La designer Steffany Trần : Le portrait des souvenirs

Vous collectionnez souvent des objets ordinaires. Trouvez-vous l'inspiration dans ces trouvailles ?

Absolument (rires). Pour moi, l'inspiration peut jaillir de n'importe quoi : un morceau de tissu, un poème découvert au hasard ou quelques feuilles tombées sur le trottoir. Ce qui me passionne, c'est d'observer ces petites choses pour découvrir la magie qui s'y cache. Par exemple, une vieille coquille d'ormeau ramassée sur une plage a inspiré l'émail irisé de mes céramiques.

En repensant à la NYCxDESIGN 2026, Steffany, votre emploi du temps a été particulièrement intense avec cinq événements différents. Quel est votre sentiment après cette période ?

Au printemps, j'ai enchaîné la Milan Design Week, la New York Design Week, puis Copenhague pour le 3daysofdesign. Je m'étais promis de ne plus jamais organiser un planning aussi serré, car c'est épuisant. Et pourtant, je suis encore là ! (Rires). C'est comme un marathon physique et mental. L'essentiel est de savoir prendre du temps pour se reposer et digérer ces expériences. Si je devais évaluer ce succès, je dirais que le simple fait d'être restée lucide et d'avoir pu échanger avec mes pairs et mes clients est déjà une immense victoire.

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Parmi toute cette effervescence, y a-t-il eu un moment particulièrement marquant pour vous ?

Le plus émouvant est sans doute de voir mes amis designers présenter leurs nouvelles créations et de découvrir leur vision du monde. Cet esprit de communauté est ce qui forge l'identité du design. Se rencontrer en personne, admirer le travail des uns et des autres et se soutenir, plutôt que d'échanger derrière un écran, est ce qui me rend le plus heureuse.

Vous parcourez souvent les rues à pied. La vie urbaine à New York ou à Hô Chi Minh-Ville nourrit-elle votre créativité ?

L'observation est le cœur de mon processus créatif. Marcher est la solution à bien des problèmes. Quand le manque d'inspiration se fait sentir, je sors simplement marcher. En observant la coexistence entre l'homme, l'animal et la nature au cœur des métropoles, on assiste à des scènes fascinantes : l'herbe qui perce le bitume, les écureuils qui cachent leur nourriture dans des structures métalliques, ou l'eau de pluie qui patine lentement le cuivre. Ces détails minuscules deviennent la matière première de mes créations. Parfois, j'applique plusieurs couches d'émail pour imiter la mousse sur une écorce, ou je dessine la courbe d'une feuille tournoyant dans le vent. En observant le quotidien, on ne sait jamais jusqu'où cela peut nous mener.

Vos créations sont-elles influencées par l'architecture, la sculpture ou la peinture ?

Je lis beaucoup. Lorsqu'un sujet pique ma curiosité, je le suis comme dans un labyrinthe — qu'il s'agisse de l'origine d'une expression, d'une technique textile ou de la classification des espèces marines. Parfois, ces explorations mènent directement à une idée de design, comme un tapis, parfois elles nourrissent simplement ma soif de connaissance. Je suis ce qui me passionne, car c'est là que je travaille le mieux.

Comment avez-vous défini le langage design propre à votre studio ? Cette signature qui permet de dire : “Voici une œuvre de Steffany Trần et Vy Voi” ?

Je nomme mon langage design “contained comfort”, soit la sérénité enveloppée dans une forme. Des courbes douces, des surfaces délicates et des matériaux naturels sont les piliers de mes créations. Je cherche à insuffler une tendresse aux objets du quotidien, par des formes tactiles ou une lumière chaleureuse. Vous pouvez retrouver cet esprit dans la Root Collection, inspirée par la générosité des racines, ou par les courbes fluides de la lampe Kite In-Flight.

Comment équilibrez-vous la sérénité de l'art et la dimension commerciale de votre marque ?

Je conçois et fabrique moi-même chaque pièce, donc je ne considère pas Vy Voi comme une entreprise commerciale classique. “Vy Voi” est mon surnom vietnamien, et ce parcours est un hommage à cette identité. Je cherche l'équilibre entre la rigueur industrielle et la marque de la main humaine. Je n'ai jamais cherché à créer des produits faciles à vendre. Mes créations tournent autour de trois valeurs : trouver la douceur dans le quotidien, raconter des histoires sur le Vietnam et puiser mon inspiration dans le monde naturel.

Selon vous, qu'est-ce qui donne une réelle valeur à un objet ?

C'est une notion très personnelle. Pour moi, le plus beau est de voir un objet vieillir avec son propriétaire. Il faut prendre soin des objets, mais aussi leur laisser porter les marques du temps. Cette patine leur donne une âme, comme un jean usé par les années. La valeur ultime est de voir un objet se transmettre de génération en génération. Ce n'est plus une question de matière, mais d'histoires accumulées.

Après le succès de vos collections lumineuses comme Mushroom ou Root Collection, vous avez évoqué une incursion dans le mobilier. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Je peux vous donner un petit indice. La nouvelle collection puise dans des souvenirs, une image très familière pour de nombreuses familles vietnamiennes, qu'elles soient dans le pays ou à l'étranger. C'est la première fois que je travaille avec ces matériaux, je prends donc le temps de tester. Chaque design commence par une question : est-ce que cela m'émeut ? Si je devais révéler quelque chose, je dirais que la collection continuera d'interpréter les valeurs traditionnelles avec un regard neuf, alliant le familier à une forme de surprise. Lorsque tout sera prêt, vous le saurez.

Qu'avez-vous appris durant ce parcours de designer ?

J'ai compris que pour poursuivre ses rêves, il faut parfois accepter d'être un peu “fou”. Je ne me sens jamais vraiment prête, et c'est parfaitement normal. J'ai commencé de la manière la plus sûre possible : à temps plein, puis à temps partiel, avant de m'investir totalement dans Vy Voi quand les bases furent solides. Aujourd'hui, je continue d'apprendre, de faire des erreurs et de grandir. Mais quoi qu'il arrive, je sais que je suis capable de tout recommencer.

Merci Steffany pour ces confidences accordées à Tatler Vietnam.

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