Cover La façade restaurée de cet espace culturel continue de raconter son histoire à travers ses fenêtres en bois et ses moulures traditionnelles.
La façade restaurée de cet espace culturel continue de raconter son histoire à travers ses fenêtres en bois et ses moulures traditionnelles.
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Découvrez le projet de “Baan Trok Tua Ngok” : comment Stu/D/O Architects a réinventé une ancienne demeure ancestrale en espace culturel, alliant ingénierie de pointe et préservation du patrimoine local.
La cacophonie urbaine et le rythme effréné sont les marques de fabrique des quartiers de Charoen Krung et de Yaowarat. Pourtant, en s'aventurant dans le district de Pom Prap Sattru Phai, le temps semble se suspendre. Ce quartier historique regorge de bâtiments traditionnels, souvent voués à une transformation commerciale impitoyable. Mais pour “Baan Trok Tua Ngok”, cet ensemble de cinq maisons de ville chargé d'histoire familiale, le destin a pris une autre tournure.
Plutôt que d'opter pour la facilité de la démolition, le propriétaire et les architectes de Stu/D/O Architects ont choisi la réhabilitation. Ce projet n'est pas qu'une simple transaction immobilière, mais un véritable coffre-fort de souvenirs que l'équipe a souhaité préserver, offrant un souffle nouveau à l'histoire de la ville. Cet espace constitue un “espace” de résilience architecturale.
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“L'idée était de redonner vie à ce bâtiment pour les cent prochaines années, tout en respectant la mémoire de ses propriétaires”, explique Chanasit Cholasuek, cofondateur de Stu/D/O Architects. L'objectif était de créer un espace tel une capsule temporelle vivante.
La vue depuis les anciennes portes en bois révèle une cour centrale luxuriante agissant comme le poumon vert de cet espace.
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Above Les anciennes fenêtres en bois sont suspendues sur des panneaux de verre, fusionnant le charme du passé et la modernité de l'espace.
Above Une vue plongeante met en valeur les carreaux d'époque et les balcons qui relient harmonieusement chaque niveau de l'espace.
Les anciennes fenêtres en bois sont suspendues sur des panneaux de verre, fusionnant le charme du passé et la modernité de l'espace.
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Un dialogue sincère sur cet espace
L'approche de Stu/D/O repose sur l'authenticité : “l'ancien reste ancien, le neuf reste neuf”. Ils refusent le pastiche vintage, préférant révéler la beauté naturelle du temps. Dans cet espace, chaque trace d'usure sur les marches en bois ou les patines sur les carreaux en terre cuite raconte sa propre histoire sans artifice.
La durabilité est au cœur du projet, avec 80 % des carreaux anciens nettoyés et réutilisés dans cet espace, réduisant drastiquement l'empreinte carbone et honorant la mémoire des anciens résidents.
Les espaces intérieurs, libérés des cloisons originales, révèlent une harmonie entre les parquets et les carreaux anciens.
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Above La transition entre les lattes de bois et les carreaux vintage souligne l'élégance de la patine préservée dans cet espace.
Above Les jeux d'ombres projetés par les grilles de fenêtres créent des motifs naturels, dynamisant les surfaces de cet espace.
La transition entre les lattes de bois et les carreaux vintage souligne l'élégance de la patine préservée dans cet espace.
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L'esthétique issue de la confrontation entre héritage et contemporanéité est particulièrement visible au niveau des fenêtres. Les cadres en bois colorés, autrefois encastrés dans des murs opaques, sont désormais “flottants” sur du verre feuilleté, transformant chaque fenêtre de cet espace en une œuvre d'art.
“Le défi était de réinsuffler de la vie dans ce bâtiment tout en gardant sa mémoire intacte”, conclut Chanasit à propos de cette fusion subtile pour cet espace.
Les couloirs entourant la cour centrale connectent visuellement tous les recoins de cet espace culturel.
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Déverrouiller le cœur de l'espace
Les bâtiments anciens manquent souvent de lumière et de ventilation. Les architectes ont résolu ce problème en transformant une ruelle de service sombre en une “cour centrale” lumineuse, véritable cœur respirant pour cet espace.
Cette transformation améliore considérablement le bien-être des usagers. Le remplacement des murs opaques par de larges baies vitrées permet à la lumière naturelle de pénétrer profondément, tout en tournant le regard des visiteurs vers cet espace intérieur apaisant.
Above La dimension de la lumière traversant les ouvertures en bois ajoute une vitalité constante à cet espace de circulation.
