Tatler Most Stylish 2026 meraikan kegembiraan gaya

Tidak seperti personaliti gaya yang estetikanya kadangkala menenggelamkan karya mereka, evolusi gaya Desmond Tan berkembang seiring dengan kerjayanya. Sepanjang hampir dua dekad, pelakon ini telah berkembang daripada kekasih pujaan drama televisyen menjadi salah seorang teraju utama paling boleh diharapkan di Singapura. Beliau bergerak dengan lancar antara produksi bahasa Inggeris dan Mandarin, membuktikan beliau selesa dalam drama romantik, aksi dan ngeri psikologi—terutamanya dalam Derek, di mana beliau meninggalkan imej bersihnya untuk melakonkan watak pembunuh bersiri. Pendekatannya terhadap gaya telah mengalami penambahbaikan yang serupa. Sama ada dalam tuksedo, pakaian jahitan kemas atau sukan mewah yang sederhana, Tan menggayakan pakaian dengan ketenangan seseorang yang faham bahawa pakaian harus menyerlahkan si pemakai, bukan menenggelamkannya. Keyakinan itu, kongsinya, hanya datang apabila beliau berhenti melakukan persembahan gaya dan mula menghayatinya. “Gaya menjadi lebih mudah apabila anda berhenti berpakaian untuk mengagumkan orang lain dan mula berpakaian untuk meluahkan diri sendiri,” renungnya.

“Gaya terbaik bukan tentang mengikuti trend … ia tentang memakai sesuatu yang terasa autentik dengan siapa diri anda.” Bagi seseorang yang profesionnya bergantung kepada menjadi orang lain, cara beliau berpakaian telah menjadi pemalar paling benar dalam hidupnya. Di luar skrin, beliau lebih cenderung kepada apa yang disifatkannya sebagai “bersih, klasik, dengan sedikit personaliti”, sementara jaket yang dijahit sempurna kekal sebagai pakaian yang paling tepat menggambarkan lelaki yang telah beliau bentuk. “Ini bukan tentang kelihatan penting,” katanya. “Ia tentang berasa selesa dengan diri sendiri.” Terdapat sesuatu yang cukup moden tentang falsafah itu. Dalam zaman di mana keterlaluan sering disalah anggap sebagai impak, Tan memberikan contoh terbaik untuk bersederhana, berpandukan kepercayaan bahawa “keyakinan tidak perlu menjerit”. Mungkin itulah sebabnya gayanya menjadi salah satu yang paling “most stylish” secara semula jadi. Ia tidak pernah tentang mengejar kaitan tetapi mendedahkan watak. Seperti dirinya sendiri, estetikanya menjadi lebih yakin dengan peredaran masa.

Salina Chai mempunyai nama untuk gayanya: minimalisme klasik, yang berpaksikan penghargaan terhadap perincian, tekstur, siluet dan keselesaan. Beliau menggemari kepingan abadi yang beliau tahu akan kembali dipakainya musim demi musim, sambil menambah bahawa “perincian kecil seperti butang, fabrik, potongan itulah yang menarik minat saya”. Chai telah menghabiskan masa bertahun-tahun dalam fesyen, namun perniagaannya hari ini tertumpu kepada memelihara kemewahan dan bukannya sekadar menjualnya. Melalui Margo & Smith, sebuah atelier yang mengkhusus dalam pemulihan beg, kasut dan barangan kulit mewah, beliau telah membangunkan penghargaan yang lebih mendalam terhadap seni pertukangan di sebalik setiap jenama—dan ia telah membentuk semula cara beliau membeli-belah. Sebelum membeli apa-apa sekarang, beliau mempertimbangkan elemen yang penting baginya selain daripada rupa luaran: bagaimana ia dibuat, bagaimana ia akan dimakan usia dan sama ada ia adalah sesuatu yang akan terus dihargai sepanjang masa.

