[NowGen] Designer Tom Trandt und seine 10-jährige Reise mit der Modemarke Môi Điên

Unsere Ausrichtung dreht sich wirklich nicht mehr um “Lärm”. Ein Teil davon liegt daran, dass sich das Einkaufsverhalten junger Leute geändert hat – sie achten mehr auf Qualität, daher muss jedes Produkt Selbstvertrauen ausstrahlen, wenn es der Öffentlichkeit präsentiert wird. Jedes Môi Điên Design wird von den Maßen bis hin zu kleinen Details sorgfältig gepflegt und aus den besten Materialien gefertigt. Alles wird abgewogen, ob es für den Träger wirklich notwendig ist und ob es verdient, eines der 20 Produkte zu sein, die in diesem Jahr erscheinen.

Wie zeigt sich diese Raffinesse bei Môi Điên im Hinblick auf die Materialien?

Ich betrachte Materialien nicht als zweitrangiges Werkzeug im Design, sondern als fertiges Produkt an sich. Für mich ist bereits der Hersteller des Materials ein Designer. Zum Beispiel kann ein Stoff zu 100 % aus Baumwolle bestehen, aber die Fasern haben sehr interessante Muster – sie können erhaben gewebt sein, gebürstet oder subtile Texturen auf der Stoffoberfläche bilden. Wenn Môi Điên sich entscheidet, dieses Material zu verwenden, muss der Stoff selbst bereits außergewöhnlich sein.

Zum Beispiel hat Môi Điên derzeit viele schwarze Designs, aber jedes Schwarz unterscheidet sich in der Oberfläche, der Webart und der Nuance. Wenn man genau hinsieht, kann man die Hand des Künstlers erkennen. Auch wenn das Design schlicht wirken mag, strahlt es den unverwechselbaren Stempel der Marke aus.

Ich sehe das auch als Reifeprozess eines Designers an, wenn er eine Geschichte gut, aber prägnant erzählen kann. Ein schönes Design ist für mich eines, das Zurückhaltung erreicht hat, überflüssige Details entfernt und Elemente birgt, die den Eindruck erwecken, es sei “nicht gestaltet” worden.

Môi Điên konnte über 10 Jahre hinweg einen treuen Kundenstamm halten. Was ist das Geheimnis, und haben Sie das Bedürfnis, neue Zielgruppen zu erschließen?

In den ersten Tagen habe ich selbst ausgeliefert und mit Kunden gesprochen, daher gibt es bei Môi Điên Kunden, die seit 10 Jahren bei uns sind. Natürlich gibt es Kunden, die wir nicht wiedersehen, weil sie Produkte bevorzugen, die ihre Persönlichkeit deutlicher unterstreichen. Aber auch Kunden aus dem Finanz- und Bankensektor finden den Weg zu Môi Điên.

Kürzlich traf ich eine Modestudiengruppe aus Singapur. Sie machten hier ein Projekt, besuchten den Laden von Môi Điên und sagten, sie liebten diesen Stil. Sie teilten mit, dass dieser Stil in Singapur selten sei und sie normalerweise Marken wie Issey Miyake aufsuchen würden. Ich sagte ihnen, dass Môi Điên zwar nicht den Massengeschmack bedient, aber genau das hilft der Marke, stabil zu “überleben”. Was die Expansion betrifft, wählt Môi Điên ein langsames Wachstum, was den Vorteil hat, Stabilität durch viele Schwankungen hindurch zu bewahren.

Das Besondere an Môi Điên ist, dass die Marke trotz verschiedener Kollektionen eine konsistente Philosophie und Stilistik beibehält, ohne langweilig zu werden.

Das Image von Môi Điên, das ich vor 10 Jahren anstrebte, hat sich nicht geändert. Aber zu jeder Zeit gab es andere Prioritäten. Ich bin sehr begeistert von den Plänen für das nächste oder übernächste Jahr, Môi Điên wieder zum ursprünglichen Image zurückzuführen, die interessantesten Aspekte zu extrahieren und sie mit verfeinerten Silhouetten und höherer Perfektion in die Gegenwart zu bringen.

Ein Punkt, mit dem ich bei Môi Điên in der Vergangenheit nicht zufrieden war, war die mangelnde Perfektion. Damals verleitete mich die Kreativität zu einer gewissen Nachlässigkeit: Ich dachte, weil es so kreativ ist und Kunden diese Kreativität schätzen, würden sie Mängel in der Verarbeitung verzeihen. Während die kreative Idee ein hoher “Preis” ist, den der Kunde zahlt, muss mein Endprodukt definitiv einen langlebigen Nutzwert haben.

