9 หอแสดงดนตรีระดับโลก ที่มีสถาปัตยกรรมสุดล้ำเลิศทั้งภายในและภายนอก

Walt Disney Concert Hall ซึ่งสร้างเสร็จด้วยต้นทุนประมาณ 274 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เปิดให้บริการเมื่อเดือนตุลาคม ปี 2003 พร้อมต้อนรับผู้เข้าชมกว่า 2,200 คน เข้าสู่ห้องแสดงดนตรีแบบ classical shoebox ที่มีระเบียงชมการแสดง และการจัดที่นั่งแบบ vineyard-style ที่ล้อมรอบเวทีและยกระดับขึ้นเป็นแถวแบบขั้นบันได อัฒจันทร์ซึ่งมีลักษณะเด่นคือผนัง เพดาน และพื้นไม้โอ๊คที่ทำด้วยไม้สนดักลาส ยังมีออร์แกนที่ออกแบบโดย Gehry ซึ่งมีลักษณะคล้ายออร์แกนในยุคบาโรกทางตอนเหนือของเยอรมนี โดยมีท่อออร์แกนจำนวน 6,125 ท่อที่มีขนาดแตกต่างกัน โดยท่อที่ยาวที่สุดมีความยาวถึง 32 ฟุต

Harpa ซึ่งเป็นหอแสดงดนตรีและศูนย์การประชุมอันโดดเด่นแห่งนี้ ใช้เวลาก่อสร้างยาวนานเกือบ 5 ปี เริ่มต้นในปี 2007 และต้องหยุดชะงักการสร้างชั่วคราวในช่วงวิกฤติการเงินปี 2008 ก่อนที่รัฐบาลไอซ์แลนด์จะตัดสินใจสานต่อโครงการด้วยการสนับสนุนเงินทุนทั้งหมด เพื่อให้การก่อสร้างอาคารล้ำสมัยแห่งนี้เสร็จสมบูรณ์

Harpa ซึ่งมีความหมายว่า "พิณ" ในภาษาไอซ์แลนด์ เป็นผลงานการออกแบบร่วมกันระหว่างบริษัท Henning Larsen Architects จากเดนมาร์ก ผู้สร้างสรรค์ผลงานชื่อดังอย่าง The Wave ในเมือง Vejle และ Uppsala Concert Hall ในสวีเดน กับ Olafur Eliasson ศิลปินชาวไอซ์แลนด์-เดนมาร์ก ผู้มีชื่อเสียงด้านงานประติมากรรมและศิลปะจัดวางขนาดใหญ่

Harpa ได้รับแรงบันดาลใจจากหินบะซอลต์ทรงภูเขาอันเป็นเอกลักษณ์ของไอซ์แลนด์ ถ่ายทอดออกมาเป็นสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่โดดเด่นด้วยโครงสร้างเหล็กและแผงกระจกทรงเรขาคณิต ประดับประดาด้วยไฟ LED กว่า 714 ดวง

ด้านตะวันออกของอาคารประกอบด้วยแผงกระจก 486 บาน และด้านตะวันตกอีก 228 บาน ในวาระครบรอบ 10 ปีของอาคารในปี 2021 Eliasson ได้เพิ่มแสงไฟอีก 12 ดวงบนผนังกระจกด้านหน้า ส่วนภายในนั้น สถาปนิกได้ออกแบบห้องแสดงดนตรีทรงกล่องสีแดงเข้ม ที่พวกเขาเรียกว่า "ศูนย์รวมพลังอันเร่าร้อน" (“red hot centre of force”)

ในเมืองอัลเกญา ประเทศสเปน สตูดิโอสถาปัตยกรรม Cor & Partners (Cor Asociados Arquitectos) ได้สร้างสรรค์อาคารประดับสีรุ้งที่ผสานกลมกลืนไปกับเมืองอัลเกญาอันเงียบสงบที่มีประชากรเพียง 2,000 คน

