Tatler Most Stylish 2026 में स्टाइल के जश्न का उत्सव

उन स्टाइल व्यक्तित्वों के विपरीत जिनका सौंदर्य उनके काम पर भारी पड़ता है, Desmond Tan का sartorial सफर उनके करियर के साथ आगे बढ़ा है. लगभग दो दशकों में, यह अभिनेता टेलीविजन के हार्ट-थ्रोब से सिंगापुर के सबसे भरोसेमंद leading men में से एक बन गए हैं, जो अंग्रेजी और मंदारिन-भाषा के प्रोडक्शन के बीच तरल रूप से चलते हैं. ड्रेसिंग के प्रति उनका दृष्टिकोण भी इसी तरह के शोधन से गुज़रा है. चाहे टक्सीडो हो, शार्प टेलरिंग हो या अंडरस्टेडेड लक्ज़री स्पोर्ट्सवियर, Tan कपड़ों को उस आत्मविश्वास के साथ पहनते हैं जो यह समझता है कि उन्हें व्यक्ति को निखारना चाहिए, न कि उस पर हावी होना चाहिए. उनका मानना है कि “जब आप प्रभावित करने के लिए नहीं, बल्कि व्यक्त करने के लिए कपड़े पहनते हैं, तो स्टाइल बहुत आसान हो जाता है.”

“सबसे अच्छा स्टाइल रुझानों का पालन करने के बारे में नहीं है... यह कुछ ऐसा पहनने के बारे में है जो आपके वास्तविक व्यक्तित्व के अनुकूल हो.” स्क्रीन से दूर, वह “साफ, क्लासिक, थोड़े व्यक्तित्व के साथ” की ओर आकर्षित होते हैं. वह कहते हैं, “यह महत्वपूर्ण दिखने के बारे में नहीं है, बल्कि अपनी त्वचा में सहज महसूस करने के बारे में है.” Tan का यह मानना है कि confidence को चिल्लाने की ज़रूरत नहीं है, जो उन्हें आज के दौर के most stylish लोगों की श्रेणी में रखता है.

Salina Chai ने अपनी स्टाइल को क्लासिक मिनिमलिज्म का नाम दिया है, जो विवरण, बनावट और आराम के लिए एक प्रशंसा में निहित है. वह कालातीत टुकड़ों का समर्थन करती हैं जिन्हें वह जानती है कि वह सीजन-दर-सीजन वापस आ जाएगी. Margo & Smith के माध्यम से, जो लक्ज़री बैग और चमड़े के सामान की बहाली में विशेषज्ञता वाला एक atelier है, उन्होंने हर ब्रांड के पीछे की शिल्प कौशल की गहरी समझ विकसित की है—और इसने उनके खरीदारी के तरीके को बदल दिया है. वह अब उन तत्वों पर विचार करती हैं जो उनके लिए मायने रखते हैं: इसे कैसे बनाया गया है, यह कैसे पुराना होगा और क्या यह ऐसा कुछ है जिसे वह समय के साथ महत्व देना जारी रखेगी.

उनका काम उन्हें एक दुर्लभ नज़रिया देता है, जिससे उन्हें नए संग्रहों को करीब से देखने का मौका मिलता है. वह कहती हैं, “उन टुकड़ों को संरक्षित करना सिर्फ चमड़े को बहाल करने के बारे में नहीं है; यह उनसे जुड़ी यादों को संरक्षित करने के बारे में है.” वह अपनी most stylish पसंद के रूप में अपने Chanel संग्रह को महत्व देती हैं, जिसे वह शिल्प कौशल के लिए चुनती हैं.

63 वर्ष की आयु में, Pat Kraal अभी भी रनवे पर काम कर रही हैं, लेकिन आज, वह इसे पूरी तरह से अलग मिशन के साथ करती हैं. पेरिस में अपने मॉडलिंग करियर के बाद, Kraal ने 2019 में उद्योग में वापसी की, Platinum Angels Management की सह-स्थापना की, जो 50 वर्ष और उससे अधिक आयु के प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करती है. खुद कैटवॉक की शोभा बढ़ाना जारी रखकर, वह उसी विचार का समर्थन करती हैं जिसके लिए एजेंसी खड़ी है: कि स्टाइल और आत्मविश्वास जीवन के हर चरण के साथ विकसित होते हैं. ड्रेसिंग के प्रति उनका दृष्टिकोण आराम में निहित है, चाहे वह एक कुरकुरी शर्ट हो या Audrey Hepburn से प्रेरित स्कर्ट.

“मैं एक बहुत ही क्लासिक व्यक्ति हूँ,” वह बताती हैं. सामान जहाँ Kraal खुद को सबसे अधिक आज़ादी देती हैं. बड़े झुमके, मूर्तिकला वाले कंगन और दशकों से एकत्र किए गए विंटेज गहने उनकी most stylish पहचान बन गए हैं, जो सबसे सरल पहनावे में भी नाटक और व्यक्तित्व का भाव लाते हैं.

