Cover Voici quelques-uns des détails et des directions créatives qui ont marqué les podiums de la KLFW 2026 (Photo : Isetan)
Voici quelques-uns des détails et des directions créatives qui ont marqué les podiums de la KLFW 2026 (Photo : Isetan)
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La KLFW 2026 est peut-être terminée, mais nous songeons encore aux créations qui ont défilé sur le podium de la KLFW.
La semaine a été véritablement intense. La Kuala Lumpur Fashion Week 2026 a rassemblé un programme dense de créateurs et de collections, offrant une multitude de looks à admirer, avec des noms familiers tels que Rizman Ruzaini, Teh Firdaus et Fiziwoo, qui ont fait leur retour sur le podium aux côtés d’une nouvelle génération de talents. Anisah Farid pour Plaza KL, Emran Rijal pour EMRI, Billy Chow pour CDH et Jeffery Goh pour Inisaya figurent parmi les nouveaux visages qui ont marqué cette édition, enrichissant une semaine dédiée à la célébration et au soutien de la mode locale lors de cette KLFW.
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Pour les spectateurs, l’intérêt allait bien au-delà du premier rang. La KLFW est tout autant une plateforme de découverte qu’un soutien envers les créateurs qui façonnent la scène locale depuis des années. Chaque défilé de la KLFW offrait une nouvelle collection à observer, un créateur à intégrer à notre radar et, naturellement, quelques pièces qui nous ont amenés à réfléchir à ce qui mériterait d’être ajouté à notre garde-robe.
Alors que la semaine s’est achevée avec le dernier défilé de Hatta Dolmat, le fondateur de la KLFW, Andrew Tan, a laissé l’assemblée sur un simple rappel : regardez au-delà du tumulte des réseaux sociaux et continuez à soutenir la mode locale. C’est peut-être là toute l’essence de la KLFW : être présent, prêter attention et reconnaître le travail acharné, le cœur et l’âme investis dans chaque collection.
Derrière chaque tenue se cachent un créateur, une équipe et d’innombrables heures de labeur qui n’atteignent souvent pas le podium. Ainsi, alors que les présentations touchent à leur fin, voici quelques-uns des détails et des orientations esthétiques qui ont marqué les podiums de cette édition de la KLFW.
La couleur, intensifiée à la KLFW
Above La création de Syomirizwa Gupta lors du défilé KLFW (Photo : Instagram/@klfashionweek)
La création de Syomirizwa Gupta lors du défilé KLFW (Photo : Instagram/@klfashionweek)
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S’il y a une chose difficile à manquer lors de la KLFW 2026, c’est bien la couleur. Le fuchsia vif a fait un retour remarqué, avec Syomirizwa Gupta, Atelier Melson et Rizman Ruzaini intégrant cette teinte vibrante dans leurs collections de manières variées.
Certes, les tons neutres étaient toujours présents, mais il était rafraîchissant de voir ces nuances vives, souvenirs des années 2000, réinvestir le podium de la KLFW. Pensez au rose fuchsia éclatant, au jaune solaire et à d’autres teintes impossibles à ignorer. Peut-être est-il temps d’insuffler un peu plus de couleur à nos tenues.
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Velours en abondance lors de la KLFW
Nous comprenons que le velours puisse ne pas être le premier tissu de choix dans notre climat humide, mais lorsqu’il est si somptueux, la chaleur en vaut peut-être la peine. Avec sa finition douce et sa brillance subtile, le velours capte magnifiquement la lumière et confère de la profondeur à une silhouette simple lors de la KLFW.
Zaimi Zukilfi, Fuzana Mokhtaza et quelques autres créateurs ont introduit ce tissu sur le podium de la KLFW 2026, révélant ses facettes les plus riches et tactiles. Et il ne s’agissait pas seulement des teintes sombres habituellement associées au velours. Le bleu canard, l’une des couleurs phares de l’année, a fait son apparition aux côtés de nuances plus douces. Le velours peut avoir un aspect nostalgique, mais avec la bonne couleur et une coupe moderne, il est loin d’être démodé.
Doublures inattendues à la KLFW
Above Amelia Henderson portant une création Fiziwoo durant la KLFW (Photo : Instagram/@ameliath)
Amelia Henderson portant une création Fiziwoo durant la KLFW (Photo : Instagram/@ameliath)
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Qui a décrété que la doublure devait rester dissimulée ? Lors de la KLFW, la doublure asymétrique est devenue un élément de design à part entière, apparaissant à la taille, sur les hauts et surgissant par des ouvertures inattendues. Fiziwoo faisait partie des créateurs jouant avec ce détail, utilisant le contraste des tissus pour conférer plus de dimension aux silhouettes.
Ces lignes asymétriques modifient la perception de la silhouette. Lorsqu’elles sont disposées en diagonale ou à la verticale, elles étirent la ligne et rendent l’allure plus définie, un aspect clé remarqué durant cette KLFW.
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La tradition revisitée à la KLFW
Above La collection BAYU d’Uzair Shoid lors de la KLFW (Photo : Saufi Nadzri)
La collection BAYU d’Uzair Shoid lors de la KLFW (Photo : Saufi Nadzri)
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Avec le thème “Destination : Home Ground” de cette édition, le patrimoine malaisien a naturellement occupé le devant de la scène lors de la KLFW 2026. Ce qui a retenu l’attention, c’est de voir l’artisanat local célébré comme une composante de la mode actuelle, et non réservé aux grandes occasions.
Le batik a toujours été polyvalent, et avec le bon stylisme, il peut parfaitement intégrer une garde-robe quotidienne, comme démontré à la KLFW. Behati et Uzair Shoid ont également mis en avant l’artisanat malaisien, le haut perlé complexe d’Uzair rendant hommage aux traditions de perlage du pays, incluant celles des communautés Peranakan et des groupes autochtones de Sabah et Sarawak.
Le batik est un héritage, mais c’est aussi une mode vivante que la KLFW a parfaitement su sublimer.
Aliya Qarina est rédactrice mode junior chez Tatler Malaysia et s'intéresse à la mode et à la beauté. Ses articles portent souvent sur le style contemporain, la culture beauté et les tendances émergentes.