La dimension de la lumière traversant les ouvertures en bois ajoute une vitalité constante à cet espace de circulation.
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Above Vue comparative de cet espace intérieur, métamorphosé en un couloir lumineux menant à la cour centrale.
Vue comparative de cet espace intérieur, métamorphosé en un couloir lumineux menant à la cour centrale.
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Non seulement la luminosité a été optimisée, mais la ventilation naturelle a été élevée à un niveau supérieur. Ce patio devient un lieu de repos, illustrant comment une réflexion architecturale moderne peut résoudre les maux des anciens bâtiments de cet espace.
“C'est un type de bâtiment rare à Bangkok. En ouvrant cet espace vers une cour intérieure, nous avons drastiquement amélioré le confort environnemental”, souligne Chanasit sur cet espace.
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Above Une comparaison avant et après montrant la métamorphose radicale de cet espace désormais baigné de lumière.
Une comparaison avant et après montrant la métamorphose radicale de cet espace désormais baigné de lumière.
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Ingénierie invisible de l'espace
Le véritable défi résidait dans les fondations. Pour transformer cet espace en galerie haut de gamme, il fallait renforcer la structure sans dénaturer son âme historique. La solution a nécessité une intervention chirurgicale technique.
Les architectes ont “inséré” une nouvelle ossature porteuse à l'intérieur de la structure d'origine, après avoir retiré 40 % de la charge initiale du rez-de-chaussée, assurant ainsi la pérennité de cet espace.
Above L'ouverture de l'étage supérieur, née de la dépose des murs cloisons, offre un espace fluide et lumineux pour la création.
L'ouverture de l'étage supérieur, née de la dépose des murs cloisons, offre un espace fluide et lumineux pour la création.
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Above La vaste salle du second étage est désormais un hall d'exposition artistique prêt à accueillir le public dans cet espace.
La vaste salle du second étage est désormais un hall d'exposition artistique prêt à accueillir le public dans cet espace.
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Cette technique ingénieuse permet de gérer les tassements différentiels entre l'ancien et le nouveau, tout en utilisant des façades en verre dont le graphisme orangé dissimule les mouvements futurs de cet espace.
“L'innovation ici réside dans la structure. Nous avons inséré un squelette porteur indépendant pour alléger la charge de cet espace”, explique l'architecte.
Above Le hall d'accueil baigné d'une lumière chaude met en valeur la porte verte et les ferronneries de cet espace.
Above Les traces du temps sur les escaliers originaux sont conservées dans cet espace, protégées par des structures de verre contemporaines.
Le hall d'accueil baigné d'une lumière chaude met en valeur la porte verte et les ferronneries de cet espace.
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Catalyseur culturel de l'espace
Au-delà de la rénovation commerciale, ce projet se distingue par sa dimension d'entreprise sociale. Les propriétaires ont imaginé cet espace comme une architecture solidaire, créant un écosystème économique vertueux.
Le modèle repose sur le subventionnement croisé : les revenus générés par la location à de grandes marques (comme Louis Vuitton ou Soho House) permettent d'offrir cet espace à des tarifs abordables aux artistes locaux et artisans, favorisant une économie créative de proximité.
De plus, le projet collabore avec la Sati Foundation pour former les jeunes défavorisés, faisant de cet espace non seulement une réussite esthétique, mais un véritable poumon social pour le quartier.
La voûte du plafond au-dessus de l'autel familial attire naturellement le regard dans cet espace sacré.
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“Le modèle économique est durable. Nous alternons les locations pour offrir cet espace à des marchés locaux ou des ateliers à prix réduit, tout en intégrant des jeunes en difficulté dans nos événements”, témoigne Chanasit.
Baan Trok Tua Ngok prouve que la durabilité ne se limite pas aux matériaux écologiques, mais réside dans la préservation des racines culturelles et la solidarité communautaire. Cet espace n'est pas un mémorial figé, mais un organisme vivant qui respire avec la ville.
Above La façade restaurée de cet espace continue de raconter son histoire à travers ses fenêtres en bois et ses moulures traditionnelles.
La façade restaurée de cet espace continue de raconter son histoire à travers ses fenêtres en bois et ses moulures traditionnelles.
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Topics
Chutima Ketphongchai, rédactrice adjointe chez Tatler Thaïlande, supervise les contenus architecture, design et art de vivre. Elle raconte des histoires sur les maisons et les espaces qui nous entourent, sources d'inspiration cachées dans le quotidien, à travers des contextes contemporains.
