“Baan Trok Tua Ngok”: Eine neue kreative “Fläche” im Herzen von Bangkoks Chinatown

Das Designkonzept von Stu/D/O basiert auf Ehrlichkeit: “Das Alte bleibt alt, das Neue bleibt neu.” Sie verzichten darauf, das Neue künstlich auf Vintage zu trimmen, sondern lassen die natürliche Alterung zur Geltung kommen. Wer diese “Fläche” betritt, findet Spuren der Vergangenheit: Abgenutzte Holzstufen mit jahrzehntelangen Gebrauchsspuren wurden zu Bodenbelägen verarbeitet, während Rußspuren auf antiken Terrakottafliesen ihre eigene Geschichte erzählen, ganz ohne erklärende Schilder.

Nachhaltigkeit stand im Fokus: Über 80 Prozent der antiken Bodenfliesen wurden nicht entsorgt, sondern gereinigt und wiederverwendet, um den CO2-Fußabdruck zu minimieren. Das Recycling alter Ressourcen ist nicht nur ein Beitrag zum Umweltschutz, sondern ein Respekt gegenüber den Erinnerungen vergangener Generationen.

Die Ästhetik des Zusammenpralls von Erbe und Moderne ist am deutlichsten bei den Fenstern sichtbar. Alte Holzrahmen und bunte Fensterläden wurden aus den massiven Ziegelwänden gelöst und “schwebend” auf klaren Verbundglasscheiben montiert, was diese “Fläche” wie ein Kunstwerk in einem modernen Rahmen wirken lässt.

“Die Aufgabe bestand darin, dieses Gebäude wiederzubeleben und gleichzeitig die ursprünglichen Erinnerungen zu bewahren... Die Leute sehen das ursprüngliche Gebäude, spüren aber gleichzeitig, dass diese neue “Fläche” innovativ ist”, erklärt Chanasit die gelungene Verschmelzung der Zeiten.

Historische Ladenhäuser leiden oft unter mangelndem Tageslicht und schlechter Belüftung. Die Architekten lösten dies, indem sie den dunklen Service-Hinterbereich in einen “zentralen Innenhof” verwandelten. Diese “Fläche” dient nun als Box, die Licht und frische Luft in jeden Winkel strömen lässt.

Diese Umgestaltung verbessert das Wohlbefinden der Nutzer erheblich. Massive Wände wurden durch große Glasflächen ersetzt, die das natürliche Licht tief in die “Fläche” leiten und den Bedarf an künstlicher Beleuchtung senken. Die Ausrichtung auf den Innenhof lenkt den Fokus weg vom Straßenlärm hin zur Ruhe innerhalb des Gebäudes.

Auch die Luftqualität und Belüftung der “Fläche” wurden signifikant gesteigert. Der Innenhof wurde zu einem Ort der Begegnung, der eine entspannte Atmosphäre für Kunstveranstaltungen schafft. Dies ist ein moderner architektonischer Ansatz, der die Lebensqualität in den Vordergrund stellt.

“Es ist eine besondere “Fläche” für ein Ladenhaus. Durch die Öffnung konnten wir die natürliche Belüftung und Lichtverhältnisse nachhaltig verbessern”, betont Chanasit die Bedeutung des Konzepts.

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Auf den ersten Blick scheint es nur eine kosmetische Renovierung, doch die eigentliche Herausforderung lag im Verborgenen. Die antiken Fundamente waren an ihrer Belastungsgrenze. Die Umnutzung der “Fläche” in eine Galerie oder einen Ort für Luxusmarken-Events erforderte eine massive strukturelle Verstärkung, ohne die klassische Atmosphäre zu zerstören.

Die Lösung war ein chirurgischer Eingriff. Die Architekten “implantierten neue Knochen”, indem sie das Fundament des Erdgeschosses entlasteten und die Last auf eine neue, eigenständige Struktur innerhalb der ursprünglichen “Fläche” übertrugen.

Da sich alte und neue Strukturen unterschiedlich setzen, wurden sie getrennt voneinander installiert. Die Fassade der “Fläche” erhielt zudem eine Grafik mit Farbverlauf, um zukünftige Setzungserscheinungen optisch zu kaschieren. Eine innovative Ingenieursleistung, die die Lebensdauer der “Fläche” verlängert.

“Die Innovation ist der strukturelle Ansatz. Wir haben 40 Prozent der Last von der alten “Fläche” entfernt und neue Strukturen in das Gebäude eingefügt”, erklärt der Architekt den Erfolg.

Was dieses Projekt über ein gewerbliches Vorhaben erhebt, ist der Geist eines “Social Enterprise”. Die Eigentümer wollten eine architektonische “Fläche”, die das Umfeld unterstützt und ein nachhaltiges Wirtschaftsökosystem schafft.

Das Modell finanziert sich durch die Vermietung der “Fläche” an globale Luxusmarken oder Clubs. Die Gewinne subventionieren andere Bereiche, damit lokale Künstler und kleine Kunsthandwerker diese “Fläche” zu erschwinglichen Preisen nutzen können. Dies bildet eine Plattform zur Stärkung der kreativen Basis.

Zudem schafft das Projekt Arbeitsplätze in der Gemeinde und kooperiert mit der Sati Foundation, um Kindern aus benachteiligten Verhältnissen Sicherheit in dieser “Fläche” zu bieten. Architektur wird hier zur lebendigen Hoffnung für das Viertel.

“Das Geschäftsmodell der “Fläche” ist nachhaltig. Wir bieten lokalen Märkten Platz für Ausstellungen. Es ist ein Geben und Nehmen”, so Chanasit über die soziale Dimension der “Fläche”.

Die Reise des Baan Trok Tua Ngok zeigt, dass Nachhaltigkeit in der Architektur über grüne Technologie hinausgeht. Der Schutz kultureller Wurzeln, die intelligente strukturelle Anpassung der “Fläche” und das soziale Geschäftsmodell sind tiefergehende Antworten, die das Viertel gemeinsam aufatmen lassen.

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