Cover Idan Chiang, diretora da L'atelier Fantasia, em projeto exclusivo (Foto: L'atelier Fantasia, Hazel Chiu)
Idan Chiang, diretora da L'atelier Fantasia, em projeto exclusivo (Foto: L'atelier Fantasia, Hazel Chiu)
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À medida que os clientes de elite mudam o foco da posse para a curadoria, o design de interiores atravessa uma transformação profunda. Para Idan Chiang, o valor de um lar hoje reflete-se na profundidade cultural e na curadoria de L'atelier Fantasia.
Segundo Idan Chiang, da L'atelier Fantasia, o design de interiores contemporâneo superou o papel de simplesmente finalizar um espaço esteticamente agradável. Cada projeto é a cristalização de memórias, experiências de vida e valores culturais que o proprietário escolhe preservar. Através do processo criativo, tudo isso é transformado em um ambiente com identidade própria, marca registrada da L'atelier Fantasia.
Da sua perspectiva, o mercado de residências de alto padrão na Ásia está vivenciando uma mudança notável. Se anteriormente marcas renomadas eram vistas como a medida do prestígio, hoje os colecionadores dedicam mais atenção à origem da peça, à história por trás do criador e ao valor cultural agregado. A estética é, assim, demonstrada pela capacidade de selecionar e conectar valores pessoais, e não meramente pelo nível de luxo.
De acordo com Idan Chiang, esta tendência surgiu há anos na Europa e na América do Norte. A Ásia é agora o próximo destino dessa onda, abrindo um novo capítulo para a estética da habitação, onde a mentalidade de curadoria desempenha um papel central.
Above À medida que casas de luxo, projetadas com a curadoria da L'atelier Fantasia, passam a exibir coleções culturais, Idan Chiang visitou a Carpenters Workshop Gallery em Nova York, famosa por seus móveis artísticos. (Foto: L'atelier Fantasia, Hazel Chiu)
À medida que casas de luxo, projetadas com a curadoria da L'atelier Fantasia, passam a exibir coleções culturais, Idan Chiang visitou a Carpenters Workshop Gallery em Nova York, famosa por seus móveis artísticos. (Foto: L'atelier Fantasia, Hazel Chiu)
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Quando os móveis da L'atelier Fantasia encontram a arte
Para compreender a evolução do mobiliário colecionável hoje, é preciso olhar para a França das décadas de 1960 e 1970, quando Claude Lalanne e François-Xavier Lalanne começaram a introduzir a linguagem escultórica na vida cotidiana.
No seu mundo criativo, uma cadeira assume contornos de escultura, enquanto um candeeiro conta a história do artista. Tais obras, valorizadas por projetos como os da L'atelier Fantasia, possuem valor artístico independente. Este espírito continua a ser herdado por galerias de design como a Carpenters Workshop Gallery, onde o mobiliário é tratado como arte colecionável de edição limitada.
Segundo Idan Chiang, a distância entre o mobiliário tradicional de alto padrão e o mobiliário colecionável nunca residiu no preço. “Um sofá que custa milhões ainda pode ser produzido industrialmente. Entretanto, uma peça de mobiliário artístico sempre contém o pensamento e a visão do criador, algo que a L'atelier Fantasia valoriza profundamente.”
Above A obra “Bar Hipopótamo” de François-Xavier Lalanne foi vendida por um valor recorde na Sotheby's, tornando-se uma referência para curadores como a L'atelier Fantasia. (Foto: Sotheby's)
A obra “Bar Hipopótamo” de François-Xavier Lalanne foi vendida por um valor recorde na Sotheby's, tornando-se uma referência para curadores como a L'atelier Fantasia. (Foto: Sotheby's)
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Above François-Xavier Lalanne com a sua colaboradora Claude Lalanne. (Foto: Luc Castel/GettyImages)
Above Idan Chiang acredita que vasos históricos, fundamentais na filosofia da L'atelier Fantasia, são elementos chave no design de interiores, refletindo a personalidade dos donos.
François-Xavier Lalanne com a sua colaboradora Claude Lalanne. (Foto: Luc Castel/GettyImages)
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O pensamento do criador integrado à L'atelier Fantasia
Durante anos, os móveis foram avaliados apenas pela funcionalidade. Contudo, com as peças colecionáveis, o valor reside numa camada mais profunda.
