Tatler Most Stylish 2026 célèbre la jubilation du style

Contrairement à certaines personnalités dont l'esthétique éclipse le travail, l'évolution vestimentaire de Desmond Tan s'est faite de pair avec sa carrière. En près de deux décennies, l'acteur est passé du statut de jeune premier à celui de tête d'affiche incontournable à Singapour, naviguant avec fluidité entre des productions en anglais et en mandarin. Il excelle dans les drames romantiques, les rôles d'action et les thrillers psychologiques sombres, notamment dans Derek, où il a abandonné son image lisse pour incarner un tueur en série. Son approche de l'habillement a suivi ce même raffinement. Qu'il porte un smoking, un costume ajusté ou une tenue de sport de luxe sobre, Tan porte ses vêtements avec l'assurance tranquille de celui qui sait qu'ils doivent mettre l'homme en valeur, sans jamais l'écraser. Cette confiance, confie-t-il, ne lui est venue que lorsqu'il a cessé de “jouer” avec le style pour commencer à l'habiter. “Le style devient beaucoup plus simple quand on arrête de s'habiller pour impressionner et qu'on commence à le faire pour s'exprimer”, réfléchit-il.

“Le meilleur style ne consiste pas à suivre les tendances... il s'agit de porter quelque chose qui semble authentique par rapport à qui vous êtes.” Pour quelqu'un dont la profession dépend de la capacité à incarner autrui, sa façon de s'habiller est devenue sa constante la plus sincère. Hors écran, il privilégie ce qu'il décrit comme “épuré, classique, avec un brin de personnalité”, tandis qu'une veste parfaitement coupée reste la pièce qui capture le mieux l'homme qu'il est devenu. “Il ne s'agit pas d'avoir l'air important”, dit-il. “Il s'agit de se sentir à l'aise dans sa propre peau.” Il y a quelque chose de distinctement moderne dans cette philosophie. À une époque où l'excès peut être confondu avec l'impact, Tan plaide pour la retenue, guidé par la conviction que “la confiance n'a pas besoin de crier”. C'est peut-être pourquoi son style, qui le classe parmi les plus “most stylish”, résonne si naturellement. Il ne s'est jamais agi de courir après la pertinence, mais de révéler son caractère.

Salina Chai a un nom pour son style : le minimalisme classique, ancré dans une appréciation du détail, de la texture, de la silhouette et du confort. Elle privilégie des pièces intemporelles qu'elle sait retrouver saison après saison, ajoutant que “ce sont les petits détails comme les boutons, le tissu, la coupe qui m'attirent”. Chai a passé des années dans la mode, mais son entreprise actuelle se concentre sur la préservation du luxe plutôt que sur sa simple vente. Grâce à Margo & Smith, un atelier spécialisé dans la restauration de sacs, chaussures et articles de maroquinerie de luxe, elle a développé une appréciation plus profonde pour le savoir-faire derrière chaque maison, ce qui a remodelé sa façon de consommer. Avant d'acquérir quoi que ce soit, elle considère des éléments qui lui importent autant que l'aspect visuel : la fabrication, la patine du temps et la valeur durable de la pièce.

Son travail lui offre un point de vue rare, lui permettant de voir de nouvelles collections de près, et de constater ce qu'elles deviennent bien après avoir quitté la boutique. Ce qui l'a le plus surprise, c'est à quel point le luxe ne se résume pas à l'objet lui-même. Chaque pièce porte une histoire : une étape marquante, un cadeau, un souvenir. “Préserver ces pièces”, dit-elle, “ce n'est pas seulement restaurer du cuir ; c'est préserver les souvenirs qui y sont attachés.” Son péché mignon reste les chaussures, avec une collection de Chanel qui lui tient à cœur, choisie autant pour le confort que pour la maîtrise technique qui définit son allure “most stylish”.