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कैमरे के सामने अपना आधा जीवन बिताने के बाद, Fiona Fussi ने इस बात को लेकर सचेत हो गई हैं कि उनके वॉर्डरोब में क्या जगह बनाता है. वह “अपनी उम्र के अनुसार कपड़े पहनने” जैसे नुस्खों या इस धारणा के प्रति कम धैर्य रखती हैं कि लालित्य को नियमों के एक निश्चित सेट के अनुरूप होना चाहिए. “अगर मैं सहज महसूस नहीं करती, तो मैं आत्मविश्वासी महसूस नहीं करूंगी.” Fussi के लिए, वह एक पंक्ति उस तरीके के बारे में सब कुछ बताती है जिस तरह से वह कपड़े पहनती हैं.

वह एक-सीज़न के रुझानों पर दीर्घायु वाले टुकड़ों का पक्ष लेती हैं, individuality के लिए छोटे और क्षेत्रीय लेबलों की ओर रुख करती हैं, और अपने रोज़मर्रा के वॉर्डरोब को अच्छी तरह से कट वाले आवश्यक टुकड़ों की एक तटस्थ नींव के आसपास बनाती हैं. वह अपनी स्टाइल का वर्णन “आरामदायक, और एक संकेत के साथ सुरुचिपूर्ण” के रूप में करती हैं. उनकी वॉर्डरोब एक ऐसे जीवन के लिए है जो लगातार गति में है, जो अलग-अलग अवसरों के बीच आसानी से चलने के लिए डिज़ाइन की गई है.

Opera Tang ने 2022 में अपनी डॉक्यूमेंट्री Baby Queen के साथ व्यापक ध्यान आकर्षित किया. वह मोमेंटम वर्षों बाद Pink Dot 17 पर चरमोत्कर्ष पर पहुँचा, जब उन्होंने अपनी दादी Martha Lau के साथ मंच साझा किया। उन कपड़ों का सम्मान करते हुए जिन्होंने उनकी वेशभूषा और उनके आत्मविश्वास को सिल दिया था, Tang ने स्पष्ट कर दिया कि उनका सबसे बड़ा प्रदर्शन केवल ड्रैग नहीं रहा है; यह दूसरों के लिए जगह बनाने का रहा है. एक ड्रैग कलाकार से अधिक, Tang एक इमेज-मेकर और एक अभिलेखागार हैं, जो चीनी ओपेरा, पेरानकन विरासत और सिंगापुर के विरोधाभासों से पूरी दुनिया का निर्माण करती हैं.

जहाँ अधिकांश ड्रैग पश्चिमी ग्लैमर के कोड से आता है, वह एक अधिक सम्मोहक सवाल पूछती है: घर पर शुरू होने पर सिंगापुर का ड्रैग कैसा दिखता है? हर लुक सांस्कृतिक अनुसंधान का कार्य बन जाता है, हर वेशभूषा याददाश्त का अभ्यास है. वह कहती हैं, “मेक-अप और वेशभूषा की परतें चढ़ाना वास्तव में मेरे अंदर की और अधिक चीजों को उजागर करता है.” Tang की ड्रैग केवल दिखावे से बढ़कर एक radical visibility बन जाती है, जो उन्हें most stylish कलाकारों में से एक बनाती है.

Lydea Tan के लिए, स्टाइल किसी भी निर्धारित सौंदर्य से अधिक प्रवृत्ति का अनुसरण करता है. “मेरे पास कोई निश्चित स्टाइल नहीं है,” वह कहती हैं. “यह मेरे मूड पर निर्भर करता है.” फैशन उनके लिए उस संस्करण को चुनने का उनका तरीका है जिसे वह दिन में लाना चाहती हैं. वह प्रवृत्ति पहले घर पर ही विकसित हुई थी. बड़े होते हुए, उसने अपनी माँ को केबाया और पेरानकन सिल्हूट से प्रेरित कपड़े सिलते देखा, जिसने शिल्प कौशल के लिए एक स्थायी प्रशंसा को पोषित किया. वह अब पूरे दक्षिण-पूर्व एशिया में स्वतंत्र डिजाइनरों की तलाश करती हैं.

गहने और चुनी हुई घड़ी उनके लिए हर दिन के सामान हैं. इस सब के माध्यम से, उनका दर्शन अपरिवर्तित रहता है: फैशन को आत्मविश्वास जगाना चाहिए. वह कहती हैं, “यह इस बारे में है कि आप खुद को कैसे प्रस्तुत करते हैं.” वह निश्चित रूप से most stylish उद्यमियों में से एक हैं जो अपनी परंपरा को आधुनिकता के साथ जोड़ती हैं.

कॉन्सर्ट पियानोवादक और संगीतकार Churen Li के लिए, फैशन एक और भाषा है जिसके माध्यम से वह अपनी कला की व्याख्या करती हैं. उनकी स्टाइल, उनके संगीत की तरह, एक शास्त्रीय नींव पर आधारित है. वह कहती हैं, “मैं अवसर के लिए और उस तरह के व्यक्ति के लिए कपड़े पहनने की सराहना करती हूँ जो मैं उस दिन बनना चाहती हूँ.” मंच पर, यह दर्शन कपड़ों को उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का विस्तार बनाता है. Li को उन टुकड़ों के लिए तैयार किया जाता है जो रचनात्मकता और सनक के लिए जगह छोड़ते हुए परंपरा का सम्मान करते हैं.