บริษัทที่ได้รับรางวัลได้นำความเชี่ยวชาญด้านความยั่งยืนมาใช้ในการปรับปรุงอาคารที่พักทหารพรานที่ถูกทิ้งร้างมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 และไม่ได้ใช้งานมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 ผลลัพธ์คือพื้นที่ที่ถูกแปลงโฉมให้เป็นทั้งห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงเรียนดนตรี โดยมีห้องโถงเอนกประสงค์ที่จุผู้ชมได้ 230 ที่นั่ง พร้อมระบบที่นั่งแบบถอดประกอบได้เพื่อปรับเปลี่ยนการใช้งานสำหรับการจัดงานดนตรีและวัฒนธรรมของท้องถิ่น

อ่านเพิ่มเติม: Stealth wealth at home: เฟอร์นิเจอร์ Quiet Luxury ไอเท็มแต่งบ้านสุดหรูให้คุณได้ฉายความรุ่มรวยทางไลฟ์สไตล์แบบลับๆ

ด้วยงบประมาณเพียง 562,800 ยูโร Cor & Partners ได้สร้างแนวทางการแก้ไขอันชาญฉลาดที่ใช้ต้นทุนน้อย เปลี่ยน MUCA ให้กลายเป็นอาคารสำคัญที่โดดเด่นในย่านอุตสาหกรรมของอัลเกญา ด้วยการห่อหุ้มอาคารด้วยกระเบื้องพอร์ซเลนกันน้ำแข็งที่เคลือบผิวแบบมุกรุ้ง สร้างลูกเล่นด้านการมองเห็นด้วยแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องทั้งในแง่สีสันและความลึก

แผ่นเซรามิกแต่ละชิ้นผ่านกระบวนการผลิตอันพิถีพิถันด้วยเทคนิคพิเศษที่ได้รับการยอมรับ ประกอบด้วยการเผา การเคลือบผิวแก้ว และการสะสมโลหะ เริ่มจากการ "อบ" ครั้งแรกที่อุณหภูมิ 950 องศาเซลเซียส ตามด้วยการเคลือบสีขาวในการเผาครั้งที่สอง ก่อนเข้าสู่กระบวนการเคลือบผิวแก้วที่อุณหภูมิ 1,180 องศาเซลเซียส และจบลงด้วยการสร้างประกายสีรุ้งที่อุณหภูมิประมาณ 780 องศาเซลเซียส

สิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นในชุมชนเล็กๆ จากผลงานการออกแบบของ Peter Haimerl สถาปนิกจากเมืองมิวนิก ในปี 2014 ณ เขต Blaibach ทางตอนเหนือของรัฐบาวาเรียอันแสนสงบ

หอแสดงดนตรีแนวบรูทัลลิสต์แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงเสน่ห์อันเงียบสงบของหมู่บ้านและผู้อยู่อาศัยที่มีเพียงประมาณ 2,000 คน สถาปัตยกรรมอันเรียบง่ายได้เชิดชูมรดกของหมู่บ้านบาวาเรียผ่านการแกะสลักหินและด้านหน้าอาคารที่ทำจากหินแกรนิต

ด้วยขนาดพื้นที่ความกว้างประมาณ 6,000 ตารางฟุต หอแสดงดนตรี ที่ตั้งอยู่เบื้องล่างใต้เสาหินทรงลูกบาศก์เอียงแห่งนี้ ยังคงรักษารูปแบบอันเรียบง่ายไว้อย่างงดงาม พร้อมรองรับการแสดงดนตรีคลาสสิก งานวัฒนธรรม และนิทรรศการหลากหลายรูปแบบ

ผนังคอนกรีตสำเร็จรูปได้รับการออกแบบให้มีช่องว่างที่ถูกออกแบบอย่างพิถีพิถัน เพื่อให้ได้รอยต่อของแผ่นผนังรองรับระบบไฟ LED โดยรอบ ในขณะที่แผงดูดซับเสียงเบสที่ติดตั้งอยู่ด้านหลังช่องแสงและใต้ขั้นบันได ทำหน้าที่ดูดซับเสียงโทนกลางถึงสูงเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพด้านอะคูสติกให้สมบูรณ์แบบ