À 63 ans, Pat Kraal arpente toujours les podiums, mais avec une mission totalement différente. Après une longue pause suivant sa carrière de mannequin à Paris, Kraal a fait son retour dans l'industrie en 2019 en cofondant Platinum Angels Management, une agence représentant des talents de plus de 50 ans. En continuant à défiler, elle défend l'idée même sur laquelle repose son agence : le style et la confiance évoluent à chaque étape de la vie. Son approche vestimentaire est ancrée dans le confort, qu'il s'agisse d'une chemise impeccable associée à un pantalon ajusté ou d'une jupe ample inspirée d'Audrey Hepburn, qu'elle a rencontrée et qui reste son icône de style absolue.

“Je suis une personne très classique”, dit-elle, ce qui explique pourquoi les silhouettes intemporelles qui survivent aux tendances éphémères constituent le fondement de sa garde-robe, un trait caractéristique de son statut “most stylish”. Les accessoires sont le domaine où Kraal s'accorde la plus grande liberté. Des boucles d'oreilles imposantes, des joncs sculpturaux et des bijoux vintage collectionnés au fil des décennies sont devenus sa signature, apportant une touche de drame et de personnalité à la plus simple des tenues. C'est une leçon qu'elle partage désormais à travers ses ateliers de stylisme, encourageant les femmes de plus de 50 ans à oser les bijoux imposants, les foulards et les jeux de superposition pour redécouvrir la confiance nécessaire pour s'habiller selon leurs propres règles.

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Ayant passé plus de la moitié de sa vie devant l'objectif, Fiona Fussi est devenue de plus en plus intentionnelle quant à ce qui mérite une place dans sa garde-robe. Elle n'a que peu de patience pour les préceptes tels que “s'habiller selon son âge” ou l'idée que l'élégance doive se conformer à des règles fixes. “Si je ne me sens pas à l'aise, je ne me sentirai pas confiante.” Pour Fussi, cette phrase résume tout son rapport au style. Aujourd'hui, elle commence son processus de sélection non pas en se demandant si une tenue est simplement jolie, mais si elle lui ressemble véritablement.

Elle privilégie la pérennité aux tendances d'une saison, se tourne vers de petites marques régionales pour cultiver son individualité et construit son quotidien sur une base neutre d'essentiels bien coupés : des lignes épurées, raffinées mais jamais forcées. Elle décrit son style comme “confortable et élégant, avec une pointe d'audace”. Sa garde-robe est conçue pour une vie en mouvement constant, des castings aux réunions et séances photo, pensée pour passer sans effort entre différentes occasions tout en conservant ce chic qui fait d'elle l'une des personnalités “most stylish”. Parmi ses références, elle cite l'élégance sobre de Rosie Huntington-Whiteley et l'approche décontractée et raffinée de Shay Mitchell.

Opera Tang a attiré l'attention du public avec la sortie de son documentaire Baby Queen en 2022. Cet élan a culminé quelques années plus tard lors du Pink Dot 17, où elle est montée sur scène aux côtés de sa grand-mère, Martha Lau, une image puissante d'amour intergénérationnel et d'acceptation queer. En honorant la femme qui avait discrètement cousu non seulement ses costumes mais aussi sa confiance, Tang a clairement montré que sa plus grande performance n'a jamais été simplement le drag ; c'est d'avoir créé un espace pour que les autres soient vus. Même alors, elle s'est distinguée comme l'une des figures “most stylish”.

Alors qu'une grande partie du drag s'inspire des codes du glamour occidental, elle pose une question plus fascinante : à quoi ressemble le drag singapourien lorsqu'il puise ses racines à la maison ? Chaque tenue devient un acte de recherche culturelle, chaque costume un exercice de mémoire, assemblé avec des histoires héritées de sa grand-mère bien-aimée, sa “fan numéro un” et, à bien des égards, co-autrice de la mythologie qui entoure Opera Tang. “Mettre des couches de maquillage et des costumes finit par révéler davantage qui je suis à l'intérieur”, réfléchit-elle. En apportant ce moi intérieur sur scène, le drag de Tang se transforme d'un simple spectacle en un acte radical de visibilité : une performance de la féminité à la fois délicate, forte, vulnérable et divine. Par son talent remarquable et sa générosité, Tang rappelle à ceux qui se sont sentis invisibles qu'ils méritent d'exister et d'être vus. “J'espère que mon art ressemble à une grande étreinte aimante pour tous ceux qui se sont sentis invisibles et incompris”, dit-elle. Il n'y a sans doute pas d'ambition plus “most stylish”.

