Tatler Most Stylish 2026 feiert das Jubiläum des Stils

Anders als bei einigen Persönlichkeiten, deren Ästhetik ihre Arbeit überschattet, hat sich Desmond Tans sartoriale Entwicklung Hand in Hand mit seiner Karriere vollzogen. Über fast zwei Jahrzehnte hinweg entwickelte sich der Schauspieler vom Fernsehliebling zu einem der verlässlichsten Hauptdarsteller Singapores. Er bewegt sich fließend zwischen englisch- und mandarin-sprachigen Produktionen und beweist in romantischen Dramen, Actionrollen sowie psychologischen Thrillern sein Können — insbesondere in “Derek”, wo er sein sauberes Image ablegte, um einen Serienmörder zu spielen. Sein Ansatz bei der Kleiderwahl hat eine ähnliche Verfeinerung erfahren. Ob im Smoking, in maßgeschneiderten Anzügen oder in dezentem Luxus-Sportswear: Tan trägt Kleidung mit der stillen Sicherheit eines Mannes, der versteht, dass sie den Träger unterstreichen und niemals überwältigen sollte. Diese Zuversicht, so teilt er mit, kam erst, als er aufhörte, Stil zu spielen, und begann, ihn zu leben. “Stil wird viel einfacher, wenn man aufhört, sich anzuziehen, um zu beeindrucken, und anfängt, sich anzuziehen, um sich auszudrücken”, reflektiert er.

“Der beste Stil besteht nicht darin, Trends zu folgen … es geht darum, etwas zu tragen, das sich authentisch anfühlt.” Für jemanden, dessen Beruf davon abhängt, jemand anderes zu werden, ist seine Art sich zu kleiden seine wahrste Konstante geworden. Abseits des Bildschirms tendiert er zu einem “sauberen, klassischen Look mit ein wenig Persönlichkeit”, während ein perfekt geschneidertes Sakko das Kleidungsstück bleibt, das am besten den Mann einfängt, zu dem er geworden ist. “Es geht nicht darum, wichtig auszusehen”, sagt er. “Es geht darum, sich in seiner eigenen Haut wohlzufühlen.” Es liegt etwas zutiefst Modernes in dieser Philosophie. In einem Zeitalter, in dem Exzess mit Wirkung verwechselt werden kann, ist Tan ein Paradebeispiel für Zurückhaltung, geleitet von der Überzeugung, dass “Selbstvertrauen nicht schreien muss”. Vielleicht ist das der Grund, warum sein Stil so natürlich “most stylish” wirkt. Es ging ihm nie darum, Relevanz zu jagen, sondern Charakter zu enthüllen. Wie der Mann selbst ist seine Ästhetik mit der Zeit nur noch souveräner geworden.

Salina Chai hat einen Namen für ihren Stil: klassischen Minimalismus, begründet in einer Wertschätzung für Details, Texturen, Silhouetten und Komfort. Sie bevorzugt zeitlose Stücke, von denen sie weiß, dass sie Saison für Saison zu ihnen zurückkehren wird, und fügt hinzu, dass “es die kleinen Details wie Knöpfe, der Stoff und der Schnitt sind, die mich anziehen”. Chai hat Jahre in der Modebranche verbracht, doch ihr heutiges Geschäft konzentriert sich darauf, Luxus zu bewahren, anstatt ihn nur zu verkaufen. Durch “Margo & Smith”, ein Atelier, das auf die Restaurierung von Luxustaschen, Schuhen und Lederwaren spezialisiert ist, hat sie eine tiefere Wertschätzung für die Handwerkskunst hinter jeder Marke entwickelt — und das hat die Art und Weise, wie sie einkauft, neu geformt. Bevor sie heute etwas erwirbt, betrachtet sie Elemente, die ihr genauso wichtig sind wie das Aussehen eines Stücks: wie es gefertigt wurde, wie es altern wird und ob es etwas ist, das sie langfristig schätzen wird.

