[NowGen] Arkitek, pereka bentuk Nguyễn Kiều Lam & struktur yang “bernafas”

Terdapat ruang yang dirasakan Nguyễn Kiều Lam tidak perlu ditambah dengan apa-apa pun. Sifat menahan diri itu mencerminkan pendekatan kerjanya: mengutamakan konteks, pengalaman manusia dan elemen yang sedia ada di dalam ruang tersebut. Pandangan sedemikian muncul sepanjang kerjaya Nguyễn Kiều Lam, daripada eksperimen dengan kertas dó, fabrik atau jaringan logam sehinggalah kepada penggunaan semula set bahan yang sama melalui pelbagai projek yang berbeza.

Belajar daripada bahan

Anda sering bekerja dengan bahan yang sangat ringan dan lembut seperti fabrik, jaringan atau kertas dó. Apakah yang menarik minat anda terhadap bahan-bahan ini dalam rekaan Nguyễn Kiều Lam?

Perkara pertama yang ingin saya tegaskan ialah bahan hanyalah medium. Struktur adalah perkara yang saya titikberatkan. Saya membesar dalam keluarga yang ibunya seorang tukang jahit áo dài. Sejak kecil, saya telah terdedah kepada bentuk, potongan dan cara bahan berinteraksi dengan tubuh manusia. Melaluinya, saya sedar bahawa seorang tukang jahit yang mahir perlu memahami struktur tubuh sebelum memikirkan tentang keindahan pakaian tersebut.

Apabila menceburi bidang ini, saya melihat bahan dengan cara yang sama. Setiap bahan mempunyai konteks dan keupayaan tersendiri. Bahan yang ringan dan lembut sering membolehkan terciptanya struktur yang fleksibel serta pelbagai perubahan dalam ruang. Namun, perkara yang menarik minat saya bukan pada bahan itu sendiri, tetapi pada cara memahami strukturnya untuk meneroka kemungkinan baharu dalam karya Nguyễn Kiều Lam.

Dalam reka bentuk ruang, saya sentiasa bermula daripada konteks. Daripada situ, barulah saya memutuskan bahan apa yang hendak digunakan dan bagaimana. Bagi saya, kreativiti dalam ruang sentiasa berkait rapat dengan kreativiti teknikal. Apabila memahami teknik dan struktur, kita boleh membuka jalan baharu bagi kewujudan bahan tersebut.

Apabila mula menyelidik bahan baharu, berapa lama masa yang anda ambil untuk memahami teknik dan strukturnya?

Sebenarnya saya tidak mengukurnya dengan masa. Saya sangat suka mempelajari kraf tradisional dan pelbagai profesion lain, jadi saya sentiasa ingin tahu tentang teknik dan bahan. Saya sering mengumpul pelbagai jenis bahan. Apabila saya melihat bahan yang berpotensi, saya akan membawanya untuk eksperimen, memerhati dan memahami tindak balasnya di bawah pelbagai keadaan. Saya sering menyebutnya secara santai sebagai “bermain dengan bahan”. Ia mungkin dalam bentuk melengkung, melipat, menyusun atau membuat model kecil untuk memahami intipatinya sebagai sebahagian daripada proses Nguyễn Kiều Lam.

Oleh itu, proses penyelidikan biasanya tidak bermula apabila ada projek. Banyak bahan telah saya perhati dan uji lama sebelumnya. Apabila bertemu dengan konteks yang sesuai, barulah saya memikirkan cara untuk mengaplikasikannya ke dalam ruang. Oleh sebab itu, sangat sukar untuk menyatakan berapa lama masa yang diambil. Terdapat bahan yang telah saya kaji selama bertahun-tahun sebelum muncul dalam satu projek.

Apakah perkara paling sukar dalam mengubah bahan lembut menjadi struktur yang nyata dalam karya Nguyễn Kiều Lam?