ที่นั่งตาข่ายเหล็กสำหรับผู้ชมจำนวน 200 คน ได้เสริมความงามในแบบเรียบง่ายให้กับห้องแสดง ในขณะที่เวทีซึ่งติดตั้งระบบไฟ LED อันทันสมัย สามารถรองรับนักดนตรีได้มากถึง 60 คน ผสานความงามของสถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีได้อย่างลงตัว

หอแสดงดนตรี ที่เปรียบเสมือนบ้านของวง Szczecin Philharmonic Orchestra ผู้คว้ารางวัล Mies van der Rohe Award อันทรงเกียรติในปี 2015 เป็นผลงานการออกแบบของ Studio Barozzi Veiga จากเมืองบาร์เซโลนา ตั้งตระหง่านในเมืองท่าทางตะวันตกเฉียงเหนือของโปแลนด์ ใกล้ทะเลบอลติกและพรมแดนเยอรมนี

รูปทรงเรขาคณิตของอาคารได้แสดงความเคารพต่อสถาปัตยกรรมแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์อันงดงามแห่งยุโรปกลาง ทั้งแนวตั้งของโบสถ์นีโอกอธิก อาคารแบบคลาสสิก รวมถึงหลังคาลาดเอียงของอาคารโดยรอบ

ส่วนหน้าอาคารนั้นล้ำกว่าความธรรมดาทั่วไป แสดงให้เห็นถึงปริมาตรที่ดูเบา ผ่านการผสมผสานระหว่างอะลูมิเนียมและกระจกแบบมีลายซี่ ซึ่งบางครั้งโปร่งแสง บางครั้งทึบแสง

สถานที่จัดแสดงดนตรีแห่งนี้ครอบคลุมพื้นที่กว้างขวางถึง 13,000 ตารางเมตร ประกอบด้วยห้องประชุม ห้องโถงขนาดเล็กที่รองรับผู้ชมได้ 200 คน และห้องแสดงคอนเสิร์ตหลักที่มีที่นั่งถึง 1,000 ที่นั่ง

การออกแบบห้องโถงทรงกลมที่เชื่อมต่อกับภายนอกอันทันสมัยนั้น ได้ย้อนกลับไปสู่จารีตคลาสสิกแห่งยุโรปกลาง ด้วยการผสมผสานความหรูหราของการตกแต่งเข้ากับประโยชน์ใช้สอยได้อย่างลงตัว

การตกแต่งภายในด้วยองค์ประกอบที่เคลือบด้วยทองคำเปลวนั้น ทำโดยงานฝีมือท้องถิ่นแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันความเป็นเลิศด้านอะคูสติกนั้นถูกสร้างผ่านการแบ่งแยกภายในห้องโถง ซึ่งสะท้อนลำดับเรขาคณิตของเส้นหลังคาอาคาร โดยมีการเอียงในองศาที่ตั้งใจ ปรับให้เข้ากับระยะห่างจากเวที

อ่านเพิ่มเติม: หลากโรงแรมดีไซน์สวยในเอเชียที่จะชวนคุณออกเดินทางสู่ปลายทางสุดไอคอนิก

เพื่อตอบสนองต่อพลังและจิตวิญญาณอันดิบเถื่อนของความเป็นป่าและสภาพอากาศที่หนาวเหน็บของเมืองทางตอนเหนือ โรงละครฮาร์บินแกรนด์ได้เปิดตัวด้านหน้าอาคารที่เป็นลอนคลื่นในปี 2015 ออกแบบโดยบริษัทสถาปนิก MAD ที่มีชื่อเสียง นำโดย Ma Yansong ผู้มีวิสัยทัศน์ ซึ่งเป็นผู้รับทุน RIBA International Fellowship ประจำปี 2010

