“Cành Vàng Lá Ngọc” đến Paris

Trước khi buổi trình diễn đầu tiên của bạn bắt đầu tại Tuần lễ thời trang haute couture Paris - ở độ tuổi 27 và là Nhà thiết kế người Việt đầu tiên bước vào địa hạt này - bạn đang ở trong trạng thái cảm xúc như thế nào? 

Cơ hội này là vinh dự và cũng là trách nhiệm. Được đứng tại Paris ngay lúc này là một đặc quyền hiếm hoi - không chỉ thuộc về riêng tôi, mà còn thuộc về nền văn hoá và di sản đã hình thành nên con người tôi ngày hôm nay. Tôi bước vào khoảnh khắc này với sự điềm tĩnh, tập trung và một ý thức rất rõ ràng về sức nặng của thời điểm. Đây không phải là đích đến, mà là sự khởi đầu của một lời cam kết dài hơi: cam kết với tay nghề thủ công, với lịch sử, và với những giá trị cốt lõi đã làm nên tinh thần haute couture. Tôi đón nhận tất cả bằng sự biết ơn và một niềm tôn kính sâu sắc.

Khi bước chân sâu hơn vào địa hạt haute couture, khía cạnh nào trong bản năng sáng tạo buộc bạn phải tin tưởng một cách triệt để hơn để đạt được thành quả cuối?

Haute couture khiến tôi phải đặt trọn niềm tin vào trực giác, song song với việc luôn luôn cảm nhận trực giác thông qua lăng kính của cội nguồn. Tôi nhận ra rằng trực giác chỉ thực sự mạnh mẽ khi được neo chặt trong di sản. Càng bước sâu vào những yêu cầu khắt khe và chính xác tuyệt đối của haute couture, tôi càng dựa vào một cảm nhận nội tại về “an inner sense of truth” (những điều bản thân biết là đúng) - để thấy rõ lúc nào sáng tạo cần được tinh chỉnh, lúc nào nên tiết chế, đồng thời tìm ra khoảnh khắc lý tưởng để ký ức văn hoá dẫn lối cho thiết kế.

Những ảnh hưởng nào đã định hình cách bạn nghĩ về haute couture?

Khi còn là sinh viên, tôi chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Valentino dưới thời Maria Grazia Chiuri, nơi chất thơ và sự tôn kính được đặt trong cấu trúc nghiêm ngặt. Raf Simons cũng cho tôi thấy rằng couture không cần phô trương để trở nên mạnh mẽ. Từ đó, tôi học được rằng haute couture là câu chuyện của mục đích rõ ràng, kỷ luật và tính tự sự.

Haute couture được kiến tạo từ những chi tiết mà phần lớn công chúng sẽ không bao giờ nhận ra. Trong bộ sưu tập mới này, yếu tố nào mang ý nghĩa lớn nhất đối với bạn, ngay cả khi chỉ một số ít thực sự thấu hiểu?

Yếu tố then chốt, với tôi, là mức độ xác thực của nền tảng văn hóa định hình nên bộ sưu tập. Nguồn cảm hứng xuyên suốt xuất phát từ Mỹ thuật cung đình Việt Nam, không như một lớp trang trí bề mặt, mà như một hệ tư tưởng dẫn dắt. Cách xử lý chất liệu, nhịp điệu của những mũi thêu thủ công, hay sự cân bằng giữa nghi thức và tinh thần đương đại - đó là những chi tiết không dễ để nhận ra ngay lập tức, nhưng lại mang theo ý nghĩa sâu xa cho những ai thực sự tìm hiểu.

Đọc thêm: Những con số biết nói tại Tuần lễ Thời trang Milan Xuân Hè Nam 2026

Bạn có thể chia sẻ thêm về ý nghĩa đằng sau nguồn cảm hứng “Cành vàng lá ngọc”?

Bộ sưu tập “Cành Vàng Lá Ngọc” (The Golden Branch and Jade Leaf / Born of Gold and Jade) được Huy lấy cảm hứng từ những cảm thức mỹ học thời Nguyễn - cụ thể xoay quanh trang sức, trang phục và các báu vật mỹ nghệ ở các gia đình thượng lưu và trong cung đình.

“Lá ngọc” và “cành vàng” ở đây có thể hiểu theo 2 nghĩa. Một để chỉ những vị vương công, tiểu thư với vẻ đẹp thanh cao, nhã nhặn và quyền quý. Hai là một sự tôn vinh tới những bảo vật triều Nguyễn. Hình ảnh cành vàng, lá ngọc được chuyển dịch thành những phom đầm ánh kim sang trọng, vừa kiêu hãnh vừa mềm mại. Bộ tứ thời Mai – Lan – Cúc – Trúc gợi nhắc đến những hoa văn ngọc thạch từng được Kim Mão Tượng Ty của hoàng triều chạm tác — nơi thủ công đạt đến cấp độ của nghi lễ và biểu tượng.

Trong bối cảnh thời trang đang bị cuốn theo tốc độ, sự hiện diện và sức trẻ, vì sao bạn lại chọn haute couture - con đường chậm rãi và khắt khe nhất - cho thời điểm này?

Tôi vốn luôn bị thu hút bởi những thách thức. Việc lựa chọn haute couture là một quyết định có mục tiêu rõ ràng, đặc biệt trong một thời đại bị chi phối bởi tốc độ và tính tức thời. Tôi trân trọng tay nghề thủ công, sự kiên nhẫn và kỷ luật thầm lặng của việc tạo ra những giá trị bền vững. Không giống như những khía cạnh khác của thời trang, đối với haute couture thời gian được phép tồn tại. Tôi có một quỹ thời gian để suy nghĩ, để tinh chỉnh, để tôn trọng đôi tay người thợ và di sản đằng sau mỗi thiết kế. Với tôi, sự chậm rãi ấy không hề lỗi thời, mà là điều cốt yếu.

Khi nhìn lại chính khoảnh khắc này trong sự nghiệp, bạn nghĩ bộ sưu tập couture đầu tay đang nói gì về nhà thiết kế mà Phan Huy đang trở thành?

Tất cả mới chỉ là sự khởi đầu. Bộ sưu tập phản ánh khát vọng của tôi trong việc kiến tạo những giá trị bền vững, được nuôi dưỡng trong vòng tay trù phú của di sản, nhưng vẫn rộng mở trước những cuộc đối thoại đầy thách thức với tương lai. Đây là một nền móng, không phải một điểm kết. Nền móng này sẽ mở ra hành trình sáng tạo dài hơi, và tôi hào hứng với tất cả những điều còn đang chờ đợi ở phía trước.

Cảm ơn Phan Huy vì những chia sẻ này!

Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 02/2026

ĐỌC NGAY

Từ đầm lụa quý tộc đến thời trang số hóa: Hành trình tiến hóa của thời trang qua từng thời đại
[Asia’s Most Stylish 2025] Từ Việt Nam đến Met Gala và hàng ghế đầu toàn cầu: Nga H Nguyen và câu chuyện “chữ ký cá nhân” trong thời trang
Under the Same Sky: Miranda Wang - Hành trình biến rác thải thành “tương lai” của nữ lãnh đạo giành giải Rolex Awards Laureate