং খরচ সম্পর্কে আমি সচেতন। এছাড়া আমি উপকরণগুলো নতুন করে ব্যবহার করার বা তাদের জীবনচক্র বাড়ানোর উপায় খুঁজি। Nguyễn Kiều Lam-এর প্রতিটি প্রজেক্টই এর প্রমাণ।

আপনার একটি কাগজের তৈরি শিল্পকর্মের কথা জানি, যা পরে নতুন রূপে সাজানো হয়েছে। এটি কীভাবে সম্ভব?

এটি উপাদানের পুনর্ব্যবহারের সেরা উদাহরণ। সেই কাগজের সেটটি আমি বহু বছর ধরে বিভিন্ন ইভেন্টে ব্যবহার করছি। প্রতিবার ব্যবহারের সময় এটি নতুন অভিজ্ঞতা প্রদান করে। Nguyễn Kiều Lam হিসেবে আমি বিশ্বাস করি, উপাদান কেবল একটি প্রজেক্টের জন্য নয়, বরং বারবার নতুন রূপে বেঁচে থাকতে পারে।

দ্রুত ভেঙে ফেলা বা পুনর্ব্যবহারের বিষয়টি কি শুরুতে হিসাব করা থাকে?

হ্যাঁ, এটি শুরুতেই মাথায় রাখতে হয়। যেহেতু ইভেন্ট বা প্রদর্শনী খুব স্বল্প সময়ের জন্য হয়, তাই ডিজাইনের পর্যায় থেকেই এটি নিশ্চিত করি। হালকা উপাদান এবং সঠিক প্রকৌশল ব্যবহারের মাধ্যমে পরিবেশের ওপর প্রভাব কমিয়ে Nguyễn Kiều Lam-এর প্রতিটি কাজ সম্পন্ন হয়।

তাহলে উপাদান ও কাঠামোর সব সিদ্ধান্তই কি আগে থেকে নেওয়া?

অবশ্যই। কিন্তু এর মানে এই নয় যে আমি হালকা উপাদানই সবসময় বেছে নিই। আমি সৃজনশীলতার স্বাধীনতা খুঁজি। তবে আমার কাছে উপাদানের চেয়ে অভিজ্ঞতা বেশি গুরুত্বপূর্ণ। ভবিষ্যৎ সম্পর্কে বললে, মানুষ প্রকৃতি থেকে আলাদা নয়। তাই প্রযুক্তি বা উপাদান যাই হোক, প্রকৃতির সাথে সংযোগই আমাদের প্রধান প্রয়োজন। আলো, বাতাস এবং পরিবেশের সাথে মিলেমিশে বেঁচে থাকাটাই Nguyễn Kiều Lam-এর ডিজাইনের মূল উদ্দেশ্য।

ক্রেডিট
আর্ট ডিরেক্টর: Andy Trần
ফটোগ্রাফার: Trí Nguyễn
স্টাইলিস্ট: Long Ngọc
প্রযোজক: Joanne Dao
সম্পাদক: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
জুনিয়র সম্পাদক: Gia Phúc, Hồng An
ভিডিওগ্রাফার: Viet Hoang, Andrewng
সেট ডিজাইনার: Minh Đo
ডিজাইনার: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
রিটাচার: Nét Retouch
সোশ্যাল: Pham Gia Khanh
মেকআপ ও হেয়ার: Ngọc Ly, Chi Chi
ফটোর সহকারী: Lê Minh Quang
সেট ডিজাইনের সহকারী: Minh Trí, Minh Nhật
স্টাইলিস্টের সহকারী: Phúc Tín, Jayce
প্রযোজকের সহকারী: Ky Anh, Anh Bùi
অবস্থান: Cầu Bông Studio
ফ্যাশন: Armani Exchange, Môi Điên

নিবন্ধটি Tatler ভিয়েতনামের মে ২০২৬ সংখ্যা থেকে অনূদিত।

আরও পড়ুন

[NowGen] OHQUAO-এর তিন প্রতিষ্ঠাতা: ছোট জিনিস, বড় গল্প

Moscow-Hanoi: যখন স্থাপত্য সমষ্টিগত স্মৃতিতে পরিণত হয়

সমকালীন শিল্প: মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এর সেরা ডিজাইন