Cover Vy Voi 创始人兼 Steffany 设计师
Vy Voi 创始人兼 Steffany 设计师
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在曼哈顿经历了一系列繁忙的活动后，Steffany Trần 回到静谧的工作室。她从观察世界开始，将感官连接至材料，把充满情感的个人回忆转化为设计的独特形态。
在曼哈顿 NoMad 区的喧嚣节奏中，设计师 Steffany 的工作室显得格外宁静，这是品牌 Vy Voi 的“家”，承载着 Steffany 的审美意趣与具象化的往昔记忆。
在短短几年内，Vy Voi 逐渐受到国际设计界的瞩目，不仅频频亮相于 NYCxDESIGN、米兰设计周（Milan Design Week）及哥本哈根 3daysofdesign 等重要盛会。诸如《Root Collection》（根系系列）、《Mushroom Collection》（蘑菇系列）及《Kite In-Flight》等作品，更是在美国多家独立展厅中展出，标志着 Steffany 及 Vy Voi 在当代国际设计领域的版图日益清晰。
Steffany 的艺术之路并非预设，而是一段从家乡记忆与对手工艺的挚爱中自然生长出的旅程。最初的那份热爱，最终化身为以其童年绰号命名的独立设计工作室——“Vy Voi”。
Above 设计师 Steffany Trần 肖像（摄影：Andrew Bui）
设计师 Steffany Trần 肖像（摄影：Andrew Bui）
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从平凡的连接中获取 Steffany 的创作灵感
您曾提到，《Mushroom》系列中的每一盏灯都因气窑烧制过程中的不可控，而拥有独特的个性。设计评论界与公众皆认为您的作品传递出一种“令人安心的宁静”，正如您一直所期望的那样。当这一切愿景成为现实时，您的感受如何？
这种感觉就像穿上了一件心爱的棉质外衣，既温暖又让人倍感珍惜，仿佛能治愈一切疲惫。老实说，每当我想到世界上某处有人正与我的作品共同生活，探究其背后的灵感与制作故事时，我总会深受触动。作为一名艺术创作者，能见证这一点是莫大的荣幸，对此我深怀感激。
您常提及祖母对您的启迪。如果祖母能漫步于您今年在 NYCxDESIGN 的展览空间，您认为她会在哪件作品前驻足最久？她会说些什么？
祖母塑造了我的个性与身为设计师的世界观。她教导我学会观察，注意鸟儿筑巢或蚁群爬过栅栏等琐碎细节。在她去世前，曾触碰过我制作的几个陶罐。我想，如果今天她看到我现在的作品，第一句关切依然会是：“你有好好休息吗？有好好吃饭吗？” 接着，她可能会非常直率地评价《Sắn》灯具太庞大了，没几个人有足够的空间安置它。我仿佛还能听见她那充满惊讶的语气。
今年八月，祖母离开我已满五年，我依然深切地怀念她。
Above 位于纽约的 Vy Voi 工作室（摄影：Andrew Bui）
位于纽约的 Vy Voi 工作室（摄影：Andrew Bui）
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Above Steffany 的《Kite In-Flight》灯具（摄影：Jonathan Hokklo）
Above 《Kite In-Flight》的设计灵感来源
Steffany 的《Kite In-Flight》灯具（摄影：Jonathan Hokklo）
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祖母塑造了我的个性与身为设计师的世界观。
在之前的采访中，您常提及喜欢拾捡无生命的物品。在这些拾捡而来的物品中，您是否曾发现过新的创作灵感？
当然（笑）。对我而言，灵感无处不在，可能是一块碎布、一首偶然读到的诗，亦或街道上的落叶。我最感兴趣的是细致观察这些微小事物背后的奇迹。例如，我曾捡到一个废弃的鲍鱼壳，它后来成了我创作一种带有珠光质感釉面的灵感来源。
回顾 2026 年的 NYCxDESIGN 周，Steffany 与 Vy Voi 的行程十分密集，出现在约 5 个不同的展位和空间。这一系列活动结束后，您的感受如何？