Ihre Arbeit verschafft ihr einen seltenen Blickwinkel, der es ihr ermöglicht, neue Kollektionen aus nächster Nähe zu sehen — und was aus ihnen wird, lange nachdem sie die Boutique verlassen haben. Am meisten hat sie überrascht, wie selten Luxus nur mit dem Objekt an sich zu tun hat. Jedes Stück trägt eine Geschichte: einen Meilenstein, ein Geschenk, eine Erinnerung. “Diese Stücke zu bewahren”, sagt sie, “bedeutet nicht nur, Leder zu restaurieren; es geht darum, die Erinnerungen zu bewahren, die an ihnen haften.” Ihre einzige Schwäche sind Schuhe — eine langsam wachsende Chanel-Kollektion liegt ihr besonders am Herzen, gewählt für Komfort und Handwerkskunst gleichermaßen.

Mit 63 Jahren läuft Pat Kraal immer noch über den Laufsteg — doch heute verfolgt sie dabei eine völlig andere Mission. Nach einer langen Pause nach ihrer frühen Modelkarriere in Paris kehrte Kraal 2019 in die Branche zurück und war Mitbegründerin von “Platinum Angels Management”, einer Modelagentur, die Talente ab 50 Jahren vertritt. Indem sie selbst weiterhin über den Catwalk schreitet, vertritt sie die Idee, für die die Agentur steht: dass Stil und Selbstvertrauen in jeder Lebensphase wachsen. Ihr Ansatz bei der Kleidung ist in Komfort verwurzelt — sei es ein schlichtes Hemd kombiniert mit einer maßgeschneiderten Hose oder ein weiter Rock, inspiriert von Audrey Hepburn, die sie einst traf und die sie bis heute als ihre ultimative Stilikone betrachtet.

“Ich bin eine sehr klassische Person”, sagt sie, was erklärt, warum zeitlose Silhouetten, die flüchtige Trends weit überdauern, das Fundament ihrer Garderobe bilden. Accessoires sind der Bereich, in dem sich Kraal die größte Freiheit gönnt. Übergroße Ohrringe, skulpturale Armreifen und Vintage-Schmuck, den sie über Jahrzehnte gesammelt hat, sind zu ihrem Markenzeichen geworden und verleihen selbst dem einfachsten Ensemble ein Gefühl von Dramatik und Persönlichkeit. Es ist eine Lektion, die sie heute in ihren Styling-Workshops weitergibt. Sie ermutigt Frauen ab 50 dazu, mit Statement-Schmuck, Tüchern und Lagen-Looks zu experimentieren — und dabei das Selbstvertrauen wiederzuentdecken, sich zu ihren eigenen Bedingungen zu kleiden.

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Nachdem Fiona Fussi mehr als die Hälfte ihres Lebens vor der Kamera verbracht hat, achtet sie zunehmend darauf, was einen Platz in ihrem Kleiderschrank verdient. Sie hat wenig Geduld für Vorschriften wie “kleide dich dem Alter entsprechend” oder die Vorstellung, dass Eleganz sich an feste Regeln halten sollte. “Wenn ich mich nicht wohlfühle, werde ich mich nicht selbstbewusst fühlen.” Für Fussi bringt diese eine Zeile alles auf den Punkt, was ihre Art, sich zu kleiden, ausmacht. Heutzutage beginnt ihr Auswahlprozess für ein Outfit nicht mit der Frage, ob etwas einfach gut aussieht, sondern ob es sich für sie wahrhaftig anfühlt.

Sie bevorzugt Stücke von langer Lebensdauer gegenüber Saisontrends, wendet sich für Individualität an kleinere, regionale Marken und baut ihre Alltagsgarderobe auf einem neutralen Fundament aus gut geschnittenen Essentials auf: klare Linien, poliert, aber nie überarbeitet. Sie beschreibt ihren Stil als “komfortabel und elegant mit einer Prise Kante”. Ihre Garderobe ist für ein Leben in ständiger Bewegung konzipiert — von Castings bis hin zu Meetings und Fotoshootings — und darauf ausgelegt, mühelos zwischen verschiedenen Anlässen zu wechseln, ohne ihren Sinn für Schliff zu verlieren. Zu ihren Stilausflüchten zählen Rosie Huntington-Whiteleys polierte, dezente Eleganz und Shay Mitchells gehobene Athleisure-Ästhetik.

