A designer Steffany “Steffany” Trần: A forma das memórias

Você coleciona objetos cotidianos. Encontra inspiração neles?

Com certeza. A inspiração surge de tudo: um pedaço de tecido, um poema ou folhas caídas. O que mais me atrai é observar o que é minúsculo e descobrir a magia oculta ali. Uma casca de abalone que encontrei inspirou o esmalte iridescente da minha cerâmica.

Como se sentiu após a maratona de eventos durante a NYCxDESIGN 2026?

Passei pela Milan Design Week, Nova York e Copenhague. Jurava que não faria isso de novo pela exaustão, mas aqui estou! É como correr uma maratona física e mental. O segredo é descansar e processar as experiências. O sucesso foi manter minha sanidade e reencontrar amigos do setor, algo essencial para o design de Steffany “Steffany” Trần.

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Houve algum momento marcante durante essas semanas de design?

Ver colegas apresentando novas obras e entrar em seus universos é o que mais me move. O espírito de comunidade é o que define o design da designer Steffany “Steffany” Trần.

Caminhar é uma forma de inspiração para a designer Steffany “Steffany” Trần em cidades como Nova York ou Ho Chi Minh?

A observação é o cerne do meu processo criativo. Caminhar resolve muitos problemas. Quando sinto bloqueio, apenas calço meus sapatos e saio.

Ao observar como humanos, animais e plantas convivem nas metrópoles, encontro detalhes preciosos: ervas daninhas em rachaduras de calçadas ou a água da chuva desgastando o cobre. Esses detalhes viram textura nas minhas criações. É um exercício contínuo de observação que move a designer Steffany “Steffany” Trần adiante.

Suas obras são influenciadas pela arquitetura ou escultura?

A inspiração vem de todos os lugares. Leio muito e sigo curiosidades como se estivesse em um labirinto, desde técnicas têxteis até biologia marinha.

Como você define a linguagem de design da designer Steffany “Steffany” Trần?

Chamo de contained comfort, a sensação de paz contida em uma forma. Curvas suaves e materiais naturais são fundamentais. Quero criar leveza no cotidiano, seja através de formas táteis ou luz acolhedora. Isso está presente na Root Collection e na Kite In-Flight.

Como equilibra a natureza rústica da arte com a competitividade comercial?

Eu crio cada peça, então não vejo a Vy Voi como um negócio puramente comercial. É a minha homenagem às minhas raízes. Busco o equilíbrio entre estrutura industrial e o toque humano que confere alma ao objeto.

O que define o valor real de um objeto?

É algo pessoal. A beleza reside em permitir que o objeto envelheça com o dono. As marcas do tempo, a pátina, transformam a peça em algo unicamente seu. O valor máximo é quando o objeto se torna uma herança familiar carregada de histórias.

Pode antecipar algo sobre as próximas coleções da designer Steffany “Steffany” Trần?

A nova coleção vem de uma imagem muito familiar em muitas casas vietnamitas. Será minha primeira vez trabalhando com esses materiais, por isso experimento bastante. O foco é interpretar valores tradicionais sob um novo ângulo, sempre mantendo a essência da Vy Voi.

O que você aprendeu nesta jornada?

Aprendi que, para seguir sonhos, é preciso ser um pouco “louco”. Nunca me senti pronta e isso é normal. Hoje continuo aprendendo, errando e crescendo. Sei que, aconteça o que acontecer, a designer Steffany “Steffany” Trần sempre encontrará uma forma de recomeçar.

Obrigado, Steffany, por partilhar a sua visão com a Tatler Vietnam.

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