Cover Tom Trandt, fundador de la firma de relojes de lujo y moda Môi Điên.
Tom Trandt, fundador de la firma de relojes de lujo y moda Môi Điên.
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La marca “Môi Điên” celebra 10 años de trayectoria, un hito poco común y difícil de alcanzar para muchos diseñadores jóvenes en el país.
Tom Trandt entró al estudio de fotografía de Tatler Vietnam con la actitud serena y equilibrada de alguien que sabe exactamente quién es, qué desea y qué es capaz de lograr. Cuando los diseños de “Môi Điên” fueron lucidos por otros protagonistas de nuestra serie “Now Generation”, él se limitó a observar con discreción, sin ofrecer consejos ni exigir demandas técnicas a nuestro equipo. Su actitud nace de una confianza absoluta en el valor estético y la calidad de sus piezas sobre el cuerpo. Sus ojos se enfocaban con total atención en la conversación; cuando llegaban mensajes o llamadas de trabajo, los resolvía de forma pausada y eficiente, siempre en menos de tres minutos.
Al observar la trayectoria de Tom Trandt con “Môi Điên”, marca que fundó en 2016 tras graduarse en la Parsons School of Design de Nueva York, se percibe un ritmo deliberado en la presentación de sus nuevas colecciones, junto a un espíritu conciso al narrar su historia. Quizás por ello, la marca es un referente en las principales pasarelas nacionales y la elección predilecta de artistas, curadores de arte y músicos independientes.
Tom Trandt no considera que los logros de “Môi Điên” sean producto de una creatividad pura, ni que sus diseños deban estar cargados de sonidos tradicionales para reflejar una identidad vietnamita. Para él, la moda es un juego lleno de “ecuaciones” que exigen un pensamiento estratégico agudo por parte del creativo, mientras que la esencia vietnamita es el “material” intrínseco en el diseñador. Esta esencia aflora naturalmente en sus creaciones a través de la forma, los materiales, la técnica y, especialmente, la originalidad de su inspiración, nacida de una determinación interior inquebrantable.
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Above Retrato de Tom Trandt, fundador de la reconocida firma de moda “Môi Điên”.
Retrato de Tom Trandt, fundador de la reconocida firma de moda “Môi Điên”.
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¿Qué siente al mirar atrás hacia estos 10 años con “Môi Điên”?
Casualmente, hace poco reflexionaba sobre cuánto he cambiado. Al volver a Vietnam tras graduarme en el extranjero, todos esperaban ver qué haría, pero mi trabajo aún carecía de la madurez profesional y de los números que demostraran que mis ideas eran necesarias para el mercado.
A veces, la necesidad de probar nuestra valía nos aleja de nuestra verdadera esencia. Probé y cambié constantemente; recuerdo que el primer año, mi propio equipo me decía: “No sabes lo que estás haciendo”.
Ahora es todo lo contrario. Disfruto plenamente de mi trabajo y he dejado de mirar a los lados. La vida es más ligera, valoro el esfuerzo de quienes me rodean y acepto que existen múltiples estilos paralelos. Cada estilo tiene su valor; no necesito demostrar que el mío es superior al de los demás.
A diferencia de sus inicios y de otras marcas actuales, “Môi Điên” tiene una presencia más silenciosa en redes sociales. ¿Es una decisión deliberada?
Quizás, al haber acumulado confianza, puedo dedicarme por completo a disfrutar de mi propio ritmo. El modelo de negocio de “Môi Điên” ha demostrado ser sostenible. No tenemos presión por la cantidad; perseguimos el progreso en la calidad y la sofisticación. El año pasado lanzamos solo 20 piezas, cada una con su propia vida. Es raro encontrar una firma cuyas piezas lanzadas hace siete u ocho años sigan disponibles en tienda.
Above Detalle de la colección Otoño-Invierno 2026 de “Môi Điên”.
Above Piezas artesanales de la última colección de “Môi Điên”.
Detalle de la colección Otoño-Invierno 2026 de “Môi Điên”.
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Nuestra orientación ya no gira en torno al “ruido”. Los hábitos de compra de los jóvenes han cambiado; buscan calidad, por lo que cada lanzamiento debe contar con la confianza necesaria para cautivar al público. Cada diseño de “Môi Điên” es cuidado minuciosamente, desde las medidas hasta los detalles técnicos, eligiendo los mejores materiales. Nos preguntamos siempre si es verdaderamente necesario y si merece estar entre los 20 lanzamientos anuales.
Sobre los materiales, ¿cómo se manifiesta la sofisticación de “Môi Điên”?
No veo el material como una herramienta secundaria, sino como un producto terminado en sí mismo. El artesano textil es, a mi parecer, un diseñador. Un tejido puede ser 100% algodón, pero poseer tramas, relieves o texturas fascinantes. Cuando “Môi Điên” elige un material, debe ser excepcional.
Por ejemplo, tenemos muchos diseños en negro, pero cada uno difiere en textura, tejido y tonalidad. Se nota la mano del artista. Aunque el diseño parezca sencillo, irradia la huella única de la marca. Considero que esa es la madurez de un diseñador: transmitir una historia concisa. Un diseño bello es aquel que alcanza la moderación, eliminando lo superfluo y sugiriendo una estética “no diseñada”.
Above El enfoque minimalista y refinado de “Môi Điên”.
El enfoque minimalista y refinado de “Môi Điên”.
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“Môi Điên” conserva una clientela fiel. ¿Cuál es el secreto y busca atraer nuevos clientes?
Al principio, yo mismo entregaba los pedidos y conversaba con los clientes. Muchos siguen con nosotros después de 10 años. Otros han cambiado su estilo personal, pero curiosamente, profesionales de sectores como las finanzas y la banca siguen acudiendo a nosotros.