ศูนย์ศิลปะการแสดงที่มีพื้นที่กว้างขวางถึง 850,000 ตารางฟุตนี้ ได้รับการออกแบบภายนอกด้วยการผสมผสานระหว่างแผงอะลูมิเนียมสีขาวและพีระมิดกระจกสามชั้นโปร่งแสงอย่างลงตัว การออกแบบที่สร้างสรรค์ของพีระมิดกระจกสามชั้นนี้ช่วยให้มีฉนวนกันความร้อนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับอุณหภูมิที่มีความผันผวน ขณะเดียวกันก็ลดการเกิดหยดน้ำบนพื้นผิวกระจกอีกด้วย

สถาปัตยกรรมที่เรียบเป็นเหลี่ยมมุมนั้นได้จำลองความงามของหิมะและน้ำแข็งที่พลิ้วไหว ซึ่งดึงดูดให้ฮาร์บินกลายเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมของนักท่องเที่ยว โดยเฉพาะในฤดูหนาว เมื่อผู้มาเยือนสามารถเดินขึ้นไปตามเส้นทางที่แกะสลักไว้สู่จุดสูงสุดของอาคารที่ระดับ 35 เมตรเหนือพื้นดิน เพื่อชมทัศนียภาพแบบพาโนรามาของดินแดนหิมะเบื้องล่าง

ภาพลักษณ์ของสภาพอากาศอันมืดครึ้มดูเหมือนจะละลายหายไปในอัฒจันทร์ของสถานที่จัดงาน โรงละครขนาดใหญ่แห่งนี้รองรับผู้ชมได้มากกว่า 1,500 ที่นั่ง บุด้วยไม้แอชแมนจูเรียที่ชวนให้นึกถึงการสึกกร่อนของเนื้อไม้ในฤดูร้อนภายใต้ช่องแสงบนหลังคา การเลือกใช้วัสดุธรรมชาติและการจัดวางพื้นที่อย่างลงตัวช่วยยกระดับคุณภาพเสียงให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

ส่วนโรงละครขนาดเล็กที่รองรับผู้ชมได้กว่า 400 ที่นั่งนั้น โดดเด่นด้วยหน้าต่างกระจกกันเสียงขนาดใหญ่ด้านหลังเวที ทำหน้าที่เป็นฉากหลังอันงดงามสำหรับการแสดง

Elbphilharmonie (เอลบ์ฟิลฮาร์โมนี) ตั้งตระหง่านอยู่ในท่าเรือประวัติศาสตร์ของเมืองฮัมบูร์ก บนคาบสมุทร Grasbrook ริมแม่น้ำเอลเบอ (Elbe) อาคารอันงดงามนี้ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานของ Kaispeicher A ซึ่งเป็นโกดังอิฐเก่าแก่ที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960s โดยสถาปนิก Werner Kallmorgen ออกแบบให้แข็งแรงพอที่จะรองรับน้ำหนักของเมล็ดโกโก้นับพันถุง

ปัจจุบัน โครงสร้างอันทรงพลังนี้ได้กลายเป็นฐานรองรับผลงานชิ้นเอกที่เป็นอาคารกระจกขนาดมหึมา 1.3 ล้านตารางฟุต สูง 18 ชั้น โดยมียอดสูงสุดทะยานขึ้นไปถึง 108 เมตร Elbphilharmonie ได้รับการออกแบบโดยบริษัทสถาปัตยกรรมชั้นนำ Herzog & de Meuron จากประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โดดเด่นสง่างามด้วยผนังกระจกโค้งมนที่มีบานเปิดแทรกตัวอย่างแนบเนียน และหลังคาโค้งเป็นคลื่นด้วยพื้นผิวเว้าแปดด้าน สร้างจินตภาพอันงดงามของใบเรือที่กำลังทะยานและคลื่นที่โอบล้อมอาคาร