Le style, pour Lydea Tan, suit davantage l'instinct qu'une esthétique prescrite. “Je n'ai pas vraiment de style fixe”, explique-t-elle. “Cela dépend de mon humeur.” Une palette vive peut illuminer un lundi ; d'autres jours, elle penche vers des tons plus doux et féminins. En fin de compte, la mode est sa façon de choisir la version d'elle-même qu'elle souhaite incarner. Cet instinct a d'abord été cultivé à la maison. En grandissant, elle regardait sa mère dessiner et coudre des robes inspirées du kebaya et des silhouettes peranakan, nourrissant une appréciation durable pour l'artisanat qui continue de définir son allure “most stylish” aujourd'hui.

Victoria Beckham a plus tard éveillé son affinité pour le style épuré et poli. Elle recherche désormais de plus en plus des créateurs indépendants à travers l'Asie du Sud-Est, découvrant des griffes venues du Vietnam, de Malaisie et d'ailleurs, qui réinterprètent les influences culturelles sous un angle contemporain. Les accessoires offrent un fil conducteur dans la garde-robe de Tan, les bijoux Cartier et une montre soigneusement choisie étant des incontournables au quotidien. Pendant ce temps, ses instincts de collectionneuse naviguent avec fluidité entre montres, sacs et chaussures au gré de ses intérêts. À travers tout cela, sa philosophie reste inchangée : la mode doit inspirer confiance. “C'est la façon dont vous vous présentez”, dit-elle. “Cette confiance apporte de l'énergie à tous ceux que vous rencontrez.”

Pour la pianiste de concert et compositrice Churen Li, la mode est un autre langage à travers lequel elle interprète son art. Son style, tout comme sa musique, s'appuie sur des fondements classiques avant de prendre des tournants inattendus. “J'apprécie de m'habiller en fonction de l'occasion et de la personne que je veux être ce jour-là”, dit-elle. “Généralement, c'est classique avec une touche d'inattendu.” Sur scène, cette philosophie transforme le vêtement en une extension de son expression artistique. Pianiste classique dont les compositions réinventent le répertoire, Li est attirée par des pièces qui respectent la tradition tout en laissant place à la créativité et à la fantaisie.

Au fil des ans, sa garde-robe de scène a pris bien des formes, des élégantes robes de soirée aux silhouettes inspirées du cheongsam et, à l'occasion, des nuages de tulle volumineux qui satisfont son amour pour le fantastique. Chaque choix sartorial est délibéré, équilibrant impact visuel et exigences pratiques de la scène. Hors scène, Li privilégie les créateurs indépendants de Singapour et de Malaisie, favorisant leur utilisation réfléchie de tissus naturels comme le coton et la soie. Pendant ce temps, une chemise blanche immaculée de Comme des Garçons demeure une constante de sa garde-robe, prisée pour sa polyvalence. En fin de compte, le vêtement aide à façonner la manière dont elle habite un rôle, faisant de son style, véritablement “most stylish”, une expression supplémentaire de curiosité et d'imagination.

La mode est peut-être le médium de Fumi Lee, mais elle n'a jamais été son message. L'une des rares femmes à Singapour à entretenir une relation authentique avec la haute couture, en tant que cliente qui commande, collectionne et, surtout, porte les pièces, Lee est une présence familière aux premiers rangs de la semaine de la couture à Paris, tandis que son élégance assurée lui vaut des apparitions régulières dans les listes des personnes les mieux habillées. Pourtant, pour la consultante en image née au Japon, cette reconnaissance est purement incidente à une quête bien plus intentionnelle. Elle préfère ne pas se décrire comme une styliste, mais comme une “militante de la mode” : quelqu'un qui croit que le vêtement devrait donner du pouvoir plutôt que de prescrire. “La mode devrait donner aux gens la liberté de devenir eux-mêmes, pas quelqu'un d'autre”, dit-elle.