Recientemente, unos investigadores de moda de Singapur visitaron nuestra tienda y mencionaron que el estilo de “Môi Điên” es difícil de encontrar allí, comparándolo con firmas como Issey Miyake. Les expliqué que no buscamos complacer al mercado masivo, y esa es la clave de nuestra estabilidad. En cuanto a escala, preferimos un crecimiento lento que garantice la resiliencia ante las fluctuaciones.
Lo especial de “Môi Điên” es que, a través de diversas colecciones, la marca mantiene un espíritu consistente sin caer en la monotonía.
La visión de “Môi Điên” no ha cambiado en 10 años, pero las prioridades han evolucionado. Estoy entusiasmado con los planes para el próximo par de años: recuperar nuestra esencia original y reinterpretarla con siluetas y acabados mucho más refinados.
Antes, la creatividad me hacía ser indulgente; pensaba que si algo era muy creativo, los clientes pasarían por alto los defectos de confección. Ahora entiendo que, al pagar un alto costo por la creatividad, el producto final debe tener un valor de uso duradero.
Above Colección Otoño-Invierno 2026 de “Môi Điên”.
Above Piezas representativas de la colección de “Môi Điên”.
Colección Otoño-Invierno 2026 de “Môi Điên”.
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Soy consciente de que si lo que creo no tiene una “vida” propia, mi trabajo carece de significado. He aprendido de los artistas que ponen el alma en la creación y luego dejan que la obra pertenezca a otro. “Môi Điên” no almacena colecciones en el estudio; lo que conservo es el aprendizaje técnico para seguir mejorando. Cada diseño no busca satisfacer mi pasión personal, sino servir a alguien durante mucho tiempo.
Parece haber encontrado el equilibrio entre negocio y creatividad.
Aunque valoro la perspectiva artística, he aprendido a pensar en la marca como un negocio sostenible. Todo debe hacerse con ciencia y un rumbo claro. Lo que más orgullo me da en estos 10 años es haber hallado un método de gestión eficaz para mí y mi equipo. Disfruto trabajar cada día sin tensiones ni presiones, concentrados en los siguientes pasos.
Además, quiero desarrollar un grupo creativo dedicado a generar ideas base, alejándonos de la dependencia de “módulos rápidos” o de copiar imágenes de Pinterest, lo cual nos priva de la originalidad. Quiero ralentizar el proceso para que la creación sea más humana. Dedicamos días a visitar museos, ver exposiciones o experimentar con técnicas manuales para encontrar inspiración real.
Above Exploración de técnicas textiles en el estudio de “Môi Điên”.
Exploración de técnicas textiles en el estudio de “Môi Điên”.
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“Môi Điên” ha colaborado con marcas como LOCO Art Market, Rue Miche y Vina Design Store. ¿Qué busca en un socio?
Siempre enfoco cada colaboración con una visión a largo plazo. Nos esforzamos al máximo para que los socios vean nuestra seriedad. No existe una fórmula única, cada proyecto es como construir una nueva colección.
Con LOCO Art Market (OHQUAO), uno de nuestros primeros socios, aprendimos sobre el modelo pop-up: ¿qué espera el cliente allí frente a una compra en tienda o en línea? ¿Cómo presentar adecuadamente la experiencia del producto en un entorno temporal?
Lea más: [NowGen] Fundadores de OHQUAO: Pequeños objetos que cuentan grandes historias
La colección “Mã” con Vina Design Store nos enseñó sobre resonancia creativa: el diseño debe reflejar tanto el espíritu de “Môi Điên” como la identidad del socio. Con Rue Miche, la lección fue el posicionamiento: ¿cómo destacar entre muchas marcas fuertes y convertirnos en la opción del cliente en los primeros tres segundos?
Above Colaboración creativa de “Môi Điên” con otros referentes locales.
Colaboración creativa de “Môi Điên” con otros referentes locales.
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Cada proyecto deja lecciones únicas que normalizan nuestra producción y comunicación, simplificando nuestro modelo. Es una suerte contar con la confianza de tantos socios prestigiosos. Trabajar con ellos es un orgullo.
Hace un año, “Môi Điên” tuvo una gran repercusión cuando Meryl Streep (como Miranda Priestly) vistió una camisa “Vô danh” en el rodaje de “The Devil Wears Prada 2”. ¿Qué siente ahora al mirar atrás?
Le digo a mi equipo que eventos como “The Devil Wears Prada” no se pueden controlar. Hemos tenido muchas olas de éxito mediático, pero nunca hemos utilizado técnicas de relaciones públicas para forzarlas.
Creo que el secreto es plantar algo diferente y no rendirse cuando nadie lo nota. Hay que centrarse en lo que uno cree con determinación; premios como este llegan de forma natural. Es el dulce fruto en el camino que valoro profundamente.
Gracias por conversar con “Tatler” Vietnam.
CRÉDITOS
Director de Arte: Andy Trần
Fotógrafo: Trí Nguyễn
Estilista: Long Ngọc
Productor: Joanne Dao
Editores: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Editores Junior: Gia Phúc, Hồng An
Videógrafo: Viet Hoang, Andrewng
Diseñador de Escenografía: Minh Đo
Diseñador: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoque: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Maquillaje y Peinado: Ngọc Ly, Chi Chi
Asistente de Fotografía: Lê Minh Quang
Asistentes de Escenografía: Minh Trí, Minh Nhật
Asistentes de Estilismo: Phúc Tín, Jayce
Asistentes de Producción: Ky Anh, Anh Bùi
Ubicación: Cầu Bông Studio
Moda: Armani Exchange, “Môi Điên”, LoanHoang Studio
Artículo publicado originalmente en la edición de Tatler Vietnam, mayo de 2026.
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