Cover Với Van Cleef & Arpels, sức hấp dẫn ấy không chỉ là một chương trong lịch sử thiết kế, mà là cuộc đối thoại kéo dài hơn một thế kỷ giữa di sản cổ đại và trí tưởng tượng hiện đại
Với Van Cleef & Arpels, sức hấp dẫn ấy không chỉ là một chương trong lịch sử thiết kế, mà là cuộc đối thoại kéo dài hơn một thế kỷ giữa di sản cổ đại và trí tưởng tượng hiện đại
1 / 1
Từ những sa mạc vàng của Thung lũng các vị Vua đến Place Vendôme tại Paris, Ai Cập từ lâu đã là nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ thuật, kiến trúc và trang sức. Với Van Cleef & Arpels, sức hấp dẫn ấy không chỉ là một chương trong lịch sử thiết kế, mà là cuộc đối thoại kéo dài hơn một thế kỷ giữa di sản cổ đại và trí tưởng tượng hiện đại
Năm 1922, nhà khảo cổ học Howard Carter phát hiện lăng mộ của Pharaoh Tutankhamun tại Thung lũng các vị Vua. Sự kiện này nhanh chóng vượt khỏi phạm vi khảo cổ học để trở thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu, khơi dậy làn sóng say mê Ai Cập cổ đại trên khắp châu Âu và Mỹ. Hiện tượng ấy được gọi bằng một cái tên quen thuộc: Egyptomania.
Trong bối cảnh Art Deco đang định hình thẩm mỹ của thập niên 1920, những biểu tượng như nhân sư, hoa sen, chữ tượng hình, kim tự tháp hay đôi cánh thần Horus xuất hiện khắp nơi, từ thời trang, kiến trúc cho đến trang sức. Van Cleef & Arpels là một trong những nhà chế tác đầu tiên tiếp nhận nguồn cảm hứng ấy, cho ra đời hàng loạt sáng tạo mang dấu ấn Ai Cập trong giai đoạn 1923–1925.
1 / 2
Điều đáng chú ý là nhà mốt không sao chép trực tiếp những hình ảnh khảo cổ, các nghệ nhân diễn giải Ai Cập thông qua ngôn ngữ Art Deco với hình khối đối xứng, đường nét hình học và sự tương phản mạnh mẽ của đá quý màu sắc. Emerald, sapphire, ruby và onyx được sắp đặt như những mảnh ghép kể lại một nền văn minh cổ xưa bằng ngôn ngữ của thời đại mới.
Egyptomania: Một nguồn cảm hứng chưa bao giờ khép lại
Điều khiến mối liên kết giữa Van Cleef & Arpels và Ai Cập trở nên đặc biệt nằm ở tính liên tục. Trong khi nhiều xu hướng Art Deco chỉ tồn tại trong một giai đoạn nhất định, Ai Cập vẫn luôn hiện diện trong lịch sử sáng tạo của maison dưới nhiều hình thức khác nhau.
Đọc thêm: Thiên nhiên của Van Cleef & Arpels trong góc nhìn An Ode to Nature
1 / 2
Những chiếc scarab clip từ thập niên 1950, vòng cổ Osiris của thập niên 1980 hay các tác phẩm lấy cảm hứng từ thần thoại sông Nile đều phản ánh sự quan tâm bền bỉ của thương hiệu đối với nền văn minh này. Không chỉ là những biểu tượng thị giác, Ai Cập còn đại diện cho những giá trị mà Van Cleef & Arpels luôn theo đuổi: tính trường tồn, sự huyền bí và mối liên hệ giữa con người với thiên nhiên, vũ trụ.
1 / 2
Trong nhiều khía cạnh, Egyptomania là cách các nghệ sĩ và nhà thiết kế ở nhiều thời đại tái diễn giải một nền văn minh cổ xưa thông qua góc nhìn của chính mình, không đơn thuần là tình yêu dành cho Ai Cập. Và cũng chính ở điểm đó, Van Cleef & Arpels tìm thấy sự đồng điệu với triết lý sáng tạo của maison.
Fascinating Egypt: Một Ai Cập nằm gọn trên cơ thể
Nếu những sáng tạo đầu thế kỷ XX là chương mở đầu của câu chuyện, thì bộ sưu tập high jewellery Fascinating Egypt chính là chương mới nhất trong hành trình ấy. Ra mắt tại Paris năm 2026, bộ sưu tập gồm khoảng 180 tác phẩm, được phát triển trong suốt bốn năm nghiên cứu và chế tác.
1 / 1
1 / 2
1 / 2
1 / 1
Thay vì chỉ tập trung vào các biểu tượng quen thuộc của Ai Cập cổ đại, Fascinating Egypt mở rộng góc nhìn sang toàn bộ hiện tượng Egyptomania trong lịch sử nghệ thuật. Từ những tài liệu khảo cứu cổ điển, sân khấu, điện ảnh cho đến các trào lưu thiết kế hiện đại như Memphis Group, tất cả đều trở thành chất liệu để maison tái hiện một Ai Cập vừa quen thuộc vừa mới mẻ.
1 / 2
1 / 2
Những chiếc vòng cổ mô phỏng chuyển động của sông Nile, các thiết kế lấy cảm hứng từ Cleopatra, những tác phẩm sử dụng Mystery Set trứ danh hay các bảng màu gợi nhớ ánh mặt trời sa mạc đều phản ánh cách Van Cleef & Arpels tiếp cận lịch sử: không như một di sản đóng khung trong bảo tàng, mà như nguồn cảm hứng sống động vẫn tiếp tục được kể lại qua từng thế hệ nghệ nhân.
1 / 2
Hơn một thế kỷ sau cơn sốt Tutankhamun, Ai Cập vẫn hiện diện trong thế giới của Van Cleef & Arpels như một giấc mơ chưa từng kết thúc - sự hòa quyện của lịch sử, nghệ thuật và kỹ nghệ chế tác tiếp tục gặp nhau trong những sáng tạo vượt khỏi giới hạn của thời gian.
ĐỌC NGAY
Van Cleef & Arpels vẽ nên chuyện cổ tích bằng kim cương và thời gian
Bộ sưu tập “Treasure Island”: Chuyến viễn du lấp lánh của Van Cleef & Arpels
Alexander Zverev và Jacob & Co.: Khi khoảnh khắc lịch sử được đo bằng thời gian
As Junior Editor at Tatler Vietnam, Kỳ Anh writes at the intersection of style, lifestyle, and culture. Drawn to the stories that shape how we live, create, and express ourselves, he explores the evolving language of contemporary luxury through fashion, beauty, travel, design, and the arts. His work seeks to capture not only what is defining the cultural moment, but also the people, places, and ideas quietly shaping what comes next.