อาคารแห่งนี้เป็นศูนย์รวมความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความบันเทิง ประกอบไปด้วยอพาร์ตเมนต์หรูหรา โรงแรม Westin Hamburg อันโอ่อ่า และห้องแสดงคอนเสิร์ตถึงสามแห่ง โดยมี Great Concert Hall เป็นห้องแสดงหลักที่สามารถรองรับผู้ชมได้ถึง 2,100 ที่นั่ง ด้วยการจัดวางที่นั่งแบบขั้นบันไดล้อมรอบเวทีอย่างสวยงาม

ห้องแสดงดนตรีอันยิ่งใหญ่นี้ได้รับการออกแบบโดย Yasuhisa Toyota ผู้เชี่ยวชาญด้านอะคูสติกชั้นนำจากประเทศญี่ปุ่น เขาได้สร้างสรรค์ระบบกระจายเสียงด้วยแผงอะคูสติกขนาดเล็กที่ถูกออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพื่อการกระจายเสียงที่สมบูรณ์แบบ จนได้รับการยกย่องจากหนังสือพิมพ์ The Washington Post ว่ามี "ความชัดเจนและมิติของเสียงที่ยอดเยี่ยมเหนือคำบรรยาย"

ด้วยปณิธานอันแน่วแน่ที่จะเป็น "ห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับทุกคน" บริษัท Klais Orgelbau ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างออร์แกน ได้รังสรรค์ออร์แกนขนาด 4 แมนนวลอันวิจิตร ประกอบด้วยท่อดนตรีถึง 4,765 ท่อ ที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีตบรรจงจากดีบุกและไม้โบราณอันทรงคุณค่า ผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมของระเบียงได้อย่างกลมกลืนและงดงาม

อีกหนึ่งสถาปัตยกรรมห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากเรือใบคือ หอแสดงดนตรีแห่งนี้ที่ตั้งอยู่ระหว่างแม่น้ำแซน

ผนังรูปใบเรือที่ทำจากแผงโซลาร์เซลล์ได้รับการออกแบบโดย Shigeru Ban Architects และ Jean de Gastines โดยปรับใบเรือให้เข้ากับทิศทางของดวงอาทิตย์ได้อย่างคล่องตัว ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยให้ภายในอาคารมีร่มเงาตลอดทั้งวันเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นแหล่งพลังงานที่ยั่งยืนอีกด้วย นับเป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างรูปแบบและฟังก์ชันอย่างลงตัว

เดิมที La Seine Musicale เป็นที่ตั้งของโรงงานผลิตรถยนต์ Renault ซึ่งปิดตัวลงและรื้อถอนไปในช่วงทศวรรษ 1990s และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการฟื้นฟูเกาะ Seguin ตามวิสัยทัศน์ของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jean Nouvel

Shigeru Ban Architects ได้ออกแบบให้เป็นประตูสู่ปารีสทางตะวันตก โดยภายนอกอาคารตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกที่เปลี่ยนสีเมื่อโดนแสงแดดโดยตรง ในขณะที่ด้านล่างของอาคารนั้น โครงสร้างทรงรีโอบล้อมด้วยกรอบไม้ลามิเนตรูปทรงอิสระพร้อมกระจก

สมกับสมญานาม "เมืองแห่งดนตรี" อาคารแห่งนี้มีห้องแสดงดนตรีรูปทรงไข่สำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก โดยโรงละครแบบวงกลมที่มีชื่อว่า "Grand Seine" ซึ่งสามารถจุผู้ชมได้ 6,000 ที่นั่ง ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตของบ็อบ ดีแลนหนึ่งวันก่อนสัปดาห์เปิดตัวในเดือนเมษายน 2017

นอกจากนี้ สถานที่แห่งนี้ยังมีโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กโดยเฉพาะ และหอประชุม Patrick-Devedjian ซึ่งเป็นสถานที่อเนกประสงค์สำหรับดนตรีร่วมสมัยที่ไม่มีเครื่องขยายเสียง โดยรองรับผู้เข้าชมได้มากกว่า 1,100 คน

