Thời trang nghe từng là câu chuyện của vải vóc, phom dáng, sàn diễn và ánh đèn. Nhưng với mỗi người, nó ẩn chứa một hàm nghĩa khác. Đối với Nga H Nguyen, người phụ nữ Việt từng xuất hiện trên thảm đỏ Met Gala 2018 và là cái tên quen thuộc ở hàng ghế VIP của những show diễn lớn, thời trang là cách cô kể chuyện về bản sắc, trải nghiệm và thấu hiểu bản thân
Sinh ra tại Việt Nam, trưởng thành trong môi trường giáo dục quốc tế, và từng làm việc tại tập đoàn xa xỉ bậc nhất thế giới LVMH, Nga H Nguyen không đến với thời trang từ đam mê phù phiếm. Nữ fashionista đến từ góc nhìn của một người hiểu sâu về hệ sinh thái đằng sau vẻ hào nhoáng. Với cô, đấy là nơi thẩm mỹ, văn hóa, thương hiệu và con người giao thoa với nhau bằng một ngôn ngữ kỳ diệu.
Đọc thêm: Vẻ đẹp của Lady Dior “tái sinh” dưới lăng kính của Jonathan Anderson
Từng góp mặt tại các tuần lễ thời trang danh giá, chị có thể chia sẻ cảm nhận của mình tại hàng ghế đầu trong một show diễn không?
Nga H Nguyen: Với tôi, hàng ghế đầu luôn là một không gian rất đặc biệt. Nhờ có cơ hội được tham dự nhiều show diễn thời trang, tôi cảm nhận rằng đó không chỉ là nơi đánh dấu sự hiện diện, mà còn là biểu tượng cho mối quan hệ giữa cá nhân và thương hiệu. Ở vị trí đó, tôi được tiếp cận tiệm cận tâm huyết, câu chuyện, thông điệp và tinh hoa sáng tạo mà nhà thiết kế muốn gửi gắm. Nói cách khác, hàng ghế đầu giống như một cuộc đối thoại thầm lặng, nơi nhà thiết kế gặp gỡ những người thực sự tin tưởng và tiếp nối tinh thần của thương hiệu. Tôi luôn trân trọng và biết ơn khi được thương hiệu trao cơ hội đó.

Above Với Nga H Nguyen, hàng ghế đầu giống như một cuộc đối thoại thầm lặng, nơi nhà thiết kế gặp gỡ những người thực sự tin tưởng và tiếp nối tinh thần của thương hiệu.
Theo chị, điều gì tạo nên sức hút của một biểu tượng phong cách, và chị có bao giờ lo sợ việc bị đóng khung trong một hình ảnh nhất định không?
Nga H Nguyen: Tôi luôn cho rằng sức hút thật sự của một biểu tượng phong cách không chỉ nằm ở chuyện mặc gì. Bạn biết đấy, có thể 30% nằm ở trang phục, 30% từ thần thái, nhưng phần còn lại khiến người khác thực sự nhớ đến lại chính là chiều sâu, sự tinh tế và khả năng truyền cảm hứng của người mặc.
Khi người khác có thể nhận ra một dấu ấn rõ ràng trong phong cách của mình, tôi cho rằng đó là điều nên được trân trọng. Tôi luôn tâm niệm rằng nếu hình ảnh của mình đã được đóng khung, thì thay vì lo sợ bản thân bị rơi vào sự rập khuôn, hãy biến nó thành chữ ký cá nhân. Với tôi, phong cách không phải là sự lặp lại, mà là khả năng linh hoạt để luôn phản chiếu đúng con người thật của mình.