Opera Tang erregte mit der Veröffentlichung ihres Dokumentarfilms “Baby Queen” im Jahr 2022 weithin Aufmerksamkeit. Diese Dynamik gipfelte Jahre später auf dem Pink-Dot-17-Podium, als sie gemeinsam mit ihrer Großmutter Martha Lau die Bühne betrat — ein kraftvolles Bild für generationsübergreifende Liebe und Akzeptanz von Queerness. Indem sie die Frau ehrte, die nicht nur ihre Kostüme, sondern auch ihr Selbstvertrauen stillschweigend zusammengenäht hatte, machte Tang klar, dass ihre größte Darbietung nie bloß Drag war; es ging darum, Raum für andere zu schaffen. Selbst dann blieb sie einzigartig. Mehr als eine Drag-Künstlerin ist Tang eine Bildermacherin und Archivarin, die ganze Welten aus chinesischer Oper, Peranakan-Erbe, Nachbarschaftsspielplätzen und den glorreichen Widersprüchen Singapores konstruiert.

Während sich vieles im Drag an den Codes westlicher Glamour-Vorbilder orientiert, stellt sie eine überzeugendere Frage: Wie sieht Singapore-Drag aus, wenn er zu Hause beginnt? Jeder Look wird zu einem Akt kultureller Forschung, jedes Kostüm zu einer Übung in Erinnerung, zusammengenäht mit Geschichten, die von ihrer geliebten Großmutter stammen — ihrer “Nummer-eins-Fan”, wie Tang es ausdrückt, und in vielerlei Hinsicht Co-Autorin der Mythologie, die Opera Tang ist. “Das Auftragen von Schichten aus Make-up und Kostüm enthüllt am Ende tatsächlich mehr von dem, wer ich im Inneren bin”, reflektiert sie. Indem sie dieses innere Selbst auf die Bühne bringt, verwandelt sich Tangs Drag von bloßem Spektakel in einen radikalen Akt der Sichtbarkeit: eine Darstellung von Weiblichkeit, die gleichzeitig zart, stark, verletzlich und göttlich ist. Durch ihre bemerkenswerte Kunstfertigkeit und Großzügigkeit erinnert Tang diejenigen, die sich zu lange unsichtbar gefühlt haben, daran, dass sie es verdienen, Raum einzunehmen und gesehen zu werden. “Ich hoffe, meine Kunst fühlt sich wie eine große, liebevolle Umarmung für alle an, die sich unsichtbar und missverstanden gefühlt haben”, sagt sie. Es gibt vielleicht kein stilsichereres Ziel als dies.

Stil folgt bei Lydea Tan mehr dem Instinkt als irgendeiner vorgeschriebenen Ästhetik. “Ich habe nicht wirklich einen festen Stil”, sagt sie. “Es hängt von meiner Stimmung ab.” Eine lebendige Palette könnte einen Montag aufhellen; an anderen Tagen neigt sie zu weicheren, feminineren Tönen. Letztlich ist Mode ihre Art, die Version ihrer selbst zu wählen, die sie in den Tag bringen möchte. Dieser Instinkt wurde schon früh zu Hause kultiviert. Als sie aufwuchs, beobachtete sie ihre Mutter beim Skizzieren und Schneidern von Kleidern, die von Kebaya- und Peranakan-Silhouetten inspiriert waren, was ihre dauerhafte Wertschätzung für Handwerkskunst förderte.

