ডিজাইনার স্টেফানি ট্রান: স্মৃতির আদলে গড়া শৈল্পিক রূপ

আপনার সংগৃহীত সাধারণ বস্তুগুলো কি ডিজাইনে অনুপ্রেরণা যোগায়?

অবশ্যই। এক টুকরো কাপড় বা ঝরা পাতা থেকেও আমি অনুপ্রেরণা পাই। ছোট জিনিসের ভেতরের জাদু খুঁজে বের করাই আমার আনন্দ। যেমন আমার কুড়ানো এক পুরনো সিপ শেল (abalone shell) থেকে আমার সিরামিকের গ্লেজ বা চিকচিকে আস্তরণ তৈরির আইডিয়া এসেছিল।

নিউ ইয়র্কের ডিজাইন উইক শেষে আপনার অনুভূতি কী?

মিলান, নিউ ইয়র্ক এবং কোপেনহেগেনের প্রদর্শনীগুলোতে অংশ নেওয়াটা যেন আমার জন্য ম্যারাথন দৌড়ের মতো ছিল। আমি শিখেছি যে বিরতি নেওয়া ও শক্তি সঞ্চয় করা জরুরি। স্টেফানি (Steffany) হিসেবে আমি এই ইভেন্টগুলোকে সফল বলব কারণ আমি আমার বন্ধুদের সাথে দেখা করতে পেরেছি এবং নতুন ক্লায়েন্টদের সাথে সংযুক্ত হতে পেরেছি।

আরও পড়ুন: আর্কিটেক্ট ও ডিজাইনার গুয়েন কিউ লাম-এর অনন্য স্থাপত্যশৈলী

ডিজাইন সপ্তাহগুলোর মাঝে কোনো বিশেষ মুহূর্ত কি আপনাকে নাড়া দিয়েছে?

অন্যান্য ডিজাইনারদের নতুন কাজ দেখা এবং তাঁদের জগতের সাথে পরিচিত হওয়াটাই সবচেয়ে আনন্দদায়ক। যখন আমরা অনলাইনে নয়, বরং সামনাসামনি একে অপরের কাজকে সমর্থন করি, তখনই ডিজাইন জগতের সত্যিকারের পরিচয় ফুটে ওঠে।

পদব্রজে ভ্রমণের সময় রাস্তাঘাট আপনাকে নতুন আইডিয়া দেয় কি?

আমি মনে করি হাঁটা হলো জীবনের অনেক সমস্যার সমাধান। যখনই আমি কোনো সমস্যায় পড়ি, আমি বেরিয়ে পড়ি। ফুটপাতের ফাটল থেকে বের হওয়া ঘাস কিংবা বৃষ্টির জল পড়ার শব্দ—এই ছোট বিষয়গুলোই আমার ডিজাইনের উপাদান। স্টেফানি (Steffany) হিসেবে আমি এই সামান্য জিনিসগুলোকেই বড় ক্যানভাসে ফুটিয়ে তুলি।

আপনার কি নির্দিষ্ট কোনো শৈল্পিক ধারা আছে?

না, অনুপ্রেরণা যেকোনো জায়গা থেকে আসতে পারে। আমি প্রচুর পড়ি। কোনো কিছু কৌতূহল জাগালে আমি তার গভীরে যাই—সেটা কোনো শব্দ বা টেক্সটাইল টেকনিক হতে পারে। আমি সেই কাজই করি যা আমাকে সবচেয়ে বেশি উত্তেজিত করে।

আপনার ডিজাইনগুলো কীভাবে চেনা যায়?

আমি আমার ডিজাইনকে বলি “কন্টেইনড কমফোর্ট” বা আবদ্ধ প্রশান্তি। আমার কাজের মূলে রয়েছে নরম বক্ররেখা এবং প্রাকৃতিক উপাদান। রুস্ট কালেকশন কিংবা কাইট ইন-ফ্লাইট—সবখানেই আপনি এই মৃদু ও আরামদায়ক অনুভূতি পাবেন।

শিল্পের নিস্তব্ধতা এবং বাণিজ্যিক চাহিদার মাঝে ভারসাম্য কীভাবে বজায় রাখেন?

আমি প্রতিটি কাজ নিজে হাতে করি, তাই ভি ভোইকে শুধু বাণিজ্যিক ব্র্যান্ড বলা কঠিন। এটি আমার ভিয়েতনামি ডাকনামের প্রতি শ্রদ্ধা। আমি ডিজাইন ও শিল্পের ভারসাম্য খুঁজি—একদিকে উপযোগিতা, অন্যদিকে মানুষের হাতের স্পর্শ ও গল্প। স্টেফানি (Steffany) হিসেবে আমি কখনো গণবাজারের কথা চিন্তা করিনি; আমি কেবল প্রকৃতি ও ভিয়েতনামের গল্পগুলোই ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছি।

আপনার মতে বস্তুর প্রকৃত মূল্য কী?

এর মূল্য একান্ত ব্যক্তিগত। যখন কোনো বস্তু সময়ের সাথে পুরনো হয় এবং মালিকের স্মৃতির অংশ হয়ে যায়, তখন সেটাই তার সার্থকতা। একটি জিন্স বা পারিবারিক কোনো স্মৃতিবস্তুর মতো, যা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে আসে—এটাই প্রকৃত মর্যাদা।

ভবিষ্যৎ প্রজেক্ট নিয়ে কিছু বলবেন কি?

খুব বেশি কিছু বলা সম্ভব নয়, তবে নতুন কালেকশনটি একটি ভিয়েতনামি পারিবারিক স্মৃতির ওপর ভিত্তি করে তৈরি হচ্ছে। এবার প্রথমবারের মতো আমি নতুন কিছু উপকরণ নিয়ে কাজ করছি। এটি প্রথাগত মূল্যবোধকে নতুন কোণ থেকে উপস্থাপন করবে। স্টেফানি (Steffany) হিসেবে আমি চাই এটি চমকপ্রদ হোক।

আপনার যাত্রায় কী শিখেছেন?

স্বপ্ন পূরণের জন্য মাঝে মাঝে একটু পাগলামি করতে হয়। আমি পুরোপুরি প্রস্তুত থাকার অপেক্ষায় থাকিনি; ধাপে ধাপে নিজের ব্যবসাকে এগিয়ে নিয়েছি। আজ আমি ভুল থেকে শিখছি এবং বড় হচ্ছি। তবে যাই ঘটুক, আমি শুরু করতে জানি।

আমাদের সাথে কথা বলার জন্য স্টেফানিকে ধন্যবাদ।

আরও পড়ুন:

শিল্পী নোক নাও (Ngọc Nâu): আলোর কাব্যতত্ত্ব

[NowGen] ডিজাইনার টম ট্রান্ড (Tom Trandt) এবং মই দিয়েন (Moi Dien)-এর দশ বছরের যাত্রা

[Gen.T] খোয়া ভু (Khoa Vũ): সৃজনশীলতার পথে স্মৃতির স্রোত