Cover Steffany Trần ist die kreative Designerin von Vy Voi
Steffany Trần ist die kreative Designerin von Vy Voi
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Nach einer intensiven Zeit kehrt Steffany Trần in ihre stille New Yorker Design-Oase zurück. Ihre Arbeit mit “Steffany”-artiger Tiefe verbindet Beobachtungen der Welt mit emotionalen Erinnerungen.
Inmitten des geschäftigen Treibens von NoMad in Manhattan sitzt die Gründerin von Vy Voi, Steffany, in ihrem stillen Studio — ein Ort, der ästhetisches Empfinden und lebendige Erinnerungen in konkrete Formen übersetzt.
Innerhalb weniger Jahre hat sich Steffany international einen Namen gemacht und auf renommierten Plattformen wie der NYCxDESIGN, der Milan Design Week und der 3daysofdesign in Kopenhagen ausgestellt. Kollektionen wie die Root Collection, die Mushroom Collection und das Projekt Kite In-Flight unterstreichen Steffanys wachsende Präsenz im zeitgenössischen Design.
Ihr künstlerischer Weg war nicht von langer Hand geplant, sondern entsprang kindlichen Erinnerungen an ihre Heimat und einer tiefen Liebe zum Handwerk. Aus dieser Leidenschaft entstand das unabhängige Designstudio “Vy Voi”, benannt nach einem Spitznamen aus ihrer Kindheit.
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Above Steffany ist die kreative Vision hinter dem Design von Vy Voi (Foto: Andrew Bui)
Steffany ist die kreative Vision hinter dem Design von Vy Voi (Foto: Andrew Bui)
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Inspiration durch schlichte Verbindungen bei Steffany
Guten Tag, Steffany. Sie sagten, jede Lampe der “Mushroom”-Kollektion besitze durch das Unvorhersehbare der Brennöfen einen eigenen Charakter. Fachleute loben die “beruhigende Gelassenheit” Ihrer Werke. Wie fühlt es sich an, diesen Anspruch in Steffanys Designs zu verwirklichen?
Es ist wie das Tragen eines Lieblingspullovers: warm und wertschätzend. Ich bin tief gerührt, wenn Menschen weltweit mit meinen Objekten leben und die Geschichten hinter der Steffany-Ästhetik schätzen. Dies miterleben zu dürfen, ist für mich ein Privileg.
Sie sprechen oft über Ihre Großmutter als Inspirationsquelle. Was würde sie heute zu Ihrer Arbeit sagen?
Sie hat mein Verständnis für die Welt als Designerin geprägt. Sie lehrte mich, das Kleine zu beobachten, wie Vögel beim Nestbau. Würde sie heute die Werke von Steffany sehen, würde sie wohl fragen: “Hast du genug geschlafen? Hast du gegessen?” Sie war stets ehrlich — sie hätte wohl befunden, dass die Sắn-Lampe für einen normalen Haushalt zu groß ist.
Es ist nun fünf Jahre her, seit sie uns verlassen hat, doch ihre Stimme ist präsent.
Above Das Vy Voi Studio von Steffany in New York (Foto: Andrew Bui)
Das Vy Voi Studio von Steffany in New York (Foto: Andrew Bui)
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Above Die Kite In-Flight Lampe von Steffany (Foto: Jonathan Hokklo)
Above Die poetische Inspiration hinter dem Design von Steffany
Die Kite In-Flight Lampe von Steffany (Foto: Jonathan Hokklo)
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Meine Großmutter hat sowohl mich als auch meine Sichtweise als Designerin grundlegend geprägt.
Sie sammeln gerne scheinbar belanglose Gegenstände. Finden Sie darin Inspiration für Steffanys Entwürfe?
Absolut. Inspiration findet sich in allem — einem Stoffrest oder einem Blatt im Wind. Mich fasziniert das Kleine, das ein Wunder birgt. Eine alte Abalone-Muschel inspirierte mich beispielsweise zu einer schimmernden Glasur.
Sie waren bei der NYCxDESIGN 2026 extrem aktiv. Wie war dieser Marathon für Sie?
Ich war in Mailand, New York und Kopenhagen. Es ist ein Marathon für Körper und Geist. Der Erfolg von Steffany lag darin, trotz des Pensums klar zu bleiben und mich mit Gleichgesinnten auszutauschen.
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Above Die organischen Inspirationen von Designerin Steffany
Above Naturverbundene Details in Steffanys Arbeitsweise
Die organischen Inspirationen von Designerin Steffany
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Gab es bei all der Hektik einen Moment, der Sie besonders berührt hat?