今年春天，我参加了米兰设计周、纽约设计周，随后又奔赴哥本哈根参与 3daysofdesign。我曾发誓再也不把行程安排得如此密集，因为实在太累了，结果我还是这么做了！（笑）
这就好比是一场马拉松，无论是体能还是精神，都有许多终点线等着我去冲刺。最重要的是学会在之后的时间里休息、充电并“消化”这段经历。如果让我评估这一季展览的成功，简单来说，就是我坚持了下来并保持了清醒，见到了许多期待已久的设计界好友，并与老客户及首次认识 Vy Voi 的朋友们建立了连接。
Above Steffany Trần 在设计过程中的感官灵感
Above Steffany Trần 在设计过程中的感官灵感
Steffany Trần 在设计过程中的感官灵感
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在这些全球大型设计盛会的喧嚣中，是否有哪个瞬间令您印象深刻或深感触动？
最触动我的是见证设计师朋友们在世界各地展示他们的新作品，并步入他们的视界。这种社区精神与相互陪伴正是设计界的独特内涵。当我们能面对面相见，实地感受而非通过屏幕支持彼此的工作时，才是最令人幸福的时刻。
艺术中的“平宁”包裹感
您提到喜欢在不同路径上漫步。纽约或胡志明市的街头生活，是否在您的旅途中赋予了您完善 Steffany 设计作品的灵感？
对我而言，观察是创作过程的核心。我始终相信散步是解决生活问题的良药。每当感到困惑或停滞，我就会出门走走。
当观察人类、动物与植物在城市中和谐共处时，你会捕捉到无数动人瞬间：草根从人行道的裂缝中穿出，松鼠将食物藏在金属柱里，雨水缓慢侵蚀着铜制表面。正是这些细节成了我 Steffany 设计作品的原材料。有时我使用多层釉料来重现树干上的苔藓，有时则描绘风中叶片的形态。只要细心观察平凡之物，你将难以预见它们会带你走向何方。
Steffany 的作品是否会受到建筑、雕塑或绘画等艺术领域的影响？
我的灵感可能来自任何地方，而非局限于特定领域，且很少有固定顺序。但我读很多书。每当遇到引发好奇的事物，我就会深入探究，从短语的起源、织物工艺，到海洋生物的层级系统，仿佛步入迷宫。有时这些探索直接转化为新创意，例如地毯设计，有时则单纯满足了我的好奇心。我选择追随激发我热情的领域，因为那是我能创造出 Steffany 最佳作品的状态。
Above Steffany Trần 及 Vy Voi《Root Collection》系列（摄影：Andrew Bui）
Steffany Trần 及 Vy Voi《Root Collection》系列（摄影：Andrew Bui）
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Above Steffany Trần 在 2025 年发布的陶器作品
Above Steffany Trần 在 2025 年发布的陶器作品
Steffany Trần 在 2025 年发布的陶器作品
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Above 纽约 Vy Voi 的 Steffany 工作室空间（摄影：Andrew Bui）
纽约 Vy Voi 的 Steffany 工作室空间（摄影：Andrew Bui）
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Above 纽约 Vy Voi 的 Steffany 工作室空间（摄影：Andrew Bui）
Above 纽约 Vy Voi 的 Steffany 工作室空间（摄影：Andrew Bui）
纽约 Vy Voi 的 Steffany 工作室空间（摄影：Andrew Bui）
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您是如何定位 Steffany 的设计语言的？让人们看到它时，就会惊叹：这是 Steffany 和 Vy Voi 的作品。
我将自己的设计语言定义为 “Contained Comfort”（包裹的宁静），即一种将平宁感置于形态之中的表达。柔和的曲线、轻柔的触感与自然材料始终是我的原则。