Kerjanya juga memberikannya sudut pandangan yang jarang diperoleh, membolehkannya melihat koleksi baharu dengan lebih dekat—dan apa yang terjadi kepada kepingan tersebut lama selepas ia meninggalkan butik. Apa yang paling mengejutkannya ialah betapa jarang kemewahan itu sekadar tentang objek itu sendiri. Setiap kepingan membawa cerita: satu peristiwa penting, hadiah atau memori. “Memelihara kepingan tersebut,” katanya, “bukan sekadar tentang memulihkan kulit; ia tentang memelihara memori yang melekat padanya.” Satu-satunya kegilaannya ialah kasut—koleksi Chanel yang semakin berkembang dekat di hatinya, dipilih kerana keselesaan serta seni pertukangannya yang menyerlahkan gaya “most stylish”.

Pada usia 63 tahun, Pat Kraal masih lagi menguasai pentas peragaan—tetapi hari ini, beliau melakukannya dengan misi yang sama sekali berbeza. Berikutan tempoh berehat yang panjang selepas kerjaya peragaan awalnya di Paris, Kraal kembali ke industri pada 2019, mengasaskan bersama Platinum Angels Management, sebuah agensi peragaan yang mewakili bakat berusia 50 tahun ke atas. Dengan terus menghiasi pentas peragaan sendiri, beliau memperjuangkan idea yang didukung oleh agensi tersebut: bahawa gaya dan keyakinan berkembang seiring dengan setiap peringkat kehidupan. Pendekatannya terhadap pakaian berakar umbi dalam keselesaan—sama ada kemeja kemas yang dipadankan dengan seluar panjang berjahitan rapi atau skirt kembang yang diinspirasikan oleh Audrey Hepburn, yang pernah ditemuinya dan masih dianggap sebagai ikon gaya utamanya.

“Saya seorang yang sangat klasik,” katanya, yang menjelaskan mengapa siluet abadi yang jauh melangkaui trend sementara kekal menjadi asas almari pakaiannya. Aksesori adalah ruang di mana Kraal membenarkan dirinya kebebasan yang paling besar. Subang bersaiz besar, gelang tangan skulptural dan barang kemas vintaj yang dikumpul selama berdekad-dekad telah menjadi tandatangan gayanya, membawa rasa drama dan personaliti walaupun kepada pakaian yang paling ringkas. Ia adalah pelajaran yang kini dikongsinya melalui bengkel penggayaan, menggalakkan wanita berusia 50 tahun ke atas untuk bereksperimen dengan barang kemas kenyataan, selendang dan layering—sekaligus menemui semula keyakinan untuk berpakaian mengikut terma mereka sendiri sebagai individu “most stylish”.

Jangan terlepas: UltraLuxe 2025: 10 pencipta citarasa yang membentuk landskap gaya Singapura

Setelah menghabiskan lebih separuh hidupnya di hadapan kamera, Fiona Fussi menjadi semakin teliti tentang apa yang layak mendapat tempat dalam almari pakaiannya. Beliau tidak mempunyai kesabaran terhadap preskripsi seperti “berpakaian mengikut usia anda”, atau tanggapan bahawa keanggunan harus mematuhi satu set peraturan yang tetap. “Jika saya tidak berasa selesa, saya tidak akan berasa yakin.” Bagi Fussi, baris ayat itu merumuskan segala-galanya tentang cara beliau berpakaian. Kini, beliau memulakan proses pemilihan pakaian bukan dengan bertanya sama ada sesuatu itu nampak cantik, tetapi sama ada ia terasa benar bagi dirinya.

Beliau menggemari kepingan yang tahan lama berbanding trend satu musim, beralih kepada label yang lebih kecil dan serantau untuk keaslian diri, serta membina almari pakaian hariannya di sekitar asas neutral yang terdiri daripada keperluan dengan potongan yang baik: garisan bersih, digilap tetapi tidak pernah kelihatan terlalu berusaha. Beliau menyifatkan gayanya sebagai “selesa, dan anggun dengan sedikit kelebihan”. Almari pakaiannya dibentuk untuk kehidupan yang sentiasa bergerak—dari sesi uji bakat ke mesyuarat dan penggambaran foto—direka untuk bergerak dengan mudah antara acara yang berbeza tanpa kehilangan rasa keanggunan seorang yang “most stylish”. Antara rujukan gayanya ialah keanggunan Rosie Huntington-Whiteley yang tenang dan pendekatan Shay Mitchell yang lebih santai.

