Cover Thay vì đặt văn hóa trong khuôn khổ bảo tồn, triển lãm của Sulwhasoo mở ra những cuộc gặp gỡ giữa nghệ nhân, nhà thiết kế và nghệ sĩ đương đại, nơi những kỹ nghệ lâu đời tiếp tục tìm thấy vị trí của mình trong thẩm mỹ và đời sống hiện nay
Thay vì đặt văn hóa trong khuôn khổ bảo tồn, triển lãm của Sulwhasoo mở ra những cuộc gặp gỡ giữa nghệ nhân, nhà thiết kế và nghệ sĩ đương đại, nơi những kỹ nghệ lâu đời tiếp tục tìm thấy vị trí của mình trong thẩm mỹ và đời sống hiện nay
1 / 1
Trong một thời đại mà thủ công truyền thống thường bị nhìn như những ký ức thuộc về quá khứ, triển lãm Thuận Dòng Đơm Sắc của Sulwhasoo lại đưa ra một góc nhìn khác, mở ra không gian chưa đựng những kỹ nghệ lâu đời, sẽ tiếp tục được lưu truyền đến tận ngày nay
Trong nhiều năm qua, Sulwhasoo đã xây dựng một vị thế riêng trong thế giới làm đẹp khi liên tục đặt văn hóa và thủ công truyền thống vào trung tâm các dự án sáng tạo của mình. Với định hướng toàn cầu Crafted From Culture, thương hiệu Hàn Quốc xem những giá trị văn hóa là nguồn cảm hứng có khả năng tiếp tục phát triển cùng đời sống hiện đại.
Tiếp nối hành trình ấy sau dự án “Gốm Sắc Xuân Thì”, Sulwhasoo giới thiệu “Thuận Dòng Đơm Sắc” - Heritage in Bloom, triển lãm quy tụ nhiều thực hành thủ công tiêu biểu của Việt Nam như hoa giấy Thanh Tiên, pháp lam Huế, khảm xà cừ, sơn mài, thêu tay hay kỹ nghệ cung đình Huế. Dưới sự đồng giám tuyển của Hà Đỗ và Vũ Khánh Tùng, triển lãm không đi theo cách kể chuyện quen thuộc về làng nghề mà lựa chọn quan sát cách những kỹ nghệ ấy đang tiếp tục chuyển động trong bối cảnh mới.
1 / 1
1 / 1
Từ “Gốm Sắc Xuân Thì” đến “Thuận Dòng Đơm Sắc”
Có một điểm thú vị khi bước vào không gian triển lãm: người xem không bắt gặp cảm giác hoài niệm thường thấy ở những câu chuyện về nghề truyền thống.
1 / 1
1 / 1
1 / 1
1 / 1
1 / 1
Những chất liệu quen thuộc như giấy dó, men pháp lam, sơn mài hay xà cừ xuất hiện với những hình thức mới mẻ hơn, cho thấy khả năng thích nghi đáng kinh ngạc của chúng qua thời gian. Đằng sau mỗi hiện vật là một chuỗi kinh nghiệm được tích lũy qua nhiều thế hệ, từ cách pha màu, xử lý vật liệu đến những thao tác thủ công tưởng chừng đơn giản nhưng đòi hỏi nhiều năm rèn luyện.
Kỹ nghệ thủ công tại sự kiện
1 / 1
1 / 1
Nếu có một chủ đề xuyên suốt triển lãm, đó là sự mở rộng không ngừng của những kỹ nghệ truyền thống vào các lĩnh vực sáng tạo mới.
Từ kỹ thuật khâu tay cung đình Huế của cố nghệ nhân Công Tôn Nữ Trí Huệ, nhà thiết kế Diệu Anh phát triển tác phẩm Tựa Mây. Các lớp vải mềm được xử lý bằng kỹ thuật draping, tạo nên những khối hình giàu tính điêu khắc. Tác phẩm vẫn giữ tinh thần của nghề thủ công nguyên bản nhưng đồng thời mang diện mạo của thiết kế đương đại.