我希望在日常生活中创造出一种温柔感，通过让人渴望触碰的形态或充满暖意的光线填充房间。我亦钟情于那些微妙却引人注目的表面，例如纸张的纹理或色釉的渐变。这些精神内核体现在了以块茎饱满形态为灵感的《Root Collection》及《Kite In-Flight》柔美曲线之中。
个人价值赋予物件灵魂
您如何平衡艺术的宁静、质朴与 Steffany 品牌的商业竞争属性？
我的作品都是 Steffany 自己设计并亲手制作的，我不认为 Vy Voi 是传统意义上的商业品牌。
“Vy Voi” 是我的越南语绰号，这一系列创作也是我对该绰号的致敬。我追求的是工业设计思维与艺术性之间的平衡：一边是功能与结构，另一边是手作印记与赋予物件灵魂的故事。我从未以迎合大众市场为目标去设计 Steffany 的作品。我的作品始终围绕三大核心价值：在日常中探寻温柔，讲述关于越南的故事，以及从自然中汲取灵感。
您认为物件的真正价值是什么？
这种价值是高度个人的。对我来说，最美的是物件能被允许与主人共同老去。我们可以爱护它们，但最终应让它们留下时间的痕迹。这种光泽感（Patina）是使一件物品变得独属于你的原因，就像一条穿了多年的牛仔裤。
若一件物品能作为传家宝传给后代，那是再美好不过的。届时，它的价值已不仅在于物质，而在于岁月积累下的故事。
Above 《Mushroom Collection》系列作品（摄影：Renee Chang）
Above 《Mushroom Collection》系列作品（摄影：Renee Chang）
《Mushroom Collection》系列作品（摄影：Renee Chang）
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Above 《Root Collection》系列作品（摄影：Andrew Bui）
《Root Collection》系列作品（摄影：Andrew Bui）
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Above Steffany 在 2025 年发布的陶器作品
Above Steffany 在 2025 年发布的陶器作品
Steffany 在 2025 年发布的陶器作品
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我们可以爱护它们，但最终应让它们留下时间的痕迹。
继《Mushroom》或《Root》等照明系列成功后，您曾暗示将涉足更大规模的家具创作。能透露一下 Vy Voi 即将到来的项目或新系列吗？
我只能透露一点点。新系列将源于一段记忆，源于许多越南家庭中一个非常熟悉的意象，无论是在国内还是海外。
这是我首次尝试使用这些材料，因此投入了大量时间试验。每个设计都始于我想回答的问题：它能触动我的情绪吗？我真的想用它吗？如果必须透露，我只能说，这一系列将继续通过新的视角诠释传统价值，将熟悉感与令人惊叹的表达方式结合，这也一直是 Vy Voi 的精神内核。当一切准备就绪时，大家自会知晓。目前我无法透露更多。
Above Steffany 及《Kite In-Flight》灯具（摄影：Amir Hamja）
Steffany 及《Kite In-Flight》灯具（摄影：Amir Hamja）
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您在 Steffany 的设计征程中学到了什么？
我意识到，为了追求梦想，有时必须保持一点“疯狂”。或许我永远不会觉得自己完全准备好了，而这很正常。我的起步尽可能稳妥：从全职工作，到兼职，最后在 Steffany 的 Vy Voi 事业足够稳固时全身心投入。
直到今天，我仍在学习，仍在犯错，仍在继续成长。但无论发生什么，我知道自己总能重新开始。
感谢 Steffany 为 Tatler Vietnam 带来的分享。
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作为《Tatler Vietnam》的初级编辑，Ky Anh 的写作聚焦于时尚、生活方式和文化的交汇点。他被那些塑造我们生活、创造和表达方式的故事所吸引，并通过时尚、美妆、旅行、设计和艺术探索当代奢侈品不断演变的语言。他的作品不仅力求捕捉当下文化的精髓，更关注那些悄然塑造未来走向的人、地点和理念。