Victoria Beckham weckte später ihre Affinität für einen sauberen, polierten Stil, und sie sucht heute zunehmend nach unabhängigen Designern in ganz Südostasien, entdeckt Labels aus Vietnam, Malaysia und darüber hinaus, die kulturelle Einflüsse durch eine zeitgenössische Linse neu interpretieren. Accessoires bilden einen konstanten Faden durch Tans Garderobe — Cartier-Schmuck und eine sorgfältig gewählte Uhr gehören zum Alltag. Währenddessen bewegen sich ihre Sammelinstinkte fließend zwischen Zeitmessern, Taschen und Schuhen. Durch alles hindurch bleibt ihre Philosophie unverändert: Mode sollte Selbstvertrauen vermitteln. “Es geht darum, wie du dich repräsentierst”, sagt sie. “Dieses Selbstvertrauen bringt Energie für jeden, den man trifft.”

Für die Konzertpianistin und Komponistin Churen Li ist Mode eine weitere Sprache, durch die sie ihr Handwerk interpretiert. Ihr Stil baut, ähnlich wie ihre Musik, auf einem klassischen Fundament auf, bevor er überraschende Wendungen nimmt. “Ich schätze es, mich dem Anlass entsprechend zu kleiden, und auch nach der Art von Person, die ich an diesem Tag sein möchte”, sagt sie. “Normalerweise ist es klassisch mit einem Hauch des Unerwarteten.” Auf der Bühne verwandelt diese Philosophie Kleidung in eine Erweiterung ihres künstlerischen Ausdrucks. Als klassische Pianistin, deren Kompositionen den Kanon neu erfinden, fühlt sich Li zu Stücken hingezogen, die Tradition respektieren und gleichzeitig Raum für Kreativität und Laune lassen.

Im Laufe der Jahre hat ihre Performance-Garderobe viele Formen angenommen — von eleganten Abendkleidern bis zu Silhouetten, die vom Cheongsam inspiriert sind, und gelegentlich Wolken aus voluminösem Tüll, die ihrer Liebe zur Fantasie frönen. Jede stilistische Wahl ist bewusst und balanciert visuelle Wirkung mit den praktischen Anforderungen eines Auftritts aus. Abseits der Bühne tendiert Li zu unabhängigen Designern aus Singapore und Malaysia und bevorzugt deren durchdachten Einsatz natürlicher Stoffe wie Baumwolle und Seide. Ein schlichtes, weißes Comme des Garçons-Hemd bleibt eine Konstante in ihrer Garderobe, geschätzt für seine Vielseitigkeit. Letztlich hilft Kleidung dabei, die Rolle zu formen, in der sie auftritt — ob auf der Bühne oder im Alltag — und macht ihren Stil zu einem Ausdruck von Neugier, Fantasie und Handwerk.

Mode mag Fumi Lees Medium sein, aber sie war nie ihre Botschaft. Als eine der wenigen Frauen in Singapur mit einer echten Beziehung zur Haute Couture — als Kundin, die sie in Auftrag gibt, sammelt und trägt — ist Lee eine bekannte Präsenz in den ersten Reihen der Paris Couture Week, während ihre sichere Eleganz ihr regelmäßige Auftritte auf internationalen Best-Dressed-Listen eingebracht hat. Doch für die in Japan geborene Imageberaterin ist solche Anerkennung nur nebensächlich für ein weitaus zweckgerichteteres Streben. Sie zieht es vor, sich nicht als Stylistin, sondern als “Modeaktivistin” zu beschreiben: jemand, der glaubt, dass Kleidung ermächtigen statt vorschreiben sollte. “Mode sollte den Menschen die Freiheit geben, sie selbst zu werden — nicht jemand anderes”, sagt sie.

“Wenn wir aufhören, uns so zu kleiden, dass wir dazugehören, und anfangen, uns so zu kleiden, dass wir ausdrücken, wer wir wirklich sind, wird Mode bedeutungsvoll.” Es ist eine täuschend einfache Philosophie einer Frau, die Jahre damit verbracht hat, anderen durch Kleidung Selbstvertrauen zu geben. Couture fasziniert Lee weiterhin aufgrund ihrer außerordentlichen Handwerkskunst, aber es war unerwartet ein bescheidenes Paar Jeans, das die Art und Weise veränderte, wie sie sich selbst verstand. “Luxusmode gab mir jahrelang Selbstvertrauen”, teilt sie mit, “aber eine Jeans lehrte mich, dass wahres Selbstvertrauen nicht von dem kommt, was man trägt — es kommt von innen.” Diese Überzeugung ermöglicht es Lee vielleicht, die konventionelle Rolle der Imageberaterin zu überschreiten. Als Modeaktivistin plädiert sie nicht einfach für bessere Kleiderschränke, sondern für reichere, authentischere Leben.

