Baan Trok Tua Ngok: una nueva memoria que insufla vida a Chinatown

La filosofía de diseño de Stu/D/O se basa en la honestidad: “lo antiguo es antiguo, lo nuevo es nuevo”. Rechazan falsear la estética vintage, prefiriendo exhibir la belleza del paso del tiempo. Al entrar en este “espacio”, encontramos huellas del pasado intactas: tablones de madera desgastados por décadas de pisadas, columnas de cemento talladas y restos de hollín en baldosas de terracota, todo ello cuenta su propia historia sin necesidad de carteles explicativos.

El deseo de minimizar el impacto ambiental se aplicó en todas sus formas. Más del 80 por ciento de las baldosas originales fueron limpiadas y colocadas en sus posiciones originales para reducir la huella de carbono. Reciclar recursos no es solo una acción ecológica; es rendir homenaje a los recuerdos y las historias de quienes nos precedieron en este “espacio”.

La estética nacida del encuentro entre la herencia y la contemporaneidad es evidente en las ventanas. Los marcos de madera y las contraventanas de colores, que antes estaban ocultos tras muros gruesos, han sido reubicados para “flotar” sobre láminas de vidrio laminado, creando una belleza cautivadora, como si se tratara de fotografías antiguas en modernos marcos de acrílico.

“El desafío era cómo revitalizar el edificio manteniendo intactos los recuerdos. El resultado es que, aunque parece nuevo, mantiene ese aire antiguo”, explica Chanasit sobre la sutil integración de dos épocas en un mismo “espacio”.

Las antiguas casas adosadas presentan limitaciones clásicas: falta de luz natural y ventilación deficiente. Los arquitectos resolvieron esto rompiendo las estructuras existentes. Transformaron un estrecho callejón de servicio en un “patio central”, un “espacio” que distribuye luz y aire hacia todos los rincones.

Este ajuste impacta positivamente en el bienestar. Al sustituir muros opacos por grandes superficies de vidrio, se invita a la luz natural a penetrar en el “espacio” interior, reduciendo la necesidad de iluminación artificial durante el día. Además, la orientación hacia el patio ayuda a aislar el ruido de la calle, permitiendo a los visitantes centrarse en la tranquilidad del “espacio” interno.

La mejora en la ventilación es palpable. El patio se convierte en un punto de encuentro que invita a los usuarios a detenerse, creando una atmósfera relajada ideal para las artes. Es una solución arquitectónica que demuestra cómo mejorar un “espacio” antiguo pensando en la calidad de vida.

“Es un “espacio” inusual en las casas adosadas. Al introducir luz y aire, mejoramos la sostenibilidad”, enfatiza Chanasit sobre la integración de la naturaleza en este “espacio”.

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A simple vista, puede parecer una simple mano de pintura, pero el verdadero desafío residía bajo tierra. Los cimientos y pilotes de madera originales habían alcanzado su límite de carga. Adaptar el “espacio” para una galería o un evento de una marca de lujo requería soportar un peso inmenso. ¿Cómo lograrlo sin destruir el encanto clásico?

La solución fue una cirugía de ingeniería invisible. Los arquitectos “insertaron nuevos huesos” para sostener el edificio, retirando la estructura del primer piso para aliviar un 40 por ciento de la carga sobre los cimientos antiguos e insertando una nueva estructura que funciona independientemente en este “espacio”.

La genialidad reside en reconocer que las estructuras viejas y nuevas se asientan de forma distinta. La separación de los sistemas evita fracturas. Además, el vidrio exterior con gráficos degradados oculta cualquier asentamiento futuro. Es un “espacio” de innovación sostenible que extiende la vida útil del edificio.

“La innovación está en la estructura. Como la original ya no soportaba más, insertamos una nueva para aliviar la carga”, detalla el arquitecto sobre este “espacio” técnico.

Lo que eleva este “espacio” por encima de un simple proyecto comercial es su espíritu de “empresa social”. El propietario diseñó este “espacio” como una arquitectura benevolente que crea un ecosistema económico interconectado.

El modelo comienza atrayendo ingresos mediante el alquiler a marcas de lujo, para luego subsidiar otras áreas y permitir que artistas locales y pequeños emprendedores utilicen el “espacio” a precios accesibles. Esto genera una plataforma que apoya directamente a la industria creativa.

Además, el proyecto mejora la calidad de vida en la zona, creando empleos y colaborando con la Fundación Sati para brindar formación profesional y espacios seguros a niños desfavorecidos. Por tanto, este “espacio” se convierte en un agente de esperanza para toda la comunidad.

“El modelo de negocio es sostenible. Alternamos los usos para que artistas locales realicen talleres a bajo costo. Se trata de ayudarnos unos a otros; cuando hay eventos, empleamos a niños de la fundación”, concluye Chanasit sobre el impacto social de este “espacio”.

La trayectoria de Baan Trok Tua Ngok nos invita a superar la idea de que la “sostenibilidad” en la arquitectura se limita a lo tecnológico. La protección de las raíces, la longevidad de las estructuras y la inclusión social son respuestas mucho más profundas. Este edificio no es un monumento silencioso, sino un “espacio” que late con la comunidad.

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