Komorebi at Dusk: Đêm tiệc nghệ thuật trong ánh hoàng hôn

Nghệ sĩ Bách Vũ đến từ Hà Nội dùng ngôn ngữ hội họa để lột tả những rung cảm vô hình trong mạch ngầm tâm hồn. Ẩn sâu trong thực hành đa chất liệu của anh là bản năng trực giác được dẫn lối bởi niềm tôn kính vô bờ với Thiên nhiên, “nàng thơ” vĩnh hằng vốn hiện diện trên Trái Đất trước buổi bình minh của văn minh nhân loại.  

Tựa như lời thầm thì giàu chất thơ giữa không gian êm đềm do kiến trúc sư Keiji Ashizawa “dệt” nên trong căn hộ, loạt tranh Quiet Moments của Bách Vũ phản chiếu triết lý Ma (間) trong kiến trúc và nghệ thuật thị giác của người Nhật, tức sự đan cài và sắp đặt có chủ ý những khoảng trống, khoảng lặng trong bố cục tạo hình để mang lại sự cân bằng hài hòa trong cảm nghiệm không gian.

Mang dáng dấp của những đám mây bồng bềnh, lững thững trôi trên mặt tường thanh thoát của căn hộ, Quiet Moments không đơn giản là vật phẩm trang hoàng nội thất, mà đóng vai trò như nhân tố tác động trực tiếp đến nhận thức, tâm trạng và suy cảm con người trong không gian sống thường nhật. Độ mềm mại, phóng khoáng trong tranh mở ra cuộc đối ngẫu ý vị về mặt chất liệu và đường nét với những hình khối uyển chuyển được “nhào nặn” từ bê tông bên trong căn hộ.

Cộng hưởng với thiết kế mạch lạc, chân thành và tối giản của Keiji Ashizawa, Quiet Moments tựa như cái ôm nhẹ nhàng giúp giải tỏa tâm trí khỏi những bộn bề bên ngoài, khiến hơi thở như chậm lại trong nếp sống bình yên bên tách cà phê ấm nóng, trang giấy thơm mùi mực, hay nắng mai dịu lành.

Ngoài ra, Bách Vũ cũng mang đến sự kiện tác phẩm sắp đặt A lullaby: the last song of a blue whale kết từ đồng, thép và dây treo, với tạo hình và chuyển động cơ học lấy cảm hứng từ đồ chơi treo nôi cho trẻ sơ sinh. A lullaby được hình thành từ những suy ngẫm của nghệ sĩ về giấc mơ trong quan niệm cổ xưa của loài người, rằng cõi mộng là nơi điềm báo, chân lý hay lời mách bảo lộ diện thông qua những hình ảnh ngỡ như rời rạc trong tiềm thức – một chiều kích không gian đong đầy những linh cảm mặc khải. 

Đọc thêm: MÉMO và ước vọng “lối sống mới” của một người cha

Nhan đề của A lullaby gợi nhắc đến kết quả nghiên cứu gần đây của các nhà khoa học về hiện tượng cá voi xanh không còn phát ra “tiếng hát” đặc trưng nhiều như trước do tác động khôn lường của biến đổi khí hậu đến sinh cảnh đại dương. Tiếng kêu của cá voi xanh là công cụ thiết yếu để các cá thể giao tiếp, liên lạc, định vị, săn mồi, và duy trì gắn kết trong đàn.

Với Bách Vũ, sự im bặt ngày một lớn và lan rộng của loài sinh vật biển này chính là tấm gương phản ánh thực trạng mang tính hệ thống trong xã hội, rằng loài người đang đánh mất kết nối với thế giới tự nhiên, dẫn đến sự mất cân bằng sâu sắc trong môi trường sinh thái lẫn trạng thái cảm xúc. 