Opera Tang pertama kali mendapat perhatian meluas dengan pelancaran dokumentari 2022 beliau, Baby Queen. Momentum itu memuncak tahun-tahun kemudian di pentas Pink Dot 17 apabila beliau naik ke pentas bersama neneknya Martha Lau—imej kasih sayang merentas generasi dan penerimaan queer yang cukup berkuasa. Dalam menghormati wanita yang secara senyap menjahit bukan sahaja kostumnya malah keyakinannya, Tang menjelaskan bahawa persembahan terhebatnya tidak pernah sekadar drag; ia adalah mencipta ruang untuk orang lain dilihat. Walaupun begitu, beliau menonjol. Lebih daripada seorang artis drag, Tang ialah seorang pembina imej dan arkivis, membina dunia keseluruhan daripada opera Cina, warisan Peranakan, taman permainan kejiranan dan percanggahan hebat Singapura itu sendiri.

Walaupun banyak drag mengambil inspirasi daripada kod glamor Barat, beliau bertanya soalan yang lebih menarik: bagaimana rupa drag Singapura apabila ia bermula di rumah? Setiap penampilan menjadi satu tindakan penyelidikan budaya, setiap kostum satu latihan dalam ingatan, dijahit bersama cerita yang diwarisi daripada nenek kesayangannya—peminat nombor satunya, seperti kata Tang, dan dalam banyak cara, pengarang bersama mitologi yang merupakan Opera Tang. “Memakai lapisan solek dan kostum sebenarnya berakhir dengan mendedahkan lebih banyak tentang siapa saya di dalam,” renungnya. Dengan membawa diri dalaman itu ke pentas, drag Tang berubah daripada tontonan semata-mata kepada tindakan keterlihatan yang radikal: satu persembahan kewanitaan yang serentak halus, kuat, terdedah dan ilahi. Melalui kesenian yang luar biasa dan kemurahan hati, Tang mengingatkan mereka yang berasa tidak kelihatan bahawa mereka berhak untuk mengambil ruang dan dilihat sebagai individu “most stylish”. “Saya berharap seni saya terasa seperti pelukan kasih sayang yang besar kepada semua yang berasa tidak kelihatan dan disalah fahami,” katanya. Mungkin, tidak ada cita-cita yang lebih bergaya daripada itu.

Gaya, bagi Lydea Tan, mengikut naluri lebih daripada sebarang estetika yang ditetapkan. “Saya tidak benar-benar mempunyai gaya yang tetap,” katanya. “Ia bergantung kepada mood saya.” Palet warna yang terang mungkin menceriakan hari Isnin; pada hari lain, beliau cenderung kepada tona yang lebih lembut dan feminin. Akhirnya, fesyen adalah caranya memilih versi dirinya yang ingin dibawa ke dalam hari tersebut. Naluri itu pertama kali dipupuk di rumah. Membesar, beliau melihat ibunya melakar dan menjahit pakaian yang diilhamkan oleh kebaya dan siluet Peranakan, memupuk penghargaan abadi terhadap seni pertukangan yang terus membentuk cara beliau berpakaian hari ini sebagai wanita “most stylish”.

Victoria Beckham kemudian mencetuskan afinitinya terhadap gaya yang bersih dan digilap, dan beliau kini semakin mencari pereka bebas di seluruh Asia Tenggara, menemui label dari Vietnam, Malaysia dan seterusnya yang mentafsir semula pengaruh budaya melalui lensa kontemporari. Aksesori memberikan benang yang konsisten melalui almari pakaian Tan—barang kemas Cartier dan jam tangan yang dipilih dengan teliti adalah pelengkap harian. Sementara itu, naluri mengumpulnya bergerak dengan lancar antara jam tangan, beg dan kasut seiring dengan perkembangan minatnya. Melalui segalanya, falsafahnya kekal tidak berubah: fesyen harus menyemai keyakinan. “Ia tentang bagaimana anda mewakili diri anda,” katanya. “Keyakinan itu membawa tenaga kepada semua orang yang anda temui.”

