Cover El espacio diseñado por Keiji Ashizawa es el escenario ideal para este encuentro de “arte”.
El espacio diseñado por Keiji Ashizawa es el escenario ideal para este encuentro de “arte”.
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Un diálogo entre arquitectura, diseño y “arte” en un hogar que irradia serenidad
La arquitectura dirige el movimiento humano, mientras que el diseño es el elemento que despierta nuestras emociones. En este apartamento proyectado por el arquitecto japonés Keiki Ashizawa, el frenesí de la vida urbana se desvanece, dejando paso a una paz absoluta. Más que una simple “residencia”, este espacio se consolida como un refugio íntimo, un lugar para equilibrar la mente, despertar el pensamiento y cultivar los sueños, todo ello imbuido de un refinado sentido del “arte”.
Situado en las plantas altas de un moderno edificio en el corazón de Saigón, el hogar suaviza el espíritu gracias a la profundidad de sus espacios con transiciones fluidas, envolviendo a sus habitantes en la calidez de la madera, la luz natural y los tonos tierra de materiales orgánicos. La armoniosa conversación sobre el “arte”, el diseño y la conexión entre almas afines floreció en esta velada titulada “Komorebi at Dusk”, organizada por la curadora Nhung Nguyễn a principios de junio.
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Above La armonía del diseño interior destaca en este espacio.
Above Detalles refinados que definen esta vivienda excepcional.
La armonía del diseño interior destaca en este espacio.
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Con la luz del atardecer inundando los interiores, figuras destacadas de la escena creativa local se reunieron para conversar y admirar piezas de “arte” creadas específicamente para la ocasión, inspiradas en la filosofía de diseño del arquitecto Keiji Ashizawa.
Ambiente sereno en la velada Komorebi at Dusk.
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El artista Bách Vũ, originario de Hanói, emplea el lenguaje pictórico para plasmar las vibraciones invisibles del alma. En su práctica multidisciplinar subyace un instinto intuitivo, guiado por un respeto inquebrantable hacia la naturaleza, esa “musa” eterna que ya habitaba la Tierra antes del amanecer de la civilización humana.
Como un susurro poético dentro del entorno sosegado que Keiji Ashizawa ha “tejido” en el apartamento, la serie de pinturas Quiet Moments de Bách Vũ refleja el concepto japonés de “Ma” en la arquitectura y el “arte” visual: la disposición deliberada de espacios vacíos para lograr un equilibrio armonioso en la percepción espacial.
Above El artista Bách Vũ junto a su obra de “arte”.
El artista Bách Vũ junto a su obra de “arte”.
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Con la apariencia de nubes que flotan sobre las paredes del apartamento, Quiet Moments no es una simple decoración, sino un factor que influye directamente en la percepción y el estado de ánimo de los habitantes. Su suavidad abre un diálogo interesante con las texturas de hormigón del espacio.
En resonancia con el diseño minimalista de Keiji Ashizawa, esta obra de “arte” ofrece un abrazo reconfortante que ayuda a liberar la mente de las presiones externas, permitiendo que la respiración se ralentice al calor de un café o entre las páginas de un libro.
Above Obra “Begin Again” de Bách Vũ.
Above Obra “Quiet Moments” de Bách Vũ.
Obra “Begin Again” de Bách Vũ.
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Además, Bách Vũ presentó la instalación A lullaby: the last song of a blue whale, hecha de cobre, acero y alambres, con formas inspiradas en los móviles infantiles. “A lullaby” nace de las reflexiones del artista sobre los sueños, concebidos antiguamente como presagios o revelaciones a través de imágenes fragmentadas.
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Above Instalación “A lullaby: the last song of a blue whale” de Bách Vũ.
Instalación “A lullaby: the last song of a blue whale” de Bách Vũ.
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El título sugiere la investigación reciente sobre cómo las ballenas azules reducen su canto debido al cambio climático. Su sonido es vital para la comunicación y la supervivencia.
Para Bách Vũ, este silencio creciente refleja una crisis sistémica: la humanidad pierde su conexión con la naturaleza, provocando un desequilibrio profundo. Junto a la arquitectura de Ashizawa, estas obras de “arte” invitan a reflexionar sobre la belleza que nos rodea y la urgencia de proteger nuestro entorno natural.
Above La artista floral Ánh Phương.
Above Detalle de una composición floral en la mesa.
La artista floral Ánh Phương.
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En la velada también participó la artista floral Ánh Phương. Influenciada por el Sogetsu Ikebana, su “arte” trasciende la decoración tradicional.
Sus obras parecen esculturas vivas que realzan el espíritu del espacio. Mediante sus manos, las flores se transforman en piezas conceptuales que permanecen en la memoria gracias a su potente capacidad expresiva.
Above Obra “The Child Within the Form” de Ánh Phương.
Above Detalle de la obra floral de Ánh Phương.
Obra “The Child Within the Form” de Ánh Phương.
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En The Child Within the Form, Ánh Phương utiliza un jarrón parcialmente cubierto de papel washi, revelando su “alma” interior. Los dientes de león simbolizan la fragilidad de la infancia, esa esencia pura que poseemos antes de ser moldeados por el mundo exterior.
La capa de papel representa la protección familiar, integrándose magistralmente en este espacio de “arte” y diseño de Keiji Ashizawa.
Above Obra “Where Nature and Form Meet” de Ánh Phương.
Above Composición artística que integra elementos naturales.
Obra “Where Nature and Form Meet” de Ánh Phương.
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La segunda obra, Where Nature and Form Meet, explora un enfoque sostenible, expresado a través de formas asimétricas. Las hojas de Begonia maculata evocan bosques salvajes y libertad.
La combinación de hojas frescas y flores secas crea un contraste entre la vida en ebullición y la belleza preservada, revitalizando el espacio con la energía natural del “arte”.
Detalles de la puesta en escena floral.
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Además del menú preparado por los chefs de Apero, se sirvieron postres refinados de la pastelera Phạm Trâm Anh, galardonada en la lista Best-in-Class Restaurants de los premios Tatler Best of Vietnam 2026.
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