Cover L'espace conçu par l'architecte japonais Keiji Ashizawa sert d'écrin à cet art de vivre unique.
L'espace conçu par l'architecte japonais Keiji Ashizawa sert d'écrin à cet art de vivre unique.
1 / 1
Un dialogue entre architecture, design et art, dans un espace de vie baigné de sérénité, sublimé par la puissance de l'art.
L'architecture oriente le mouvement des corps, tandis que le design est le levier qui éveille nos émotions. Dans cet appartement conçu par l'architecte japonais Keiji Ashizawa, le tumulte de la vie citadine s'efface, laissant place à une quiétude profonde. Bien plus qu'un simple lieu de vie, cet espace devient un refuge intime, un havre propice à la méditation, à la réflexion et à l'évasion, porté par une dimension artistique affirmée.
Situé aux derniers étages d'un bâtiment contemporain au cœur de Saïgon, cet appartement apaise les sens grâce à la profondeur de ses volumes et à ses transitions fluides. Le bois chaleureux, la lumière naturelle et les teintes terreuses des matériaux organiques enveloppent ses occupants. C'est dans ce cadre que la soirée “Komorebi at Dusk”, organisée par la commissaire d'exposition Nhung Nguyen au début du mois de juin, a fait éclore un dialogue harmonieux entre art, design et partage.
Lire aussi : Visite d'une maison baignée de soleil sur l'île de Penang
Above L'espace intérieur baigné par la lumière naturelle lors de l'art de vivre.
Above Une atmosphère raffinée au cœur de cet espace dédié à l'art.
L'espace intérieur baigné par la lumière naturelle lors de l'art de vivre.
1 / 2
Tandis que le crépuscule baignait les intérieurs d'une lumière dorée, des personnalités marquantes de la scène créative locale se sont réunies pour échanger autour d'œuvres d'art contemporain créées spécifiquement pour l'événement, s'inspirant de la philosophie de design de Keiji Ashizawa.
Invités réunis autour d'une sélection d'œuvres d'art.
1 / 10
L'artiste Bach Vu, originaire de Hanoï, utilise le langage pictural pour traduire les vibrations indicibles de l'âme. Son approche multi-matériaux est guidée par une intuition nourrie d'un respect profond pour la nature, cette muse éternelle qui précède l'éveil de la civilisation humaine.
À l'instar d'un chuchotement poétique dans l'espace serein sculpté par Keiji Ashizawa, la série de peintures Quiet Moments de Bach Vu reflète le concept japonais de “Ma”. Cette notion, présente tant dans l'architecture que dans l'art visuel, valorise l'agencement intentionnel du vide et du silence au sein d'une composition pour atteindre un équilibre artistique parfait.
Above L'artiste contemporain Bach Vu lors de l'événement.
L'artiste contemporain Bach Vu lors de l'événement.
1 / 1
Évoquant des nuages flottant gracieusement sur les murs épurés, Quiet Moments ne se contente pas de décorer l'intérieur ; ces œuvres influencent directement la perception et le bien-être émotionnel au quotidien. La douceur et la liberté des formes en peinture offrent un contrepoint saisissant aux volumes rigoureux du béton omniprésent dans l'appartement.
En résonance avec le design minimaliste et sincère de Keiji Ashizawa, Quiet Moments agit comme une étreinte apaisante, ralentissant le rythme effréné de la vie urbaine. Ces œuvres transforment l'espace en une expérience artistique où le temps semble se suspendre autour d'un café chaud ou de la lecture d'un livre, sous la lumière douce du matin.
Above L'œuvre intitulée “Begin Again” signée par l'artiste Bach Vu.
Above La série “Quiet Moments” intégrant l'art dans le quotidien.
L'œuvre intitulée “Begin Again” signée par l'artiste Bach Vu.
1 / 2
Par ailleurs, Bach Vu a présenté l'installation A lullaby: the last song of a blue whale, composée de cuivre, d'acier et de suspensions mécaniques, rappelant les mobiles pour nouveau-nés. Cette création est née des réflexions de l'artiste sur le rêve, perçu par les anciennes civilisations comme un espace de vérité où les messages du subconscient se révèlent.