Bagi pemain piano konsert dan komposer Churen Li, fesyen adalah bahasa lain yang melaluinya beliau mentafsir krafnya. Gayanya, seperti muziknya, dibina di atas asas klasik sebelum beralih kepada sentuhan kejutan. “Saya menghargai berpakaian untuk majlis dan juga jenis orang yang saya mahu jadi pada hari itu,” katanya. “Biasanya, ia klasik dengan sentuhan yang tidak dijangka.” Di pentas, falsafah ini mengubah pakaian menjadi lanjutan ekspresi artistiknya. Seorang pemain piano klasik yang komposisinya membayangkan semula kanun, Li tertarik kepada kepingan yang menghormati tradisi sambil memberi ruang untuk kreativiti dan fantasi.

Selama bertahun-tahun, almari pakaian persembahannya telah mengambil banyak bentuk—daripada gaun malam yang anggun kepada siluet yang diilhamkan oleh cheongsam dan, kadangkala, awan tulle yang besar yang memenuhi minatnya terhadap fantasi. Setiap pilihan gaya adalah sengaja, mengimbangkan impak visual dengan tuntutan praktikal persembahan. Di luar pentas, Li cenderung kepada pereka bebas dari Singapura dan Malaysia, menggemari penggunaan fabrik semula jadi yang bertimbang rasa seperti kapas dan sutera. Sementara itu, kemeja putih Comme des Garçons yang kemas kekal sebagai malar almari pakaian, dihargai kerana serba boleh dan kemungkinan layering yang tidak berkesudahan bagi seorang wanita “most stylish”. Akhirnya, pakaian membantu membentuk cara beliau menghayati peranan, sama ada membuat persembahan di pentas, menggubah karya baharu atau sekadar bergerak melalui kehidupan seharian—menjadikan gaya sebagai satu lagi ekspresi rasa ingin tahu, imaginasi dan kraf.

Fesyen mungkin merupakan medium Fumi Lee, tetapi ia tidak pernah menjadi mesejnya. Salah seorang daripada sedikit wanita di Singapura yang mempunyai hubungan tulen dengan haute couture—sebagai pelanggan yang menempah, mengumpul dan, yang penting, memakainya—Lee telah menjadi kehadiran yang biasa di barisan hadapan Paris Couture Week, sementara keanggunannya yang meyakinkan telah memberikannya penampilan tetap dalam senarai pakaian terbaik antarabangsa. Namun, bagi perunding imej kelahiran Jepun ini, pengiktirafan sedemikian hanyalah sampingan kepada usaha yang jauh lebih bertujuan. Beliau lebih suka menyifatkan dirinya bukan sebagai penggaya, tetapi sebagai “aktivis fesyen”: seseorang yang percaya bahawa pakaian harus memperkasakan dan bukannya menentukan. “Fesyen harus memberi orang kebebasan untuk menjadi diri mereka sendiri—bukan orang lain,” katanya.

“Apabila kita berhenti berpakaian untuk menyesuaikan diri dan mula berpakaian untuk meluahkan siapa diri kita sebenarnya, fesyen menjadi bermakna.” Ia adalah falsafah yang kelihatan mudah daripada seorang wanita yang telah menghabiskan masa bertahun-tahun membantu orang lain mencari keyakinan melalui pakaian, walaupun evolusinya sendiri telah membawanya ke arah pemahaman yang lebih mendalam tentang apa yang gaya boleh—dan tidak boleh—sediakan. Couture terus memikat Lee kerana seni pertukangannya yang luar biasa dan cerita manusia yang tertanam di dalamnya, tetapi ia adalah, secara tidak dijangka, sepasang seluar jeans sederhana yang mengubah cara beliau memahami dirinya. “Fesyen mewah memberi saya keyakinan selama bertahun-tahun,” kongsinya, “tetapi sepasang seluar jeans mengajar saya bahawa keyakinan sebenar tidak datang daripada apa yang anda pakai—ia datang dari dalam.” Keyakinan itu mungkin yang membolehkan Lee melampaui peranan konvensional perunding imej sebagai individu “most stylish”. Sebagai seorang aktivis fesyen, beliau bukan sekadar memperjuangkan almari pakaian yang lebih baik, tetapi untuk kehidupan yang lebih kaya dan lebih autentik—menggunakan fesyen sebagai bahasa yang melaluinya orang ramai mungkin akhirnya belajar untuk menghayati diri mereka dengan lebih sepenuhnya.