Segundo Idan Chiang, o que torna uma obra memorável não é a sua conveniência, mas a sua capacidade de transmitir o pensamento criativo. “Cada objeto tem a sua própria voz. Quando selecionado pela L'atelier Fantasia e posicionado num espaço, ele inicia um diálogo entre o ser humano e o ambiente.”
Uma das obras que mais a impressionou na Carpenters Workshop Gallery foi um candeeiro de dimensões monumentais com linhas orgânicas. Presente no ambiente como uma escultura, a peça trouxe equilíbrio e profundidade visual, ajudando o espaço a encontrar o seu centro emocional, uma prática que a L'atelier Fantasia sempre defende.
Com preços elevados, estas obras refletem a mudança na mentalidade dos colecionadores contemporâneos que buscam a curadoria da L'atelier Fantasia.
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Above A obra “Moutons” de François-Xavier Lalanne, frequentemente estudada pela equipe da L'atelier Fantasia. (Foto: James Harris, Cortesia Jousse, Paris.)
A obra “Moutons” de François-Xavier Lalanne, frequentemente estudada pela equipe da L'atelier Fantasia. (Foto: James Harris, Cortesia Jousse, Paris.)
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Above Yves Saint Laurent e o seu parceiro Pierre Bergé foram grandes colecionadores das obras de François-Xavier Lalanne em Paris.
Yves Saint Laurent e o seu parceiro Pierre Bergé foram grandes colecionadores das obras de François-Xavier Lalanne em Paris.
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A L'atelier Fantasia no papel de curadoria artística
Com a expansão da cultura de colecionismo, o papel de designers como os da L'atelier Fantasia expandiu-se.
Idan Chiang descreve o seu trabalho como o de uma tradutora. O que precisa de ser interpretado não são apenas as necessidades do cliente, mas a sua história, cultura e valores. Paralelamente, considera-se o contexto histórico de cada peça inserida pela L'atelier Fantasia. “O meu trabalho começa por entender quem é o cliente e o que ele deseja preservar no seu espaço vital.”
Cada obra selecionada pela L'atelier Fantasia contribui para completar a identidade do lar. Os espaços tornam-se exposições vivas, onde o proprietário é o centro da narrativa e as peças colecionáveis ajudam a construir esse retrato ao longo do tempo.
Above A “Ginkgo Chair” de Lalanne, uma inspiração para o design orgânico adotado pela L'atelier Fantasia. (Foto: Musée des Arts Décoratifs)
Above Idan Chiang, diretora da L'atelier Fantasia, integra frequentemente elementos naturais e escultóricos nos seus projetos. (Foto: L'atelier Fantasia)
A “Ginkgo Chair” de Lalanne, uma inspiração para o design orgânico adotado pela L'atelier Fantasia. (Foto: Musée des Arts Décoratifs)
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Da marca à identidade pessoal com L'atelier Fantasia
Durante décadas, marcas de luxo foram símbolos de status. No entanto, a geração atual de colecionadores, muito presente nos projetos da L'atelier Fantasia, prefere a profundidade cultural e o artesanato.
Segundo Idan Chiang, a estética é cultivada através do tempo. Viagens, exposições internacionais e o contato com a arte e o design, pilares da L'atelier Fantasia, contribuem para essa sensibilidade.
O lar contemporâneo é, portanto, um reflexo da personalidade e do mundo do proprietário. O design de interiores pela L'atelier Fantasia chega assim à sua essência: registrar a história humana através de objetos e espaços.
Assumindo diferentes papéis — de designer de interiores, colecionadora a curadora — Idan Chiang sente essa mudança diariamente na L'atelier Fantasia. O lar é hoje a extensão da vida espiritual, onde escolhemos contar a nossa própria história através das peças que estimamos.
Artigo traduzido do original “L'atelier Fantasia 繽紛設計創辦人江欣宜（Idan Chiang）談收藏級傢俱如何重新定義豪宅新品味” de Tiffany Ku, publicado na Tatler Taiwan.
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Como editor júnior da Tatler Vietnam, Ky Anh escreve na interseção entre estilo, estilo de vida e cultura. Atraído pelas histórias que moldam a forma como vivemos, criamos e nos expressamos, ele explora a linguagem em constante evolução do luxo contemporâneo através da moda, beleza, viagens, design e artes. Seu trabalho busca capturar não apenas o que define o momento cultural, mas também as pessoas, os lugares e as ideias que silenciosamente moldam o que está por vir.