Amanda Leong verkörpert seit langem eine ausgesprochen moderne Art von Eleganz — eine, die weit über ein tadellos kuratiertes Stilgefühl hinausgeht. Im Laufe der Jahre hat sie sich von der Schönheitskönigin und Unternehmerin zu einer Frau entwickelt, deren Beziehung zur Mode weniger mit Performance als mit Selbstbesitz zu tun hat. Während die Welt nur die polierte Version von ihr sieht, ist Leong erfrischend offen über das Leben, das sich jenseits des Rahmens entfaltet — das Bringen der Kinder zur Schule, Flugänderungen, Tierarzttermine und die wunderbar gewöhnliche Logistik der Erziehung von drei jungen Kindern. “Soziale Medien halten die Highlights fest, nicht die ganze Geschichte”, sagt sie. “Ich wähle Schönheit, weil das ist, was mich inspiriert, nicht weil mein Leben perfekt ist.”

Vielleicht überraschend für jemanden, der so eng mit Glamour assoziiert wird, ist der größte Luxus, den sie zu schätzen gelernt hat, nichts, was erworben werden kann, sondern etwas weit Flüchtigeres: Präsenz. Chaotische Familienessen, Reisen in gemächlichem Tempo und einfach dabei zu sein, um das Aufwachsen ihrer Kinder mitzuerleben, sind zu den Momenten geworden, die am meisten zählen. Das Ankleiden bleibt ein Ritual, das ganz ihr gehört. “Es geht weniger um Disziplin als um Absicht”, sagt sie. “Ich möchte, dass meine Kleidung meine Geschichte erzählt.” Diese Geschichte ist eine der stillen Sicherheit. Anstelle der jungen Frau, die sich kleidete, um “die Rolle zu spielen”, steht jemand, die gelernt hat, dass der überzeugendste Stil unmissverständlich ihr eigener ist. Denn jeder kann ein Image pflegen. Wenige verstehen jedoch, wie man die Person dahinter bewahrt.

Gibt es eine Konstante in der Garderobe der Galeristin Jazz Chong, so ist es die Farbe Schwarz — weniger die vorhersehbare Uniform der Kunstwelt als ein bewusster Akt der Zurückhaltung. Die Gründerin der Galerie Ode to Art möchte lieber, dass die Werke, die sie vertritt, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, nicht ihre Outfits. “Die Kunst sollte hervorstechen, nicht ich”, sagt sie. Innerhalb dieser disziplinierten Palette findet Chong jedoch reichlich Raum für Ausdruck — mit Textur, skulpturalen Silhouetten und unerwarteten Details, die ihren Outfits eine stille Komplexität verleihen.

Die Formel bleibt unabhängig vom Anlass bemerkenswert konsistent: Schwarz als Fundament, veredelt mit Akzenten wie Perlen oder architektonischen Metallelementen. Japanische Designer sind besondere Favoriten, die ihre Wertschätzung für Handwerkskunst und eine gewisse unaufdringliche Experimentierfreude widerspiegeln. Sie hebt Sakkos als wiederkehrendes Grundnahrungsmittel hervor — geschätzt für ihre Vielseitigkeit und die Leichtigkeit, mit der sie zwischen Terminen wechseln kann, ohne an Schliff zu verlieren. Überlegt, nachdenklich und niemals um Aufmerksamkeit konkurrierend, spiegelt Chongs Stil ihren Ansatz beim Sammeln von Kunst wider: sorgfältig abgewogen und verwurzelt in der Überzeugung, dass wahre Wirkung selten der lautesten Stimme gehört.

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