Amanda Leong telah lama melambangkan keanggunan moden yang tersendiri—yang melangkaui rasa gaya yang disusun dengan sempurna. Selama bertahun-tahun, beliau telah berkembang daripada ratu cantik dan usahawan kepada seorang wanita yang hubungannya dengan fesyen menjadi kurang tentang persembahan berbanding penguasaan diri. Walaupun dunia hanya melihat versi dirinya yang digilap, Leong cukup jujur tentang kehidupan yang berlaku di luar bingkai—urusan sekolah, perubahan penerbangan, janji temu doktor haiwan, dan logistik harian membesarkan tiga orang anak kecil. “Media sosial menangkap sorotan, bukan keseluruhan cerita,” katanya. “Saya memilih untuk berkongsi kecantikan kerana itulah yang memberi inspirasi kepada saya, bukan kerana hidup saya sempurna.”

Mungkin agak mengejutkan bagi seseorang yang begitu rapat dengan glamor, kemewahan terbesar yang beliau mula hargai bukanlah sesuatu yang boleh diperoleh, tetapi sesuatu yang jauh lebih sukar difahami: kehadiran. Makan malam keluarga yang huru-hara, perjalanan pada kadar yang tidak tergesa-gesa, dan sekadar berada di sana untuk melihat anak-anaknya membesar telah menjadi detik yang paling penting. Berpakaian, sementara itu, kekal sebagai satu ritual yang menjadi milik sepenuhnya kepadanya. “Ia kurang tentang disiplin dan lebih tentang niat,” katanya. “Saya mahu pakaian saya menceritakan kisah saya.” Kisah itu adalah tentang keyakinan yang tenang. Menggantikan wanita muda yang berpakaian, seperti katanya, untuk “memainkan peranan” adalah seseorang yang telah belajar bahawa gaya yang paling menarik adalah gaya yang tidak dapat disangkal, secara tidak berbelah bahagi menjadi milik dirinya sendiri sebagai individu “most stylish”. Lagipun, sesiapa sahaja boleh memupuk imej. Jauh lebih sedikit yang faham cara memelihara orang di sebaliknya.

Jika ada satu pemalar dalam almari pakaian pemilik galeri Jazz Chong, ia adalah warna hitam—kurang menjadi pakaian seragam yang boleh diramal dunia seni tetapi lebih kepada tindakan kesederhanaan yang disengajakan. Pengasas galeri seni kontemporari Ode to Art lebih suka karya yang beliau perjuangkan, bukan pakaiannya, yang menarik perhatian. “Seni itu harus menonjol, bukan saya,” katanya. Walau bagaimanapun, dalam palet yang berdisiplin itu, Chong menemui banyak ruang untuk ekspresi—dengan tekstur, siluet skulptural dan perincian yang tidak dijangka memberikan pakaiannya kerumitan yang tenang.

Rumusannya kekal konsisten tidak kira apa jua majlis: hitam sebagai asas, ditingkatkan dengan aksen seperti mutiara atau elemen logam seni bina. Pereka Jepun adalah kegemaran khusus, mencerminkan penghargaannya terhadap seni pertukangan, pembinaan yang dipertimbangkan dan eksperimen yang sederhana. Beliau menyerlahkan jaket sebagai ruji yang berulang—dihargai kerana kepelbagaiannya dan kemudahan yang membolehkannya bergerak dengan lancar antara janji temu tanpa mengorbankan gaya bagi seorang wanita “most stylish”. Terukur, bertimbang rasa dan tidak pernah bersaing untuk perhatian, gaya Chong mencerminkan pendekatannya untuk mengumpul seni itu sendiri: dipertimbangkan dengan teliti, yakin dalam kesederhanaannya dan berpaksikan keyakinan bahawa impak sebenar jarang dimiliki oleh suara yang paling kuat.

BACA SEKARANG

Asia’s Most Stylish 2025: ikon, pemberontak dan pemangkin perubahan

Asia’s Most Stylish 2024: Temui bintang fesyen yang menetapkan standard gaya

Asia’s Most Stylish 2023: Individu berpakaian terbaik yang mentakrifkan standard fesyen