Lire aussi : MÉMO et l'aspiration à un « nouvel art de vivre »
Above L'installation artistique “A lullaby: the last song of a blue whale” par Bach Vu.
L'installation artistique “A lullaby: the last song of a blue whale” par Bach Vu.
1 / 1
Le titre “A lullaby” fait référence aux recherches scientifiques récentes sur le chant de la baleine bleue, qui se fait plus rare en raison de l'impact du changement climatique sur les océans. Ces chants sont vitaux pour la communication, la navigation et la cohésion de l'espèce.
Pour Bach Vu, ce silence grandissant est un miroir des dysfonctionnements sociétaux, soulignant une perte de connexion avec le monde naturel. Exposées dans l'architecture apaisante de Keiji Ashizawa, les œuvres Quiet Moments et A lullaby invitent à une réflexion sur la beauté subtile de l'art et la nécessité impérieuse de protéger la nature pour les générations futures.
Above L'artiste florale Anh Phuong au travail.
Above Une composition florale artistique ornant la table.
L'artiste florale Anh Phuong au travail.
1 / 2
L'artiste florale Anh Phuong a également pris part à cette soirée. Influencée par l'école Sogetsu Ikebana japonaise, sa pratique transcende les arrangements traditionnels. Elle ne considère pas la nature comme un simple élément décoratif, mais comme un matériau artistique vivant.
Ses créations s'apparentent à des sculptures dynamiques, fusionnant avec l'espace tout en magnifiant l'esprit artistique environnant. Chaque composition florale est une œuvre d'art conceptuelle, ancrée dans la mémoire des spectateurs par sa puissance expressive et son agencement savant.
Above La composition “The Child Within the Form” par Anh Phuong.
Above Un autre angle de “The Child Within the Form” mettant en valeur l'art floral.
La composition “The Child Within the Form” par Anh Phuong.
1 / 2
Avec The Child Within the Form, Anh Phuong utilise un vase enveloppé partiellement de papier Dó, révélant une partie brute et authentique de l'objet. Les pissenlits symbolisent l'âme enfantine, fragile et pure, qui réside en chacun avant d'être façonnée par les influences extérieures.
Le revêtement en papier Dó exprime la protection et l'éducation, tout en intégrant la philosophie du “Ma” à travers ces espaces vides savamment ménagés, offrant un nouveau regard artistique au sein de l'appartement éclectique de Keiji Ashizawa.
Above La création florale “Where Nature and Form Meet” par Anh Phuong.
Above Une autre perspective de cet art floral intégrant la nature à l'architecture.
La création florale “Where Nature and Form Meet” par Anh Phuong.
1 / 2
La seconde création d'Anh Phuong, Where Nature and Form Meet, explore une approche durable de la flore, illustrée par la chute naturelle des branches et des structures asymétriques. Les feuilles de Begonia maculata, semblables à des ailes d'ange, évoquent la liberté des forêts sauvages.
L'autre facette de l'œuvre, composée de fleurs séchées, accentue la fluidité des courbes et l'élégance des lignes. Le contraste entre feuilles fraîches et fleurs séchées — entre la vie débordante et l'art pérennisé par la main de l'homme — crée une synergie qui insuffle à l'espace une vitalité naturelle éclatante.
Détails botaniques de l'œuvre d'Anh Phuong.
1 / 7
Outre un menu élaboré par les chefs du restaurant Apero, la soirée a proposé des desserts exquis imaginés par la cheffe pâtissière Pham Tram Anh, distinguée dans la liste des restaurants Best-in-Class du prix Tatler Best of Vietnam 2026.
DÉCOUVREZ AUSSI
L'artiste Ikebana Thu Phuong : “Emprunter les fleurs pour cultiver son esprit”
[NowGen] L'architecte et designer Nguyen Kieu Lam et ses structures vivantes
KTS Hiroyuki Unemori : L'architecture au service de la connexion humaine et de la communauté
