Pereka Steffany Trần: “Steffany” dan bentuk-bentuk memori

Dalam temu bual sebelum ini, anda sering menyebut tentang hobi mengutip objek-objek yang tidak bernyawa. Adakah anda pernah menemui inspirasi dalam objek-objek tersebut?

Sudah tentu (ketawa). Bagi saya, inspirasi boleh datang daripada apa sahaja. Ia boleh jadi cebisan kain, puisi yang dibaca secara kebetulan, atau daun yang gugur di jalanan. Perkara yang paling menarik minat saya ialah memerhati perkara kecil dengan lebih teliti untuk mencari keajaiban yang tersembunyi. Sebagai contoh, kulit kerang abalone lama yang pernah saya kutip menjadi inspirasi untuk kesan glasir seramik yang berkilauan seperti permukaan tersebut.

Melihat kembali Minggu Reka Bentuk NYCxDESIGN 2026, Vy Voi kelihatan sangat sibuk dengan jadual yang padat, hadir di sekitar lima acara dan ruang pameran berbeza. Apakah perasaan anda selepas siri acara tersebut?

Musim bunga ini, saya menyertai Milan Design Week, kemudian New York Design Week, seterusnya ke Copenhagen untuk 3daysofdesign. Saya pernah berjanji tidak akan mengatur jadual sepadat itu lagi kerana sangat meletihkan. Namun, saya masih di sini! (Ketawa)

Saya boleh samakan situasi ini dengan larian maraton — dari segi fizikal dan mental — dengan pelbagai garisan penamat yang perlu saya tempuhi. Perkara paling penting ialah mengetahui cara untuk berehat, mengecas semula tenaga, dan “menghadam” segala yang dilalui oleh Steffany. Jika perlu menilai kejayaan pameran kali ini, saya rasa ia cukup sekadar saya masih mampu berfikir dengan waras (ketawa), dapat bertemu rakan-rakan pereka yang saya harapkan, serta peluang berhubung dengan pelanggan lama dan mereka yang baru mengenali Vy Voi.

Baca lagi: [NowGen] Arkitek dan pereka Nguyễn Kiều Lam dengan struktur yang bernafas

Di sebalik kesibukan minggu reka bentuk terbesar dunia, adakah momen yang membuatkan anda tersentuh atau kagum?

Perkara yang paling menyentuh hati saya ialah melihat rakan-rakan pereka memperkenalkan karya baharu mereka di seluruh dunia dan dapat masuk ke dalam dunia pandangan mereka. Semangat komuniti dan sokongan bersama inilah yang membentuk identiti setiap aliran reka bentuk. Apabila kita dapat bertemu secara fizikal, melihat, dan menyokong kerja masing-masing berbanding hanya melalui skrin, itulah yang membuatkan Steffany berasa paling bahagia.

Anda pernah menyebut tentang tabiat berjalan di pelbagai lorong. Adakah kehidupan jalanan di New York atau TP.HCM yang anda temui dalam perjalanan Steffany memberi idea baharu untuk menyempurnakan karya anda?

Bagi saya, pemerhatian adalah teras dalam proses kreatif. Saya sentiasa percaya bahawa berjalan kaki adalah penyelesaian kepada banyak masalah dalam hidup. Setiap kali hilang inspirasi, berasa bosan, atau buntu, saya hanya perlu memakai kasut dan melangkah keluar.

Apabila memerhati bagaimana manusia, haiwan, dan tumbuh-tumbuhan wujud bersama di tengah bandar raya yang padat, anda akan menemui pelbagai momen menarik: Rumput liar yang menjalar melalui retakan di kaki lima, tupai yang menyembunyikan makanan di dalam tiang besi, atau air hujan yang perlahan-lahan menghakis permukaan tembaga mengikut masa. Perincian kecil itulah yang menjadi material untuk rekaan Steffany. Kadangkala saya menyapukan lapisan glasir untuk meniru warna lumut pada batang pokok, kadangkala melakar bentuk daun yang berpusing ditiup angin. Anda tidak akan tahu ke mana anda akan dibawa jika anda memerhati perkara yang dianggap biasa.

Adakah karya anda dipengaruhi oleh seni bina, arca, lukisan, atau emosi terhadap seni secara keseluruhannya?

Bagi saya, inspirasi boleh datang dari mana-mana, bukan hanya terbatas kepada bidang tertentu. Ia jarang berlaku mengikut urutan yang tetap.

Satu perkara yang boleh saya sahkan ialah saya banyak membaca. Apabila menemui sesuatu yang membangkitkan rasa ingin tahu, saya akan mengikuti jejaknya seperti memasuki labirin kecil, daripada asal usul peribahasa, teknik tenunan, sehinggalah sistem hierarki hidupan laut. Kadangkala penemuan itu membawa terus kepada idea baharu, seperti rekaan permaidani. Kadangkala ia sekadar membantu minda saya sentiasa dipupuk dengan rasa ingin tahu. Saya sentiasa memilih untuk mengikuti perkara yang membuatkan saya teruja, kerana itulah saat saya bekerja dengan paling baik.

Bagaimanakah anda menetapkan bahasa reka bentuk Steffany sendiri? Seperti apabila orang melihatnya dan terus berkata: Ini adalah karya Steffany dan Vy Voi.