Above Nga H Nguyen luôn tâm niệm rằng nếu hình ảnh của mình đã được đóng khung, thì thay vì lo sợ bản thân bị rơi vào sự rập khuôn, hãy biến nó thành chữ ký cá nhân.
Chị có bí quyết nào để mỗi bộ trang đảm bảo được độ “ăn ảnh”, đồng thời kết nối được với tinh thần của show diễn mà vẫn giữ được dấu ấn cá nhân?
Nga H Nguyen: Tính đến nay tôi đã sinh sống, học tập và làm việc tại châu Âu được 15 năm. Cũng trong thời gian đó, tôi may mắn được tiếp xúc với thời trang qua các chuyến đi, sự kiện và cả những con người tuyệt vời. Theo một lẽ tự nhiên, những trải nghiệm đó đã định hình phong cách của tôi. Sự tò mò và tinh thần cởi mở cũng giúp tôi thích nghi tốt, và cũng là lý do khiến tôi tìm được cách kết nối với tinh thần của các show diễn.
Đừng bỏ lỡ: Asia’s Most Stylish sẽ mang đến dấu ấn nào trong lần đầu đến Việt Nam?
Và tất nhiên, khi tham dự một show diễn, tôi vẫn muốn trang phục mang dấu ấn cá nhân. Nhưng sự cá tính cũng cần được tiết chế. Tôi gọi phương pháp của mình là “biến tấu”, tức kết hợp những gì đã có trong tủ đồ để tạo nên một phiên bản mới, vừa hòa hợp với tinh thần bộ sưu tập, vừa giữ được chất riêng.
Mặc đẹp trước hết phải hiểu rõ cơ thể của mình.
Theo chị, sau từng ấy năm đồng hành cùng thời trang, việc một cá nhân được “nhìn thấy” hay được ghi nhận về phong cách bây giờ khác gì so với 10 năm trước, đặc biệt là khi mạng xã hội giờ đây gần như đã số hóa hoàn toàn cách chúng ta tiếp cận và nhìn nhận hình ảnh cá nhân?
Nga H Nguyen: Một câu hỏi thú vị đấy (cười)! Một sự thật ai cũng nhìn rõ là khái niệm “được thấy” ngày nay đã khác hoàn toàn so với 10 năm trước. Nhờ vào mạng xã hội, sự hiện diện trở nên tức thì và liên tục. Điều đó cũng đồng nghĩa với việc cách người ta nhìn nhận về phong cách đã thay đổi. Từng được định hình bởi một số ít tiếng nói trong ngành, giờ đây phong cách trở thành sự thể hiện rất cá nhân và đa dạng.
Nhưng một tín hiệu mà tôi nhận thấy là mọi người không còn chạy theo xu hướng một cách mù quáng nữa. Họ đang quay về với bản sắc riêng. Như tôi đã nói, phong cách cuốn hút nhất là phong cách phản ánh đúng con người thật. Bạn không ăn vận để gây ấn tượng, mà để người khác có thể hiểu bạn rõ hơn.
Mặc đẹp trước hết là phải hiểu rõ cơ thể của mình, biết đâu là dáng áo tôn người, kiểu cắt nào phù hợp, màu sắc nào khiến mình cảm thấy thoải mái và tự tin nhất. Còn “phong cách”, hay cái gọi là “gu”, là sự dám thử nghiệm, từ phom dáng, chất liệu đến những cách phối bất ngờ. Nó thể hiện ở sự am hiểu thời trang đương đại, nhưng luôn được chắt lọc qua lăng kính cá nhân.

Asia’s Most Stylish là chuỗi sự kiện phong cách thường niên của Tatler Asia khởi xướng, trở thành điểm hẹn của các biểu tượng văn hóa, ngôi sao hàng đầu, những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật và phong cách sống. Năm 2025, Asia’s Most Stylish lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dưới sự dẫn dắt của Tatler Vietnam – Nhã Tập Tinh Hoa, đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong việc kết nối Việt Nam với bản đồ thời trang châu Á. Đây là dịp để những gương mặt phong cách Việt được giới thiệu ra khu vực bằng chính ngôn ngữ của mình: sáng tạo, tinh tế và độc bản. Đêm tiệc Asia’s Most Stylish 2025 sẽ diễn ra vào ngày 16/10/2025, hứa hẹn trở thành một trong những sự kiện thời trang đáng mong chờ nhất của năm.
Bài viết đăng tải từ nội dung gốc đăng trên ấn phẩm in Tatler Vietnam số tháng 09/2025
CREDITS:
Starring: Nga H Nguyen
Editor in Chief: Nikita Chu
Digital Managing Editor: Hong Dang
Art Director: Andy Trần
Photographer: Mariano Vivanco
Stylist: Nga H Nguyen & Jordan Kelsey
Makeup: Kelvin Nguyen
Hair: Brady Lea
Editorial board: Oli Ryn, Khánh Duyên, Châm Khanh, Gia Phúc, Hồng An
Marketing team: Ruby Nhã Trúc, Tat An Thuan, Haingoc
Graphic Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Fashion: Fendi, Louis Vuitton




