Cover Tom Trandt, le fondateur de la maison de luxe Môi Điên
Tom Trandt, le fondateur de la maison de luxe Môi Điên
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La marque Môi Điên a accompli un parcours de dix ans, un jalon remarquable que peu de jeunes créateurs locaux parviennent à atteindre.
Tom Trandt entre dans le studio photo de Tatler Vietnam avec l'allure détendue et sereine d'un créateur qui connaît parfaitement son identité, ses ambitions et ses capacités. Alors que les pièces Môi Điên sont portées par les talents du dossier “Now Generation”, il observe tranquillement à distance, sans émettre de critiques ni imposer de contraintes strictes à son équipe. Il a une confiance totale dans la valeur esthétique et la qualité de ses créations sur le corps. Ses yeux restent pleinement concentrés sur son interlocuteur lors de la conversation ; lorsqu'un appel ou un message professionnel survient, il le traite avec calme, précision, sans jamais excéder trois minutes.
En examinant le parcours de Tom Trandt avec Môi Điên, marque fondée en 2016 peu après son retour au Vietnam avec un diplôme de la Parsons School of Design de New York, on perçoit clairement ce rythme mesuré dans la présentation de ses nouvelles collections. Il existe une sobriété caractéristique dans la manière dont Môi Điên diffuse son récit. Pourtant — ou peut-être est-ce précisément pour cela — la marque est un pilier des grands défilés locaux et demeure le choix privilégié des artistes, curateurs et musiciens indépendants.
Tom Trandt ne considère pas les réussites de Môi Điên comme le résultat d'une simple créativité, ni comme le besoin d'incorporer des éléments traditionnels pour exprimer une identité vietnamienne. Pour lui, la mode est un jeu d'équations exigeant une vision stratégique aiguisée. L'essence vietnamienne est une matière première intrinsèque, présente en lui, qui se manifeste naturellement dans ses créations — par la coupe, la technique et surtout par l'authenticité d'une inspiration puisée dans une force intérieure inébranlable, peu influencée par les facteurs externes. Môi Điên incarne ainsi une vision où le luxe de la pensée prime sur le bruit.
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Above Portrait du designer Tom Trandt, figure de proue de la marque Môi Điên.
Portrait du designer Tom Trandt, figure de proue de la marque Môi Điên.
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Quel regard portez-vous sur ces dix années avec Môi Điên ?
Par hasard, je me suis récemment demandé ce qui avait changé en dix ans. C'était l'époque de mon retour au Vietnam après mon diplôme. Tout le monde attendait de voir ce que j'allais proposer, mais mes créations ne reflétaient pas encore ma réelle expertise ; je n'avais pas encore les preuves de la nécessité de ma vision sur le marché.
Parfois, le besoin de prouver ses compétences et de répondre aux attentes extérieures peut nous éloigner de notre essence. J'ai expérimenté et changé continuellement. Je me souviens qu'au cours de la première année, mon équipe elle-même me disait : “Tu ne sais pas ce que tu fais”.
Aujourd'hui, c'est tout l'inverse. J'apprécie pleinement ce que je crée, sans plus regarder ce que font les autres. Ma vie est devenue plus légère, je valorise le travail d'autrui et j'accepte que plusieurs styles puissent coexister. Chaque style a ses mérites ; il n'est plus nécessaire de prouver que le mien est supérieur.
Môi Điên semble aujourd'hui plus discrète sur les réseaux sociaux. Est-ce un choix délibéré ?
Sans doute parce que j'ai acquis une certaine assurance, je peux me permettre de savourer mon propre rythme. Môi Điên a prouvé que son modèle est durable. Nous ne subissons aucune pression sur les quantités. Nous poursuivons une progression qualitative et une sophistication dans chaque pièce. L'année dernière, nous n'avons lancé que 20 articles, mais chacun possède sa propre vie. Môi Điên est l'une des rares maisons de mode dont certaines créations lancées il y a huit ans sont encore en boutique.
Above La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
Above La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
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Notre stratégie n'est plus centrée sur le bruit. Les habitudes de consommation ont évolué ; les jeunes privilégient la qualité. Chaque pièce de Môi Điên est méticuleusement travaillée, des mesures aux détails les plus fins, en utilisant les matières les plus nobles. Nous nous demandons toujours si chaque création est réellement nécessaire pour celui qui la portera.
En matière de tissus, comment la sophistication de Môi Điên se manifeste-t-elle ?
Je ne vois pas les matières comme de simples outils, mais comme des créations en soi. Le fabricant de textile est lui aussi un designer. Un tissu 100% coton peut présenter des motifs incroyables : textures gaufrées, reliefs tissés. Lorsque Môi Điên choisit une matière, elle doit être exceptionnelle. Actuellement, nous proposons de nombreux modèles noirs, mais chaque noir diffère par sa surface, son tissage et sa nuance. On y perçoit la main de l'artiste. Bien que le design semble simple, il porte la signature indélébile de la maison.
C'est la maturité d'un designer que de transmettre une histoire aussi concise. Pour moi, un beau design est celui qui a atteint la sobriété, dépouillé de tout superflu, et qui semble n'avoir “jamais été conçu”.
Above Détail de coupe d'une pièce emblématique de la collection Môi Điên.
Détail de coupe d'une pièce emblématique de la collection Môi Điên.