Đọc thêm: Chân dung những bộ óc tỷ phú định hình tương lai ngành làm đẹp
1 / 1
1 / 2
1 / 1
Ở một hướng khác, nghệ sĩ Trí Lê (XUANLE) tiếp cận xà cừ như một chất liệu nghệ thuật thay vì vật liệu trang trí truyền thống. Những mảnh vỏ trai với độ cong và khả năng phản chiếu ánh sáng tự nhiên được giữ gần như nguyên vẹn, tạo nên những tác phẩm mang tính thị giác mạnh mẽ.
1 / 2
1 / 1
Tương tự, Yang Flowers cùng nghệ nhân Thân Minh Nhật mở rộng ngôn ngữ của hoa giấy Thanh Tiên thông qua nghệ thuật sắp đặt. Trong khi đó, Leap Art đưa kỹ thuật thêu tay Thường Tín bước vào không gian ánh sáng với tác phẩm Blooming Hoa Mai Mơ. Mỗi sáng tạo đều bắt đầu từ một kỹ nghệ truyền thống, nhưng không dừng lại ở việc tái hiện nguyên mẫu. Chúng tiếp tục phát triển thành những hình thức biểu đạt mới, phản ánh cách thủ công đang tìm kiếm vị trí của mình trong đời sống hiện đại.
Giữa hai dòng mỹ cảm Á Đông
Dù lấy thủ công Việt Nam làm trọng tâm, triển lãm vẫn mang theo dấu ấn của hành trình văn hóa mà Sulwhasoo theo đuổi suốt nhiều năm qua.
1 / 2
1 / 1
1 / 2
1 / 1
Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất là Moon Jar: Birth of Light, lấy cảm hứng từ Bình Mặt Trăng - biểu tượng quen thuộc của mỹ học Hàn Quốc. Hình khối tròn đầy đặc trưng của dòng gốm này được tái hiện bằng kỹ thuật của nghệ nhân Bát Tràng, sau đó phát triển thành một cấu trúc đèn chùm quy mô lớn. Kết quả tạo nên một trải nghiệm thị giác vừa quen thuộc vừa mới mẻ, phản ánh cách những truyền thống khác nhau có thể gặp gỡ mà vẫn giữ được bản sắc riêng.
1 / 2
1 / 1
1 / 1
1 / 1
Tinh thần ấy tiếp tục xuất hiện qua hình ảnh hoa mai mơ, biểu tượng đã gắn bó với Sulwhasoo trong nhiều năm. Trong văn hóa Hàn Quốc, loài hoa này tượng trưng cho sức sống bền bỉ và khả năng nở rộ giữa mùa đông giá lạnh. Khi xuất hiện giữa những câu chuyện thủ công Việt Nam, hoa mai mơ trở thành một hình ảnh gợi mở về sự tiếp nối.
“Thuận Dòng Đơm Sắc” là một ghi chép về cách những giá trị văn hóa tiếp tục được làm mới qua từng thế hệ, từng chất liệu và từng bàn tay sáng tạo.
ĐỌC NGAY
Giấc mơ mang tên Ai Cập của Van Cleef & Arpels
Thiên nhiên của Van Cleef & Arpels trong góc nhìn An Ode to Nature
“Hiện tượng K-beauty toàn cầu” APR ghi danh trong Time, sánh vai cùng Nvidia, Meta, SpaceX
As Junior Editor at Tatler Vietnam, Kỳ Anh writes at the intersection of style, lifestyle, and culture. Drawn to the stories that shape how we live, create, and express ourselves, he explores the evolving language of contemporary luxury through fashion, beauty, travel, design, and the arts. His work seeks to capture not only what is defining the cultural moment, but also the people, places, and ideas quietly shaping what comes next.