Saya fikir ia adalah teknikal. Untuk mencipta struktur ruang baharu daripada bahan lembut, pereka perlu meluangkan banyak masa untuk aspek teknikal. Bagi saya, teknikal dan kreativiti sentiasa seiring. Sering kali teknik itu sendiri yang menentukan bentuk dan cara ruang tersebut dipersembahkan. Oleh itu, kreativiti teknikal bukan sekadar menyokong reka bentuk tetapi menentukan bagaimana ruang tersebut wujud.

Anda pernah menyebut konsep “struktur intrinsik bahan”. Apa maksudnya bagi Nguyễn Kiều Lam?

Saya berikan contoh mudah: Jaringan logam apabila dipegang mungkin terasa sangat lembut. Tetapi hanya dengan mengubah strukturnya melalui cara melipat, memulas atau membengkokkan, ia akan beralih kepada keadaan lain: lebih keras, mampu menampung beban dan membentuk satu struktur tersendiri. Saya memanggilnya sebagai struktur intrinsik bahan.

Perkara menariknya ialah apabila kita memahami struktur tersebut, kita boleh membiarkan bahan itu sendiri menentukan bentuk ruang. Begitu juga dengan fabrik. Apabila diletakkan dalam sistem struktur yang sesuai, ia bukan lagi sekadar permukaan lembut semata-mata, malah boleh menjadi sebahagian daripada seni bina dalam karya Nguyễn Kiều Lam.

Reka bentuk berasaskan emosi

Ramai yang memanggil anda sebagai orang yang “menenun ruang”. Apabila memulakan projek, adakah anda memikirkan bentuk, bahan atau emosi terlebih dahulu dalam karya Nguyễn Kiều Lam?

Bentuk dan emosi kedua-duanya muncul sangat awal dalam proses reka bentuk. Namun perkara pertama bagi saya sentiasa tempat di mana projek itu akan muncul. Terdapat ruang yang apabila saya datang dan perhatikan, saya rasa ia sudah sangat lengkap. Dalam kes seperti itu, saya mungkin mencadangkan agar tidak perlu menambah apa-apa lagi. Sebaliknya, terdapat tempat yang memerlukan suasana baharu atau pengalaman baharu. Apabila itu berlaku, saya akan mencari cara untuk mencipta ruang yang sesuai dengan tempat tersebut.

Kemudian barulah datang soal emosi. Apabila menerima topik, saya sering memikirkan bagaimana perasaan individu tersebut apabila melangkah masuk ke ruang itu. Daripada situ, saya mencari cara untuk memandu mereka melalui perkadaran, cahaya, bahan, warna, bau dan banyak faktor lain bagi rekaan Nguyễn Kiều Lam.
Saya mahu setiap ruang mempunyai keupayaan untuk membawa penonton melalui satu perjalanan emosi yang tertentu. Walau bagaimanapun, terdapat kes di mana ruang tidak perlu membawa terlalu banyak emosi. Ia hanya berperanan sebagai latar belakang untuk subjek atau watak utama yang lain.

Apabila itu berlaku, saya akan menahan diri sepenuhnya supaya kehadirannya hampir menjadi lutsin ruang itu hampir menjadi telus. Bentuk pula biasanya datang paling akhir. Apabila ruang memerlukan kekompakan atau bentuk yang lebih jelas, barulah saya mula memberi tumpuan kepada bentuk agar ia sesuai dengan tujuan penggunaan bagi projek Nguyễn Kiều Lam.

Baca juga: Arkitek Trung Mai: Setiap bandar: Setiap bandar memerlukan pelan rawatan terapeutik

Ada yang berpendapat reka bentuk yang berjaya adalah apabila ia cukup menonjol untuk menjadi titik fokus. Sebaliknya, ada juga reka bentuk yang hampir tersembunyi di dalam ruang. Pendekatan mana yang lebih menarik bagi Nguyễn Kiều Lam?

Saya tidak membandingkan mana yang lebih menarik daripada yang lain. Perkara penting ialah apa yang sesuai dengan konteks dan tujuan projek tersebut. Apabila mendekati sesuatu kerja, saya sentiasa bertanya kepada diri sendiri apa yang benar-benar diperlukan oleh tempat ini. Ada tempat yang memerlukan kehadiran yang jelas, tetapi ada juga tempat yang peranan reka bentuknya adalah untuk berundur bagi menonjolkan subjek lain.

