Cover Steffany Trần, fundadora y diseñadora del estudio Vy Voi.
Steffany Trần, fundadora y diseñadora del estudio Vy Voi.
1 / 1
Tras una intensa serie de eventos, la diseñadora Steffany Trần encuentra la calma en su estudio de Manhattan. Allí, Steffany transforma sus recuerdos más íntimos en piezas de diseño excepcionales.
En el vibrante corazón de NoMad, Manhattan, la fundadora Steffany Trần trabaja en la tranquilidad de su estudio. Este es el refugio de Steffany, un “hogar” donde las emociones y los recuerdos se materializan en objetos tangibles.
En pocos años, Steffany Trần ha captado la atención del diseño internacional en eventos como NYCxDESIGN, la Semana del Diseño de Milán y 3daysofdesign en Copenhague. Colecciones como Root Collection y la famosa Kite In-Flight posicionan a Vy Voi en el epicentro del diseño contemporáneo.
El camino artístico de Steffany no fue lineal; surgió de su profunda conexión con sus recuerdos de infancia y su pasión por la artesanía. Este interés evolucionó hasta convertirse en Vy Voi, un estudio independiente que lleva el nombre que cariñosamente la definía de pequeña.
Lea también: La ilustradora Nhiillus y la búsqueda de su sueño personal
Above Retrato de la diseñadora Steffany Trần (Crédito: Andrew Bui).
Retrato de la diseñadora Steffany Trần (Crédito: Andrew Bui).
1 / 1
Encontrando inspiración en conexiones sencillas mediante Steffany
Hola, Steffany Trần. Ha mencionado que cada lámpara de su colección “Mushroom” posee una personalidad única. Críticos y coleccionistas han destacado que sus piezas transmiten una “serenidad tranquilizadora”. ¿Cómo se siente al ver que esta visión se ha hecho realidad?
Ver mis deseos materializados es como vestir mi prenda favorita: es cálido, reconfortante y reparador. Me conmueve profundamente saber que, en algún lugar, hay personas que viven con mis creaciones, explorando las historias que las inspiraron. Como artista, presenciar este impacto es un honor por el que me siento eternamente agradecida.
Usted ha hablado mucho de su abuela como fuente de inspiración. Si ella pudiera recorrer su exposición en NYCxDESIGN, ¿qué obra captaría más su atención?
Ella definió mi forma de ver el mundo. Me enseñó a observar detalles minúsculos, como un pájaro construyendo su nido. Antes de fallecer, conoció algunas de mis piezas. Si viera mi trabajo actual, seguramente preguntaría: “¿Estás durmiendo y comiendo lo suficiente?”. Luego, con su franqueza característica, diría que la lámpara Sắn es demasiado grande para cualquier hogar. Aún puedo escuchar su voz llena de asombro.
Este agosto se cumplen cinco años desde que nos dejó. Sigue muy presente en mí.
Above El estudio Vy Voi en la ciudad de Nueva York (Crédito: Andrew Bui).
El estudio Vy Voi en la ciudad de Nueva York (Crédito: Andrew Bui).
1 / 1
Above La lámpara Kite In-Flight de Steffany (Crédito: Jonathan Hokklo).
Above Inspiración detrás del diseño Kite In-Flight.
La lámpara Kite In-Flight de Steffany (Crédito: Jonathan Hokklo).
1 / 2
Mi abuela definió mi forma de ver el mundo y mi trayectoria como diseñadora.
En entrevistas anteriores, usted comentó que coleccionar objetos cotidianos es un pasatiempo. ¿Encuentra inspiración en esos hallazgos?
¡Absolutamente! La inspiración surge de todo: un retazo de tela, un poema o unas hojas secas en la acera. Lo que me fascina es observar los detalles más pequeños para descubrir la magia oculta. Por ejemplo, una vieja concha de abulón fue la clave para crear un esmalte cerámico con reflejos iridiscentes.
Tras un calendario intenso en la NYCxDESIGN 2026, con presencia en múltiples espacios, ¿cómo se siente ahora?
Esta primavera fue un maratón: Milán, Nueva York y Copenhague. Me prometí no volver a saturar mi agenda, ¡pero aquí sigo! (Ríe). Es una carrera física y mental con múltiples metas. Lo fundamental es reservar tiempo para recargar energías y digerir las experiencias. El mayor éxito para mí ha sido mantener la claridad mental y reconectar con la comunidad de diseño internacional y los clientes de Vy Voi.
Lea también: [NowGen] La arquitecta Nguyễn Kiều Lam y sus estructuras que respiran
Above Fuentes de inspiración de Steffany Trần.
Above Naturaleza e inspiración creativa de Steffany.
Fuentes de inspiración de Steffany Trần.
1 / 2
¿Hubo algún momento especialmente emotivo durante estos eventos de diseño?
Lo más conmovedor siempre es ver a mis colegas presentando sus nuevos trabajos y adentrarme en sus universos. La verdadera identidad de una disciplina reside en su espíritu de comunidad y apoyo mutuo. Vernos cara a cara, más allá de las pantallas, es lo que me brinda mayor felicidad.
El arte de envolver la paz con Steffany
Usted camina mucho por las calles. ¿La vida urbana en Nueva York o Ciudad Ho Chi Minh le aporta ideas para Steffany?
La observación es el núcleo de mi creación. Caminar resuelve muchos problemas. Cuando me siento estancada, salgo a caminar.