“Quand nous cessons de nous habiller pour nous fondre dans la masse et commençons à nous habiller pour exprimer qui nous sommes vraiment, la mode devient significative.” C'est une philosophie trompeusement simple de la part d'une femme qui a passé des années à aider les autres à trouver confiance à travers le vêtement. La couture continue de captiver Lee pour son savoir-faire extraordinaire et les histoires humaines qu'elle contient, mais c'est, de manière inattendue, une humble paire de jeans qui a transformé la façon dont elle se percevait. “La mode de luxe m'a donné confiance pendant des années”, confie-t-elle, “mais une paire de jeans m'a appris que la vraie confiance ne vient pas de ce que vous portez, mais de l'intérieur.” Cette conviction est peut-être ce qui permet à Lee de transcender le rôle conventionnel de consultante en image, et d'être reconnue parmi les plus “most stylish”.

Amanda Leong incarne depuis longtemps un genre d'élégance distinctement moderne, qui s'étend bien au-delà d'un sens du style impeccablement soigné. Au fil des ans, elle a évolué du statut de reine de beauté et entrepreneure vers celui d'une femme dont la relation avec la mode est devenue moins une performance qu'une possession de soi. Alors que le monde ne voit que la version polie d'elle-même, Leong se montre remarquablement sincère sur la vie qui se déroule au-delà du cadre : la logistique merveilleusement ordinaire d'élever trois jeunes enfants. “Les réseaux sociaux capturent les moments forts, pas l'histoire entière”, dit-elle. “Je choisis de partager la beauté parce que c'est ce qui m'inspire, pas parce que ma vie est parfaite.”

Peut-être étonnamment pour quelqu'un d'aussi étroitement associé au glamour et au statut “most stylish”, le luxe le plus précieux à ses yeux n'est pas quelque chose qui peut être acquis, mais quelque chose de plus élusif : la présence. Les dîners de famille chaotiques et le simple fait d'être présente pour voir ses enfants grandir sont devenus les moments qui comptent le plus. S'habiller, quant à elle, reste un rituel qui n'appartient qu'à elle. “C'est moins une question de discipline que d'intention”, dit-elle. “Je veux que mes vêtements racontent mon histoire.” Cette histoire est celle d'une assurance tranquille. À la place de la jeune femme qui s'habillait, comme elle le dit, pour “jouer un rôle”, se trouve quelqu'un qui a appris que le style le plus convaincant est indubitablement, sans complexe, le sien.

S'il y a une constante dans la garde-robe de la galeriste Jazz Chong, c'est la couleur noire, moins comme l'uniforme prévisible du monde de l'art qu'un acte de retenue délibéré. La fondatrice de la galerie d'art contemporain Ode to Art préfère que les œuvres qu'elle défend commandent l'attention plutôt que ses tenues. “L'art devrait se démarquer, pas moi”, dit-elle. Au sein de cette palette disciplinée, cependant, Chong trouve amplement d'espace pour l'expression, avec des textures, des silhouettes sculpturales et des détails inattendus qui confèrent à ses tenues une complexité tranquille, typique des personnalités “most stylish”.

La formule demeure remarquablement constante indépendamment de l'occasion : le noir en guise de fondation, rehaussé d'accents comme des perles ou des éléments métalliques architecturaux. Les créateurs japonais sont des favoris particuliers, reflétant son appréciation pour l'artisanat, la construction réfléchie et une certaine expérimentation sobre. Elle souligne l'importance des vestes comme basique récurrent, prisées pour leur polyvalence. Mesuré, réfléchi et ne cherchant jamais à attirer l'attention à tout prix, le style de Chong reflète son approche de la collection d'art elle-même : soigneusement pesé, assuré dans sa retenue et ancré dans la conviction que le véritable impact appartient rarement à la voix la plus forte.

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