Menurut saya, itulah tugas pereka ruang: memerhati, merasai dan memberikan penyelesaian yang paling tepat, bukannya memaksakan cara yang tetap untuk setiap projek Nguyễn Kiều Lam.

Apakah peranan deria tubuh manusia dalam kerja anda?

Itu adalah faktor yang sangat penting. Apabila melangkah masuk ke dalam ruang, saya sentiasa memikirkan perasaan individu tersebut semasa berada di dalamnya. Daripada soalan itu, saya mula membayangkan elemen yang diperlukan untuk memandu emosi mereka, daripada perkadaran, bentuk, cahaya sehinggalah kepada bahan atau warna dalam karya Nguyễn Kiều Lam.

Bagi saya, setiap pilihan menyumbang kepada pembentukan perjalanan emosi yang tertentu bagi individu yang merasai ruang tersebut.

Anda pernah menyebut cahaya, bahan dan juga bau. Adakah bau benar-benar sebahagian daripada reka bentuk ruang bagi Nguyễn Kiều Lam?

Ia bergantung kepada setiap projek. Jika projek memerlukan bau, saya melihatnya sebagai bahagian semula jadi reka bentuk. Bagi ruang yang berkaitan dengan minyak wangi, bau biasanya merupakan titik sentuhan pertama. Apabila itu berlaku, saya mencari cara untuk menyampaikan semangat bau tersebut melalui ruang dan pengalaman visual bagi projek Nguyễn Kiều Lam.

Bagi saya, emosi sentiasa dicipta daripada banyak deria serentak secara serentak: bunyi, cahaya, warna, bahan, sentuhan dan bau. Perkara yang saya titikberatkan ialah bagaimana elemen-elemen tersebut bersama-sama mencipta pengalaman yang bersepadu, bukannya bertindak sebagai lapisan deria yang terpisah.

Kitaran hayat kedua

Bagaimana pandangan anda mengenai reka bentuk lestari dalam industri pameran dan acara bagi Nguyễn Kiều Lam?

Saya fikir “reka bentuk lestari” adalah konsep yang mudah disebut tetapi tidak mudah diamalkan. Dalam kerjaya saya, saya tidak terlalu mementingkan pengesahan sama ada saya sedang melakukan reka bentuk lestari atau tidak. Perkara yang saya lebih utamakan adalah cara menggunakan bahan secara bertanggungjawab oleh Nguyễn Kiều Lam. Ia bermula dengan usaha mengurangkan penggunaan bahan sejak peringkat reka bentuk lagi. Saya sentiasa berusaha memanfaatkan bahan itu sendiri untuk mencipta struktur projek, seterusnya mengehadkan sistem sokongan yang tidak perlu dan meminimumkan perincian sambungan.

Oleh kerana saya terlibat dalam reka bentuk dan pengeluaran, saya juga sangat sedar tentang penggunaan bahan yang berkesan, baik dari segi sumber mahupun kos. Selain itu, terdapat cerita tentang penggunaan semula. Saya sentiasa mencari cara untuk memanjangkan kitaran hayat bahan dengan mencipta aplikasi baharu bagi bahan tersebut selepas setiap projek Nguyễn Kiều Lam tamat.

Saya pernah melihat satu karya kertas dó oleh anda. Awalnya ia merupakan struktur yang sangat besar pada siling, kemudian dipotong dan distruktur semula menjadi ruang lain. Bagaimana ia berlaku bagi Nguyễn Kiều Lam?

Itu adalah salah satu contoh paling jelas tentang penggunaan semula bahan. Set bahan kertas dó tersebut telah saya gunakan semula selama bertahun-tahun. Ia muncul dalam pelbagai acara, pameran dan konteks yang sangat berbeza.

Perkara yang saya suka tentang cara ini ialah setiap kali digunakan semula, bahan tersebut berpeluang melangkah ke kitaran hayat yang baharu. Ia bukan lagi projek lama yang diulang, malah menjadi struktur baharu dengan pengalaman baharu oleh Nguyễn Kiều Lam. Mungkin itu juga mencerminkan cara saya melihat bahan. Daripada melihatnya hanya untuk satu projek sahaja, saya sentiasa bertanya kepada diri sendiri apa lagi yang boleh dijadikan oleh bahan tersebut.