Saya memanggil bahasa reka bentuk saya sebagai contained comfort, iaitu rasa tenang yang dibaluti dalam satu bentuk. Garis lengkung yang lembut, permukaan yang tenang, dan material semula jadi sentiasa menjadi kompas dalam rekaan saya.

Perkara yang ingin saya cipta ialah rasa lembut dalam objek harian, melalui bentuk yang membuatkan anda ingin menyentuhnya atau cahaya yang cukup hangat untuk memenuhi ruang bilik. Saya juga sangat menyukai permukaan yang halus tetapi cukup menarik untuk orang mendekatinya, seperti serat kertas dó atau lapisan glasir seramik yang bertukar warna. Anda boleh melihat semangat itu dalam Root Collection, yang diinspirasikan daripada bentuk penuh ubi, atau lengkungan lembut Kite In-Flight.

Bagaimanakah anda mengimbangi antara ketenangan, kesederhanaan seni dan sifat persaingan serta komersial jenama Steffany?

Saya mereka bentuk sendiri dan secara peribadi menghasilkan setiap karya, jadi saya tidak menganggap Vy Voi sebagai jenama dalam erti kata komersial.

“Vy Voi” asalnya adalah nama timangan saya dan seluruh perjalanan kreatif ini adalah cara saya memberi penghormatan kepada nama itu. Perkara yang sentiasa saya kejar ialah keseimbangan antara pemikiran reka bentuk industri dan seni: Satu sisi adalah fungsi dan struktur, satu sisi adalah kesan tangan manusia bersama cerita yang menjadikan objek itu mempunyai jiwa. Saya tidak pernah mereka bentuk dengan matlamat untuk menghasilkan produk yang mudah dijual atau mudah diakses oleh pasaran massa. Setiap karya saya berkisar kepada tiga nilai teras: Mencari kelembutan dalam kehidupan seharian, menceritakan kisah tentang Vietnam, dan mendapat inspirasi daripada dunia semula jadi.

Pada pendapat anda, apakah yang menjadikan nilai sebenar sesuatu objek?

Saya rasa nilai itu sentiasa bersifat peribadi. Bagi saya, perkara paling indah adalah apabila objek dibenarkan untuk menua bersama pemiliknya. Kita boleh menjaga objek, tetapi akan tiba masanya untuk membiarkan ia menanggung tanda masa. Lapisan patina itu adalah perkara yang menjadikan objek itu milik peribadi anda, seperti sehelai seluar denim yang dipakai bertahun-tahun.

Perkara yang paling hebat adalah apabila objek diturunkan melalui beberapa generasi sebagai khazanah keluarga. Ketika itu, nilainya tidak lagi terletak pada material, tetapi pada cerita yang dikumpul mengikut masa.

Selepas kejayaan koleksi lampu seperti Mushroom atau Rễ Cây, anda pernah memberi bayangan tentang terjun ke bidang perabot skala lebih besar. Bolehkah anda membocorkan sedikit tentang projek atau koleksi Steffany yang akan datang untuk Vy Voi?

Saya hanya boleh membocorkan sedikit sahaja. Koleksi baharu ini akan bermula daripada memori, daripada imej yang sangat biasa dalam banyak keluarga Vietnam, tidak kira di dalam negara atau luar negara.

Ini juga akan menjadi kali pertama saya bekerja dengan material ini, jadi saya meluangkan banyak masa untuk eksperimen. Setiap rekaan bermula dengan soalan yang saya mahu jawab sendiri. Adakah ia menyentuh emosi Steffany? Adakah saya benar-benar mahu menggunakannya? Jika perlu membocorkan satu perkara, saya hanya boleh katakan bahawa koleksi kali ini akan terus menterjemahkan nilai tradisional mengikut sudut pandangan baharu, menggabungkan perkara yang biasa dengan cara penyampaian yang tidak dijangka, yang sentiasa menjadi semangat dalam rekaan Vy Voi. Apabila semuanya sedia, semua orang akan tahu. Buat masa ini, saya tidak dapat membocorkan lebih banyak.

Apakah perkara yang telah anda pelajari dalam perjalanan Steffany sebagai pereka?

Saya sedar bahawa, untuk mengejar impian, kadangkala anda juga perlu sedikit “gila”. Mungkin saya tidak akan pernah berasa diri saya benar-benar bersedia, dan itu adalah perkara yang sangat biasa. Saya bermula dengan cara yang paling selamat: bekerja sepenuh masa, kemudian beralih kepada separuh masa, sebelum komited sepenuhnya dengan Vy Voi apabila semuanya sudah cukup kukuh.

Sehingga hari ini, saya masih belajar, masih melakukan kesilapan, dan masih terus matang. Namun, tidak kira apa yang berlaku, saya tahu saya akan sentiasa bermula semula.

Terima kasih Steffany di atas perkongsian anda kepada Tatler Vietnam.

BACA SEKARANG

Artis Ngọc Nâu: Puisi cahaya

[NowGen] Pereka fesyen Tom Trandt dan perjalanan 10 tahun dengan jenama Môi Điên

[Gen.T] Khoa Vũ: Aliran memori dalam kreativiti