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Môi Điên a su conserver une clientèle fidèle sur ces 10 ans. Quel est votre secret pour aborder de nouveaux horizons ?
Au début, je livrais moi-même les produits. Certains clients nous suivent depuis une décennie. Évidemment, d'autres nous quittent pour des styles plus affirmés, mais nous attirons toujours des profils variés, issus de la finance ou de la banque.
Récemment, des chercheurs en mode de Singapour m'ont dit que le style de Môi Điên était rare là-bas, trouvant des similitudes avec Issey Miyake. Môi Điên ne cherche pas le marché de masse, ce qui nous assure une survie stable. Nous croissons lentement, ce qui nous protège des fluctuations.
Môi Điên parvient à maintenir une cohérence tout en évitant la redondance. Comment faites-vous ?
L'image que je vise n'a pas changé en dix ans. Mais les priorités varient. Je suis enthousiasmé par l'idée de revisiter nos racines pour les réinjecter dans le présent avec une précision accrue. Je regrette parfois le manque de finitions de nos débuts. À l'époque, la créativité me servait d'excuse pour négliger les détails techniques. Aujourd'hui, je sais que si le client paie pour l'idée créative, le produit fini doit impérativement avoir une valeur d'usage durable.
Above La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
Above La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
La collection Automne-Hiver 2026 signée Môi Điên. Photo : Môi Điên.
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Je réalise que si un produit n'a pas sa propre “vie”, mon travail perd son sens. Comme les artistes, je mets tout mon cœur dans le processus créatif, puis l'œuvre appartient à autrui. Môi Điên ne conserve pas ses collections en studio. Ce que je garde, ce sont les leçons techniques. Chaque création de Môi Điên n'est pas faite pour satisfaire un ego personnel, mais pour servir son utilisateur sur le long terme.
Avez-vous trouvé l'équilibre entre affaires et création ?
J'apprends à réduire ma part d'artiste pour penser la marque comme une entreprise durable, scientifique et structurée. Ma fierté sur ces dix dernières années est d'avoir trouvé une méthode de gestion efficace. Cela m'apporte une joie quotidienne : travailler sans cris ni pressions inutiles, concentrés sur la prochaine étape. Nous ne marchons ni trop vite, ni trop lentement.
Je souhaite aussi développer une cellule de design dédiée exclusivement à l'innovation, afin d'éviter la facilité du copier-coller sur Pinterest, qui tue l'originalité. Je veux ralentir le processus pour rendre la création plus humaine : musées, expositions, techniques artisanales ancestrales sont nos sources d'inspiration réelles.
Above Tom Trandt au travail dans son atelier Môi Điên.
Tom Trandt au travail dans son atelier Môi Điên.
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Môi Điên a collaboré avec des entités créatives comme LOCO Art Market, Rue Miche ou Vina Design Store. Que recherchez-vous chez vos partenaires ?
Je collabore toujours avec l'idée d'un partenariat à long terme. Avec LOCO Art Market, organisé par OHQUAO, nous étions présents dès le début. Je voulais apprendre l'art du pop-up : pourquoi les clients viennent-ils, qu'attendent-ils par rapport à une boutique classique ? Chaque collaboration est une équation différente.
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La collection “Mã” avec Vina Design Store était un exercice de résonance : le design devait à la fois porter l'esprit Môi Điên et l'identité de Vina. Pour Rue Miche, le défi était de se démarquer au sein d'un concept multimarque en trois secondes : comment Môi Điên peut-elle capter immédiatement l'attention du client ? Chaque projet nourrit mon expérience et me permet de simplifier notre modèle économique.
Above Une pièce de la collection Môi Điên exposée en boutique.
Une pièce de la collection Môi Điên exposée en boutique.
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Il y a un an, Meryl Streep a porté une chemise “Vô danh” de Môi Điên sur le tournage de The Devil Wears Prada 2. Quel est votre sentiment aujourd'hui ?
Je dis toujours à mon équipe que nous ne pouvons pas contrôler des événements comme celui-ci. Nous avons eu plusieurs moments de succès médiatique, mais nous ne les avons ni prévus, ni provoqués par des techniques de relations publiques.
Je pense que le secret est de planter un arbre unique. Il ne faut pas se décourager quand personne ne le remarque au début. Il faut se concentrer sur ce en quoi l'on croit et y mettre toute son énergie ; alors, des événements comme The Devil Wears Prada arrivent naturellement. Ce sont des récompenses, des fruits sucrés sur le chemin que je chéris tout particulièrement.
Merci de vous être entretenu avec Tatler Vietnam.
CRÉDITS
Directeur artistique : Andy Trần
Photographe : Trí Nguyễn
Styliste : Long Ngọc
Productrice : Joanne Dao
Rédacteurs : Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Rédacteurs juniors : Gia Phúc, Hồng An
Vidéaste : Viet Hoang, Andrewng
Scénographe : Minh Đo
Designer : Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoucheur : Nét Retouch
Réseaux sociaux : Pham Gia Khanh
Maquillage & Coiffure : Ngọc Ly, Chi Chi
Assistant photographe : Lê Minh Quang
Assistants scénographie : Minh Trí, Minh Nhật
Assistant styliste : Phúc Tín, Jayce
Assistants production : Ky Anh, Anh Bùi
Lieu : Cầu Bông Studio
Mode : Armani Exchange, Môi Điên, LoanHoang Studio
Article extrait de l'édition de Tatler Vietnam, mai 2026.
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