Al observar la coexistencia entre humanos, animales y plantas en la ciudad, encuentro detalles únicos: malas hierbas creciendo en el pavimento o el desgaste del cobre por la lluvia. Estos detalles nutren mi trabajo. A veces aplico capas de esmalte para replicar el musgo en un árbol o bosquejo la forma de las hojas al viento. La clave está en observar lo ordinario.
¿Su obra recibe influencias de la arquitectura o la escultura?
La inspiración puede provenir de cualquier lugar. Leo mucho. Cuando algo despierta mi curiosidad, lo sigo como en un laberinto, desde la etimología de una frase hasta la clasificación de especies marinas. Mi trabajo florece cuando sigo lo que realmente me entusiasma.
Above Steffany Trần y su colección Root (Crédito: Andrew Bui).
Steffany Trần y su colección Root (Crédito: Andrew Bui).
1 / 1
Above Vasos de cerámica de Steffany presentados en 2025.
Above Piezas de cerámica de Steffany Trần expuestas en 2025.
Vasos de cerámica de Steffany presentados en 2025.
1 / 2
Above Interior del estudio Vy Voi en Nueva York (Crédito: Andrew Bui).
Interior del estudio Vy Voi en Nueva York (Crédito: Andrew Bui).
1 / 1
Above Detalle del estudio Vy Voi (Crédito: Andrew Bui).
Above Espacio de trabajo del estudio Vy Voi (Crédito: Andrew Bui).
Detalle del estudio Vy Voi (Crédito: Andrew Bui).
1 / 2
¿Cómo define su lenguaje de diseño para que se identifique como obra de Steffany y Vy Voi?
Defino mi estilo como contained comfort, una sensación de paz contenida en una forma. Las curvas suaves, las texturas sutiles y los materiales naturales son mi brújula creativa.
Busco dotar de suavidad a los objetos cotidianos mediante formas táctiles y una iluminación cálida. Se percibe esta esencia en mi Root Collection, inspirada en las formas de los tubérculos, o en la elegancia de Kite In-Flight.
El valor personal da sentido a los objetos de Steffany
¿Cómo equilibra la serenidad de su arte con el aspecto comercial de su marca?
Al crear cada pieza personalmente, no veo a Vy Voi como una marca puramente comercial. “Vy Voi” es mi apodo y un homenaje a mi historia personal.
Busco el equilibrio entre diseño industrial y artesanía: la funcionalidad junto a la huella humana. Mi objetivo nunca ha sido el mercado masivo, sino tres pilares: hallar la suavidad en lo cotidiano, relatar historias de Vietnam e inspirarme en la naturaleza.
¿Qué define el valor auténtico de un objeto para Steffany?
Es algo profundamente personal. Lo más hermoso es ver cómo un objeto envejece con su dueño. Las marcas del tiempo, esa pátina natural, son lo que convierte al objeto en algo único, como unos vaqueros desgastados por los años.
El valor máximo reside en que un objeto pase de generación en generación, acumulando historias familiares a través del tiempo.
Above La colección Mushroom de Steffany (Crédito: Renee Chang).
Above Detalle de la colección Mushroom de Steffany (Crédito: Renee Chang).
La colección Mushroom de Steffany (Crédito: Renee Chang).
1 / 2
Above Detalle de la colección Root de Steffany Trần (Crédito: Andrew Bui).
Detalle de la colección Root de Steffany Trần (Crédito: Andrew Bui).
1 / 1
Above Vasos de cerámica de Steffany presentados en 2025.
Above Piezas de cerámica de Steffany Trần expuestas en 2025.
Vasos de cerámica de Steffany presentados en 2025.
1 / 2
Podemos cuidar los objetos, pero al final debemos permitirles llevar las huellas del paso del tiempo.
Tras el éxito de colecciones como Mushroom o Root, ¿podría adelantar detalles sobre los futuros proyectos de Vy Voi?
Puedo adelantar que la nueva colección nace de una imagen familiar muy presente en muchos hogares vietnamitas, tanto dentro como fuera del país.
Será mi primera vez trabajando con ciertos materiales y estoy en fase de experimentación. La colección seguirá interpretando valores tradicionales desde una perspectiva nueva, combinando lo familiar con toques inesperados, fiel al espíritu de Vy Voi.
Above Steffany Trần posa con la lámpara Kite In-Flight (Crédito: Amir Hamja).
Steffany Trần posa con la lámpara Kite In-Flight (Crédito: Amir Hamja).
1 / 1
¿Qué lecciones ha aprendido Steffany en su camino como diseñadora?
He comprendido que para perseguir los sueños, a veces hay que ser un poco “loca”. Nunca me sentí totalmente lista, y eso es normal. Comencé paso a paso, desde media jornada hasta dedicarme por completo a Vy Voi cuando el proyecto fue sólido.
Aún sigo aprendiendo, cometiendo errores y creciendo. Pero pase lo que pase, sé que siempre sabré comenzar de nuevo.
Gracias, Steffany, por compartir su trayectoria con Tatler Vietnam.
LEER MÁS
La artista Ngọc Nâu: La poesía de la luz
[NowGen] El diseñador Tom Trandt y 10 años de su marca Môi Điên
Como editor junior de Tatler Vietnam, Ky Anh escribe en la intersección del estilo, el estilo de vida y la cultura. Atraído por las historias que dan forma a nuestra manera de vivir, crear y expresarnos, explora el lenguaje en constante evolución del lujo contemporáneo a través de la moda, la belleza, los viajes, el diseño y las artes. Su trabajo busca capturar no solo lo que define el momento cultural, sino también a las personas, los lugares y las ideas que, discretamente, dan forma al futuro.
