Cover Estos son algunos de los detalles de diseño que destacaron durante las pasarelas del “KLFW” 2026 (Foto: Isetan)
Estos son algunos de los detalles de diseño que destacaron durante las pasarelas del “KLFW” 2026 (Foto: Isetan)
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El “KLFW” 2026 ha terminado, pero seguimos cautivados por las tendencias que desfilaron sobre la pasarela.
Ha sido una semana verdaderamente intensa. El Kuala Lumpur Fashion Week 2026 reunió un apretado calendario de diseñadores, colecciones y numerosas propuestas de estilo. Nombres familiares como Rizman Ruzaini, Teh Firdaus y Fiziwoo regresaron a la pasarela junto a una nueva generación de creativos que hicieron su debut en el “KLFW”. Anisah Farid para Plaza KL, Emran Rijal para EMRI, Billy Chow para CDH y Jeffery Goh para Inisaya fueron algunos de los nuevos talentos que dejaron huella, añadiendo profundidad a una semana centrada en celebrar y apoyar la moda local y el “KLFW”.
Para los asistentes, hubo mucho que descubrir más allá de la primera fila. El “KLFW” consiste tanto en anticipar lo que vendrá como en apoyar a los diseñadores que han dado forma a la escena local durante años. En cada desfile, surgió una nueva colección que observar, un diseñador al cual seguir la pista y, naturalmente, algunas piezas que nos hicieron reflexionar sobre futuras adquisiciones para el guardarropa.
Al concluir la semana con el desfile final de Hatta Dolmat, el fundador del “KLFW”, Andrew Tan, dejó un recordatorio sencillo: miren más allá del ruido en redes sociales y sigan apoyando la moda local. Quizás esa sea la verdadera esencia del “KLFW”: estar presentes, prestar atención y reconocer el arduo trabajo, el corazón y el alma que se invierten en cada colección.
Detrás de cada estilismo hay un diseñador, un equipo y horas incalculables de labor que a menudo no llegan a verse en la pasarela. Tras el cierre de los desfiles, destacamos los detalles y direcciones creativas que sobresalieron en el “KLFW” 2026.
Color en su máxima expresión
Above Creación de Syomirizwa Gupta en el “KLFW” 2026 (Foto: Instagram/@klfashionweek)
Creación de Syomirizwa Gupta en el “KLFW” 2026 (Foto: Instagram/@klfashionweek)
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Si algo fue difícil de ignorar en el “KLFW” 2026, fue el color. El fucsia vibrante regresó a las pasarelas, con Syomirizwa Gupta, Atelier Melson y Rizman Ruzaini incorporando este tono vivo en sus colecciones con enfoques distintos.
Aunque los tonos neutros estuvieron presentes, resultó refrescante ver de nuevo esos tonos brillantes que recordamos de los años 2000. Piense en el fucsia, el amarillo solar y colores imposibles de pasar por alto. Quizás sea el momento de aportar un poco más de color a nuestros armarios.
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La era del terciopelo
Entendemos que el terciopelo no sea la primera tela que uno elegiría para un clima húmedo, pero cuando luce tan bien, bien vale la pena el calor. Con su acabado suave, afelpado y su sutil brillo, el terciopelo atrapa la luz maravillosamente y aporta profundidad a siluetas sencillas.
Zaimi Zukilfi, Fuzana Mokhtaza y otros diseñadores introdujeron este tejido en el “KLFW” 2026, mostrando su faceta más rica y táctil. No se limitaron a los tonos oscuros habituales; el verde azulado, uno de los colores destacados del año, apareció junto a matices más claros que otorgaron una frescura inusual. Aunque el terciopelo tiene una calidad nostálgica, con el color y la silueta adecuados, se siente contemporáneo.
Forros inesperados
Above Amelia Henderson luciendo un diseño de Fiziwoo en el “KLFW” (Foto: Instagram/@ameliath)
Amelia Henderson luciendo un diseño de Fiziwoo en el “KLFW” (Foto: Instagram/@ameliath)
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¿Quién dijo que el forro debía permanecer oculto? El forro asimétrico se ha convertido en un elemento de diseño en sí mismo, apareciendo alrededor de la cintura, en tops y asomándose en lugares inesperados. Fiziwoo fue uno de los diseñadores que experimentó con este detalle, usando el contraste de telas y posiciones para dotar a las siluetas de mayor dimensión.
Estas líneas asimétricas transforman la silueta. Al colocarse diagonal o verticalmente, dirigen la mirada de arriba a abajo, creando la ilusión de una figura más alargada y definiendo la estructura del diseño final del “KLFW”.
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Tradición con un giro moderno
Above Colección BAYU de Uzair Shoid presentada en el “KLFW” (Foto: Saufi Nadzri)
Colección BAYU de Uzair Shoid presentada en el “KLFW” (Foto: Saufi Nadzri)
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Con el tema de este año “Destination: Home Ground”, el patrimonio de Malasia tomó un lugar central en el “KLFW” 2026. Lo más destacado fue ver cómo la artesanía local se celebraba como una parte integral de la moda cotidiana, no solo reservada para ocasiones especiales.
El batik siempre ha sido versátil y, con el estilismo correcto, encaja perfectamente en cualquier guardarropa. Behati y Uzair Shoid resaltaron la maestría artesanal malaya; los intrincados tops con cuentas de Uzair homenajearon las tradiciones de pedrería del país, incluyendo aquellas de las comunidades peranakan y grupos indígenas de Sabah y Sarawak.
El batik es patrimonio, pero también es moda de alta vanguardia, y en el “KLFW” demostraron que lo dominan a la perfección.
Aliya Qarina es redactora junior de estilo en Tatler Malasia y le apasionan la moda y la belleza. Sus artículos suelen centrarse en el estilo contemporáneo, la cultura de la belleza y las tendencias emergentes.