ท่ามกลางความงดงามของขุนเขาในเมืองเฉิงเต๋อ ที่ห่างจากความวุ่นวายในใจกลางกรุงปักกิ่งเพียงสองชั่วโมงโดยรถยนต์ มีโบสถ์แห่งเสียงตั้งตระหง่านอยู่ อาคารนี้มีลักษณะเป็นเสาหินขนาดใหญ่กลางหุบเขา ดูประหนึ่งโบราณวัตถุที่แทรกตัวอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพังของกำแพงเมืองจีนในสมัยราชวงศ์หมิง

ผลงานการออกแบบโดย OPEN Architecture นำโดยหุ้นส่วนผู้ก่อตั้งอย่าง Li Hu และ Huang Wenjing สร้างสรรค์เป็นสรวงสวรรค์อเนกประสงค์ ที่ผสานกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบได้อย่างงดงาม ภายในประกอบไปด้วยโรงละครกลางแจ้ง เวทีการแสดงกลางแจ้ง ห้องพักศิลปิน และลานชมวิวบนดาดฟ้าที่เรียกว่า "ที่ราบสูง" ซึ่งเปิดมุมมองอันกว้างไกลให้ได้ชื่นชมทิวทัศน์ของกำแพงเมืองจีนที่อยู่ใกล้เคียงอย่างไร้สิ่งกีดขวาง

อ่านเพิ่มเติม: วรพันธุ์ คล้ามไพบูลย์ ‘สถาปนิกบูติกโฮเทล’ ผู้พลิกโฉมอาคารเก่าให้กลายเป็นที่พักขนาดเล็ก สู่หมุดหมายระดับประเทศ

ด้วยข้อจำกัดในการเข้าถึงพื้นที่ก่อสร้าง ทำให้ไม่สามารถใช้เครื่องจักรที่ซับซ้อนได้ โครงสร้างจึงถูกออกแบบให้เรียบง่าย สร้างขึ้นจากคอนกรีตที่ผสมผสานกับหินท้องถิ่นบดละเอียด ผนังด้านหน้าอาคารถูกออกแบบให้มีหลายระดับชั้น โดยแต่ละชั้นยื่นออกมาจากชั้นก่อนหน้าสร้างเป็นรูปทรงกรวยคว่ำ ลวดลายบนผนังได้แรงบันดาลใจจากริ้วรอยของภูเขาที่อยู่โดยรอบ

แม้ว่า OPEN Architecture จะมีประสบการณ์ในการสร้างโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตมาก่อน แต่พวกเขาได้นำเสนอมุมมองที่แตกต่างและเป็นเอกลักษณ์ในโครงการนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงสะท้อนตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นในถ้ำ

ด้วยความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมทางเสียงที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาได้ออกแบบ Chapel of Sound ให้มีลักษณะคล้ายกับหูของมนุษย์ พร้อมด้วยช่องเปิดที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันทั้งที่ด้านบนและด้านข้างของอาคาร ซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบในการดูดซับเสียง เพื่อควบคุมและลดเสียงสะท้อนที่ไม่พึงประสงค์ให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดในการรับฟังเสียง

This story was originally written in English by Celeste Goh.

ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2025 โดย Celeste Goh โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชันภาษาอังกฤษ

อ่านเพิ่มเติม:

29 ดาราไทยที่น่าจับตามองในบทบาทแบรนด์แอมบาสเดอร์ของแบรนด์หรู

สัมผัส 7 มหัศจรรย์แห่งไฟน์ไดนิ่งที่ House of Tin Baron ภูเก็ต

จากปารีสสู่ตะวันออกกลาง: สุนทรียภาพจากฝั่งตะวันออกที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ อาบูดาบี นำเสนอต่อวงการศิลปะระดับเวิลด์คลาส