Đặt trong không gian lắng đọng của kiến trúc sư Keiji Ashizawa, nơi con người có thể trút bỏ mọi áp lực phiền não, bộ tác phẩm Quiet Moments và A lullaby của Bách Vũ là điểm tựa đánh thức suy tư về cái đẹp vi tế luôn ẩn hiện trong cuộc sống quanh ta, về thiên nhiên cần được bảo bọc, nâng niu và truyền giữ đến thế hệ mai sau.   

Góp mặt trong đêm tiệc “Komorebi at Dusk” còn có nghệ sĩ cắm hoa Ánh Phương. Chịu ảnh hưởng lớn từ trường phái Sogetsu Ikebana của Nhật Bản, thực hành của cô không bị gói gọn trong các bố cục truyền thống, hoặc xem thiên nhiên như yếu tố bài trí thuần túy.

Tác phẩm của Ánh Phương tựa như khối hình điêu khắc sống động, hòa quyện nhuần nhị và đồng thời làm bật lên tinh thần thẩm mỹ của không gian xung quanh. Qua đôi tay tài hoa của cô, những nhành hoa muôn sắc, muôn vẻ tựu thành các tác phẩm nghệ thuật giàu ý niệm, đọng mãi trong ký ức người xem nhờ sức biểu cảm mạnh mẽ trong phương pháp tạo hình và phối hợp chất liệu. 

Với The Child Within the Form, Ánh Phương sử dụng một chiếc bình với phần thân được bọc một nửa bằng giấy dó, phần còn lại phơi bày “phần hồn” bên trong – mộc mạc, chân thật và lắng dịu. Những đóa bồ công anh tượng trưng cho tâm hồn trẻ thơ mong manh, chưa được mài giũa và chứa đựng những thức cảm sơ nguyên nằm sâu bên trong mỗi người trước khi chúng bị chi phối bởi thế giới bên ngoài.

Lớp “vỏ” bằng giấy dó thể hiện sự chở che, dưỡng dục của gia đình và cộng đồng, đồng thời truyền tải triết lý Ma (間 của những khoảng trống được lồng ghép khéo léo, gợi mở một góc nhìn cảm thụ mới khi tác phẩm được đặt trong không gian khúc chiết của kiến trúc sư Keiji Ashizawa.  

Tác phẩm thứ hai của Ánh Phương, Where Nature and Form Meet, là sự đào tìm hướng tiếp cận bền vững với thế giới thực vật, được thể hiện qua độ buông rủ tự nhiên của hoa lá và kết cấu bất đối xứng trong tạo hình bay bổng. Những nhành thu hải đường lá đốm (Begonia maculata) với mặt lá tựa như cánh thiên thần gợi lên ký ức về những mảng rừng xanh rì, hoang dã và tràn đầy tự do.

Mặt còn lại của tác phẩm được kết từ những nhành hoa khô với bố cục nhấn mạnh đường cong mềm mại, nhịp điệu uyển chuyển, và hình thái thanh thoát. Sự tương phản giữa lá xanh và hoa khô – giữa sự sống tuôn tràn và hình bóng của sự sống được lưu giữ bằng bàn tay của con người, vì thế càng nổi bật nhưng không hề lấn át lẫn nhau, mà cộng hưởng để thổi bừng không gian bằng luồng sinh khí khoáng đạt của thiên nhiên.

Bên cạnh thực đơn do các đầu bếp tài năng của nhà hàng Apero chuẩn bị, đêm tiệc còn chiêu đãi những món tráng miệng tinh tế từ Pastry Chef Phạm Trâm Anh, được vinh danh trong danh sách Best-in-Class Restaurants của giải thưởng Tatler Best of Vietnam 2026. 

ĐỌC NGAY

Nghệ nhân Ikebana Thu Phượng: “Mượn hoa để gọt tỉa bản tâm”

[NowGen] Kiến trúc sư, nhà thiết kế Nguyễn Kiều Lam và những cấu trúc biết thở

KTS Hiroyuki Unemori: Kiến trúc của kết nối, giao lưu và cộng đồng