Adakah pemasangan pantas dan struktur semula yang kerap dikira sejak awal bagi projek Nguyễn Kiều Lam?

Ya. Itu adalah perkara yang perlu dikira sejak awal lagi. Kerja saya sering dikaitkan dengan ruang pameran dan acara, di mana projek biasanya hanya wujud dalam tempoh yang singkat. Oleh itu, saya sentiasa memikirkan tentang keupayaan untuk memasang, membongkar dan menggunakan semula sejak peringkat reka bentuk lagi dalam karya Nguyễn Kiều Lam.

Selain itu, saya juga mahu meminimumkan kesan terhadap ruang sedia ada. Bahan ringan dan penyelesaian teknikal yang sesuai membantu projek dilaksanakan dengan lebih fleksibel, di samping menghormati konteks di mana ia muncul.

Oleh itu, adakah setiap keputusan mengenai bahan dan struktur sudah dikira sejak awal bagi Nguyễn Kiều Lam?

Betul. Tetapi itu tidak bermakna saya mengutamakan bahan ringan berbanding bahan lain. Saya sentiasa melihat bahan sebagai medium. Perkara yang saya cari ialah kebebasan dalam kreativiti. Bahan ringan membuka banyak kemungkinan struktur baharu, namun saya juga pernah bekerja dengan batu, konkrit, daun, akar pokok dan pelbagai bahan lain dalam kerjaya Nguyễn Kiều Lam.

Perkara yang menarik perhatian saya bukanlah bahan itu sendiri, tetapi emosi dan pengalaman ruang yang boleh dicipta olehnya.

Menurut anda, apakah yang paling diperlukan oleh manusia daripada ruang kediaman pada masa hadapan?

Saya tidak fikir saya boleh meramalkan masa depan dengan tepat. Segala-galanya boleh berubah, daripada cara kita hidup sehinggalah cara kita melihat dunia. Namun ada satu perkara yang saya percaya tidak akan berubah: manusia sentiasa menjadi sebahagian daripada alam semula jadi.

Saya sangat suka memerhati alam semula jadi dan struktur-struktur yang ada padanya. Bagi saya, itulah struktur yang paling lestari dan ajaib oleh Nguyễn Kiều Lam.

Oleh itu, walau sejauh mana bahan atau teknologi berubah, saya tetap percaya bahawa manusia akan sentiasa memerlukan hubungan dengan alam semula jadi. Bahan akhirnya hanyalah medium. Manakala cahaya matahari, angin dan perasaan untuk hidup dalam hubungan dengan persekitaran sekeliling adalah perkara yang akan sentiasa diperlukan oleh kita semua.

KREDIT
Pengarah Seni: Andy Trần
Jurufoto: Trí Nguyễn
Penggaya: Long Ngọc
Penerbit: Joanne Dao
Penyunting: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Penyunting Junior: Gia Phúc, Hồng An
Videografi: Viet Hoang, Andrewng
Pereka Set: Minh Đo
Pereka Bentuk: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoucher: Nét Retouch
Sosial: Pham Gia Khanh
Solekan & Rambut: Ngọc Ly, Chi Chi
Pembantu Foto: Lê Minh Quang
Pembantu Pereka Set: Minh Trí, Minh Nhật
Pembantu Penggaya: Phúc Tín, Jayce
Pembantu Penerbit: Ky Anh, Anh Bùi
Lokasi: Cầu Bông Studio
Fesyen: Armani Exchange, Môi Điên

Artikel ini diterbitkan daripada artikel asal dalam majalah Tatler Vietnam, edisi Mei 2026

BACA SEKARANG

[NowGen] Trio pengasas OHQUAO: Barang kecil yang bercerita besar

Moscow-Hanoi: Apabila seni bina menjadi memori kolektif

Seni kontemporari: Reka bentuk menonjol di Milan Design Week 2026