सालों से, उनके प्रदर्शन वॉर्डरोब ने कई रूप लिए हैं, सुरुचिपूर्ण शाम के गाउन से लेकर cheongsam से प्रेरित सिल्हूट तक. हर सार्टोरियल विकल्प जानबूझकर किया जाता है, जो प्रदर्शन की व्यावहारिक मांगों के साथ दृश्य प्रभाव को संतुलित करता है. अंततः, कपड़े उन्हें एक भूमिका में रहने में मदद करते हैं, जो उन्हें एक most stylish कलाकार के रूप में स्थापित करता है.

फैशन Fumi Lee का माध्यम हो सकता है, लेकिन यह उनका संदेश कभी नहीं रहा. सिंगापुर की उन कुछ महिलाओं में से एक, जिनका haute couture के साथ वास्तविक संबंध है, Lee पेरिस फैशन वीक की फ्रंट रो में एक परिचित उपस्थिति बन गई हैं. फिर भी, जापान में जन्मी इस इमेज कंसल्टेंट के लिए, ऐसी मान्यता बहुत अधिक उद्देश्यपूर्ण खोज के लिए केवल प्रासंगिक है. वह खुद को स्टाइलिस्ट के बजाय एक “फैशन एक्टिविस्ट” के रूप में वर्णित करना पसंद करती हैं: कोई ऐसा व्यक्ति जो मानता है कि कपड़े पहनने वाले को सशक्त बनाना चाहिए. “फैशन को लोगों को खुद बनने की स्वतंत्रता देनी चाहिए—न कि किसी और को,” वह कहती हैं.

“जब हम फिट होने के लिए नहीं, बल्कि यह व्यक्त करने के लिए कपड़े पहनते हैं कि हम वास्तव में कौन हैं, तो फैशन सार्थक हो जाता है.” couture Lee को इसकी असाधारण शिल्प कौशल के लिए मोहित करना जारी रखता है, लेकिन यह एक साधारण जींस थी जिसने उसे खुद को समझने का तरीका बदल दिया. Fumi Lee आज की सबसे most stylish विचारकों में से एक हैं.

Amanda Leong ने लंबे समय से एक विशिष्ट आधुनिक प्रकार के लालित्य को मूर्त रूप दिया है, जो स्टाइल की एक त्रुटिहीन क्यूरेटेड भावना से कहीं आगे तक फैला है. वर्षों से, वह ब्यूटी क्वीन और उद्यमी से एक ऐसी महिला के रूप में विकसित हुई है, जिसका फैशन के साथ रिश्ता प्रदर्शन से अधिक आत्म-कब्जे का हो गया है. हालांकि दुनिया केवल उनका पॉलिश किया हुआ संस्करण देखती है, Leong जीवन के बारे में ताज़ा रूप से स्पष्ट हैं जो फ्रेम से परे सामने आता है. वह कहती हैं, “सोशल मीडिया हाइलाइट्स को कैप्चर करता है, पूरी कहानी को नहीं.”

शायद ग्लैमर से जुड़ी किसी के लिए थोड़ा आश्चर्यजनक है, जिस सबसे बड़ी लक्ज़री को वह महत्व देती है, वह कुछ हासिल करने योग्य नहीं है, बल्कि कुछ अधिक मायावी है: उपस्थिति. कपड़े पहनना एक अनुष्ठान बना हुआ है जो पूरी तरह से उनका है. वह बताती हैं, “मैं चाहती हूँ कि मेरे कपड़े मेरी कहानी कहें.” उनका यह संतुलित दृष्टिकोण उन्हें सबसे most stylish शख्सियतों में से एक बनाता है.

यदि गैलरिस्ट Jazz Chong की वॉर्डरोब में कोई एक स्थिरांक है, तो वह काला रंग है. समकालीन कला गैलरी Ode to Art की संस्थापक चाहेंगी कि जिन कार्यों का वह समर्थन करती हैं, उनके आउटफिट नहीं, ध्यान आकर्षित करें. वह कहती हैं, “कला को बाहर खड़े होना चाहिए, मुझे नहीं.” उस अनुशासित पैलेट के भीतर, हालांकि, Chong अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त जगह ढूंढती है. जापानी डिजाइनर उनके पसंदीदा हैं, जो शिल्प कौशल के लिए उनकी प्रशंसा को दर्शाते हैं.

यह फार्मूला अवसर की परवाह किए बिना आश्चर्यजनक रूप से सुसंगत रहता है: काली नींव, मोतियों या वास्तुशिल्प तत्वों के साथ ऊपर उठाई गई. मापा, विचारशील और कभी ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा नहीं, Chong की स्टाइल कला एकत्र करने के उनके दृष्टिकोण को दर्शाती है: सावधानीपूर्वक विचार किया गया, जो उन्हें एक most stylish संरक्षक बनाता है.

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