Komorebi at Dusk: Malam “nghệ thuật” di bawah sinaran senja

Artis Bach Vu dari Hanoi menggunakan bahasa lukisan untuk menterjemahkan getaran yang tidak kelihatan dalam denyutan jiwa. Tersembunyi dalam amalan pelbagai bahan beliau ialah naluri intuitif yang dipandu oleh penghormatan yang tidak terhingga terhadap alam semula jadi, “muis” abadi yang wujud di Bumi sebelum bermulanya tamadun manusia.

Seperti bisikan puitis dalam ruang yang tenang yang “ditenun” oleh arkitek Keiji Ashizawa di dalam kediaman ini, siri lukisan Quiet Moments oleh Bach Vu mencerminkan falsafah ‘Ma’ dalam seni bina dan “nghệ thuật” visual Jepun, iaitu penyusunan ruang kosong dan kesunyian yang disengajakan dalam komposisi untuk membawa keseimbangan harmoni dalam pengalaman ruang.

Membawa gambaran awan yang terapung lembut pada dinding kediaman yang elegan, Quiet Moments bukan sekadar hiasan dalaman, tetapi memainkan peranan sebagai faktor yang memberi kesan langsung kepada persepsi, mood dan emosi manusia dalam kehidupan seharian. Kelembutan dalam lukisan membuka dialog yang menarik mengenai tekstur dan garisan dengan bentuk-bentuk fleksibel yang “dicanai” daripada konkrit di dalam kediaman tersebut.

Berpadu dengan reka bentuk Keiji Ashizawa yang jujur dan minimalis, Quiet Moments umpama pelukan lembut yang membantu melegakan minda daripada kesibukan luar, membuatkan nafas terasa perlahan dalam gaya hidup yang tenang sambil menikmati secawan kopi hangat atau helaian kertas yang berbau dakwat.

Selain itu, Bach Vu juga membawa ke acara tersebut karya pemasangan A lullaby: the last song of a blue whale yang diperbuat daripada tembaga, keluli dan dawai gantung, dengan bentuk dan pergerakan mekanikal yang diilhamkan oleh mainan gantung bayi. “A lullaby” terbentuk daripada renungan artis mengenai mimpi dalam kepercayaan kuno manusia, bahawa dunia mimpi adalah tempat di mana petanda atau kebenaran muncul melalui imej yang kelihatan terputus dalam minda bawah sedar – satu dimensi ruang yang penuh dengan wahyu.

Baca juga: MÉMO dan impian “gaya hidup baharu” seorang bapa

Tajuk “A lullaby” mengingatkan kita kepada kajian saintifik terkini mengenai fenomena paus biru yang tidak lagi mengeluarkan “nyanyian” khas mereka sebanyak dahulu disebabkan kesan perubahan iklim terhadap ekosistem lautan. Nyanyian paus biru adalah alat penting bagi spesies tersebut untuk berkomunikasi, mencari pasangan, memburu dan mengekalkan hubungan dalam kumpulan.

Bagi Bach Vu, kebisuan yang semakin meningkat dalam kalangan hidupan laut ini adalah cermin yang memantulkan keadaan sistemik dalam masyarakat, bahawa manusia semakin kehilangan hubungan dengan dunia semula jadi, yang membawa kepada ketidakseimbangan yang mendalam dalam persekitaran ekologi dan keadaan emosi.

Diletakkan di dalam ruang yang tenang oleh arkitek Keiji Ashizawa, koleksi “Quiet Moments” dan “A lullaby” oleh Bach Vu menjadi titik tumpuan yang membangkitkan pemikiran tentang keindahan “nghệ thuật” halus yang tersembunyi dalam kehidupan, tentang alam semula jadi yang perlu dilindungi dan dipelihara untuk generasi akan datang.

Turut hadir dalam majlis “Komorebi at Dusk” ialah artis gubahan bunga, Anh Phuong. Terpengaruh besar dengan aliran Sogetsu Ikebana dari Jepun, praktis beliau tidak terhad kepada komposisi tradisional atau menganggap alam semula jadi sekadar elemen hiasan semata-mata.

Karya “nghệ thuật” oleh Anh Phuong umpama arca hidup, berpadu dengan harmoni dan pada masa yang sama menyerlahkan semangat estetika ruang sekeliling. Melalui tangan beliau yang berbakat, dahan bunga pelbagai warna menjadi karya “nghệ thuật” yang kaya dengan idea, kekal dalam ingatan penonton kerana daya ekspresi yang kuat dalam kaedah penciptaan bentuk dan penyelarasan bahan.

Dengan The Child Within the Form, Anh Phuong menggunakan pasu yang badannya dibalut separuh dengan kertas Do, manakala bahagian lain mendedahkan “jiwa” di dalamnya – semula jadi, jujur dan tenang. Bunga dandelion melambangkan jiwa kanak-kanak yang rapuh, belum diasah dan mengandungi perasaan asli yang terpendam jauh dalam diri setiap orang sebelum ia dipengaruhi oleh dunia luar.

Lapisan “kulit” daripada kertas Do menunjukkan perlindungan dan didikan keluarga serta komuniti, sambil menyampaikan falsafah ‘Ma’ tentang ruang kosong yang digabungkan dengan bijak, membuka perspektif estetik baharu apabila karya tersebut diletakkan dalam ruang eklektik arkitek Keiji Ashizawa.

Karya kedua Anh Phuong, Where Nature and Form Meet, adalah penerokaan pendekatan mampan terhadap dunia tumbuh-tumbuhan, yang ditunjukkan melalui kejatuhan semula jadi daun dan bunga serta struktur asimetri dalam reka bentuk yang terbang. Dahan Begonia maculata dengan permukaan daun seperti sayap malaikat mengingatkan memori tentang kawasan hutan hijau yang liar dan penuh kebebasan.

Bahagian lain karya tersebut diperbuat daripada dahan bunga kering dengan komposisi yang menekankan lengkung lembut, irama fleksibel dan bentuk yang elegan. Kontras antara daun hijau dan bunga kering – antara kehidupan yang melimpah dan bayangan kehidupan yang disimpan oleh tangan manusia – menjadikannya lebih menonjol tanpa menenggelamkan satu sama lain, sebaliknya berpadu untuk menyemarakkan ruang dengan tenaga alam semula jadi yang bebas.

Selain menu yang disediakan oleh chef berbakat dari restoran Apero, majlis ini turut menghidangkan pencuci mulut “nghệ thuật” yang halus daripada Pastry Chef Pham Tram Anh, yang telah diiktiraf dalam senarai Restoran Terbaik dalam kelasnya pada anugerah Tatler Best of Vietnam 2026.

BACA SEKARANG

Artis Ikebana Thu Phuong: “Meminjam bunga untuk membentuk jiwa”

[NowGen] Arkitek dan pereka bentuk Nguyen Kieu Lam dengan struktur yang “bernafas”

Arkitek Hiroyuki Unemori: Seni bina untuk hubungan, komunikasi dan komuniti