Es ist die Gemeinschaft. Wenn Freunde aus der Designwelt ihre neuen Arbeiten zeigen, öffnet sich eine Welt. Dieser Austausch ist der Kern meiner Identität als Steffany.
Steffanys Kunst der bewussten Ruhe
Inwiefern beeinflusst das Straßenleben in New York oder Ho-Chi-Minh-Stadt Ihre Entwürfe bei Steffany?
Beobachtung ist der Kern meiner Schöpfung. Gehen löst Probleme. Wenn ich blockiert bin, gehe ich nach draußen. Ich sehe, wie sich Gras durch Gehwegritzen schiebt oder wie Regen Kupferoberflächen im Laufe der Zeit erodiert. Diese Details fließen in Steffanys Designs ein.
Wird Ihre Arbeit durch andere Künste beeinflusst?
Ich lese sehr viel. Von Etymologie bis hin zur Meeresbiologie — ich folge meiner Neugier. Wo Steffany arbeitet, dort herrscht pure Begeisterung.
Above Steffany präsentiert ihre Rücken-Kollektion (Foto: Andrew Bui)
Steffany präsentiert ihre Rücken-Kollektion (Foto: Andrew Bui)
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Above Steffanys Keramikvasen aus der Kollektion 2025
Above Elegante Töpferkunst von Designerin Steffany
Steffanys Keramikvasen aus der Kollektion 2025
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Above Das kreative Studio von Steffany in NYC (Foto: Andrew Bui)
Das kreative Studio von Steffany in NYC (Foto: Andrew Bui)
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Above Einblick in das New Yorker Studio von Steffany
Above Die Arbeitsatmosphäre bei Designerin Steffany
Einblick in das New Yorker Studio von Steffany
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Wie haben Sie die Sprache von Steffany definiert?
Ich nenne meine Designsprache “contained comfort” — Ruhe, die in Formen verpackt ist. Sanfte Kurven, sanfte Oberflächen und natürliche Materialien sind meine Leitlinien. Steffanys Designs sollen berührt werden.
Der Wert der Steffany-Designphilosophie
Wie balancieren Sie bei Steffany die Kunst mit dem Kommerz?
Ich fertige jedes Stück selbst. Vy Voi ist kein Kommerz, es ist meine Hommage an meine Wurzeln. Es geht bei Steffany um die Balance zwischen Struktur und handwerklichem Geist.
Was macht für Steffany den Wert eines Objekts aus?
Der Wert ist persönlich. Dinge sollen altern dürfen. Die Patina erzählt eine Geschichte, genau wie eine jahrelang getragene Denim-Jacke.
Above Steffanys Pilz-Kollektion (Foto: Renee Chang)
Above Naturnahes Design von Steffany (Foto: Renee Chang)
Steffanys Pilz-Kollektion (Foto: Renee Chang)
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Above Die Rücken-Kollektion von Steffany (Foto: Andrew Bui)
Die Rücken-Kollektion von Steffany (Foto: Andrew Bui)
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Above Kunstvolle Keramik von Designerin Steffany
Above Die exklusive Keramik von Designerin Steffany
Kunstvolle Keramik von Designerin Steffany
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Wir sollten Dinge hüten, aber ihnen auch erlauben, Spuren der Zeit zu tragen.
Können Sie etwas zu Ihren neuen Entwürfen als Steffany verraten?
Nur so viel: Die neue Kollektion basiert auf einer vertrauten Erinnerung aus vielen vietnamesischen Haushalten. Steffanys Designs werden Tradition neu interpretieren.
Above Steffany mit ihrer Kite In-Flight Kreation (Foto: Amir Hamja)
Steffany mit ihrer Kite In-Flight Kreation (Foto: Amir Hamja)
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Was haben Sie auf diesem Weg gelernt?
Um Träume zu verwirklichen, muss man als Designer wie Steffany ein wenig “verrückt” sein. Man ist nie ganz bereit, und das ist okay. Ich lerne täglich dazu.
Danke Steffany für das Interview mit Tatler Vietnam.
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Als Junior-Redakteur bei Tatler Vietnam beschäftigt sich Ky Anh mit den Themen Stil, Lifestyle und Kultur. Fasziniert von den Geschichten, die unser Leben, unser Schaffen und unseren Selbstausdruck prägen, erkundet er die sich wandelnde Sprache des zeitgenössischen Luxus anhand von Mode, Beauty, Reisen, Design und Kunst. Seine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die prägenden kulturellen Ereignisse des Augenblicks einzufangen, sondern auch die Menschen, Orte und Ideen, die im Stillen die Zukunft gestalten.