Ich bin mir sehr wohl bewusst, dass meine Arbeit ihre Bedeutung verliert, wenn das Produkt kein eigenes “Leben” hat. Ich habe das Denken von Künstlern gelernt: Sie stecken ihr ganzes Herz in den Schaffensprozess, und danach gehört das Werk jemand anderem. Sie behalten keine Kopie in ihrem Atelier, und Môi Điên speichert auch keine Kollektionen im Studio. Was ich behalte, sind die Lehren aus der Technik, um die nächsten Produkte kontinuierlich zu verbessern. Jedes Design, das Môi Điên kreiert, kennt nicht den Begriff, es nur für die persönliche Leidenschaft zu tun. Es hat nur dann Sinn, wenn es in die Hände eines Menschen gelangt, der es tatsächlich lange nutzt.

Es scheint, als hätten Sie die Balance zwischen Geschäft und Kreativität gefunden.

Obwohl ich gerade die Lehren aus der Beobachtung von Künstlern erwähnt habe, erkenne ich auch, dass ich meine künstlerische Seite etwas zurückfahren muss, um die Marke als nachhaltiges Unternehmen zu betrachten. Alles muss wissenschaftlich und mit einem klaren Fahrplan erledigt werden.

Worauf ich in den letzten 10 Jahren am meisten stolz bin, ist das Finden einer effektiven Methode zur Selbstverwaltung und Teamführung. Es bringt mir jeden Tag Freude. Es klingt unglaublich, aber ich fühle mich jeden Tag erfrischt, wenn ich zur Arbeit gehe – das Team arbeitet zusammen, ohne jemals laut zu werden oder unter Stress zu stehen; wir konzentrieren uns nur darauf, was als Nächstes zu tun ist. Einfach, weil die Marke stabil steht, einen stetigen Rhythmus hat und nicht zu schnell oder zu langsam agiert.

Außerdem möchte ich ein eigenes Designteam aufbauen, das nur Produkte kreiert, die die anderen Teams als Inspiration nutzen können. Der Grund ist, dass ich das Problem der “Instant-Nudeln” lösen möchte: Viele Designer, einschließlich mir, nutzen gerne auf Pinterest gesammelte Bilder als Werkzeug, um Ideen zu produzieren. Aber das lässt uns die Chance verlieren, originelle Designs zu schaffen. Ich möchte diesen Prozess ändern und alles verlangsamen, damit der kreative Prozess menschlicher wird. Zum Beispiel gibt es Tage, an denen das ganze Team nur Museen besucht, Ausstellungen ansieht oder neue handwerkliche Techniken ausprobiert, um echte Inspiration zu finden, die aus dem Inneren jedes Einzelnen kommt.

Môi Điên hat mit vielen jungen Marken in Mode, Design und Kreation wie LOCO Art Market, Rue Miche und zuletzt Vina Design Store zusammengearbeitet. Was suchen Sie bei einem Partner, wenn Sie ein Projekt in Angriff nehmen?

Wenn Môi Điên eine Zusammenarbeit entscheidet, mache ich das immer mit der Einstellung, dass beide Seiten langfristig zusammenarbeiten werden. Bei jedem Projekt hält das Team fest, dass wir es exzellent und akribisch machen müssen, damit andere potenzielle Partner sehen, dass wir es ernst meinen mit dem langen Weg mit ihnen. Jede Zusammenarbeit ist eine Gelegenheit, mir selbst viele Fragen zu stellen. Es ist wie beim Aufbau einer Kollektion oder einer Marke: Man kann nicht von Anfang an ein Standardrezept haben.

Mit dem Kunstmarkt LOCO Art Market, der von OHQUAO organisiert wird, kann man von einem der ersten Partner von Môi Điên sprechen. Wir haben an den Marktveranstaltungen von den ersten Tagen an teilgenommen und tun dies immer noch. Wenn ich mit OHQUAO arbeite, möchte ich etwas über das Pop-up-Problem lernen: Was ist das Ziel eines Pop-ups? Was erwarten Kunden hier im Vergleich zu einem Ladenbesuch oder Online-Shopping? Wie muss das Kundenerlebnis des Produkts an einem Pop-up-Stand vollständig vorgestellt werden? Denn normalerweise haben Kunden bereits über die Marke recherchiert, wenn sie in den Laden kommen, während Kunden auf einem Markt vielleicht noch nicht viel über Môi Điên wissen.

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Das Projekt zur Einführung der Kollektion “Mã” mit Vina Design Store eröffnete die Gleichung der kreativen Resonanz – jeder zur Hälfte: Das Design muss sowohl den Geist von Môi Điên ausstrahlen als auch den Stil des Vina Design Store einfangen. Bei Rue Miche, einem Multi-Brand-ModerEinzelhandelsmodell, stellte sich die Frage der Markenidentität. In einer Kombination, in der viele starke Marken nebeneinander stehen, wie kann Môi Điên Aufmerksamkeit erregen und in den ersten drei Sekunden zur Wahl der Kunden werden?

Jedes Kooperationsprojekt bringt Lektionen mit sich, die man nur einmal lösen kann, nach meiner Erfahrung. Ich wende die Lektionen verschiedener Partner an, um Produkte zu standardisieren und die Kommunikationsausrichtung der Marke zu steuern, während ich das Geschäftsmodell zunehmend vereinfache. Ich bin sehr glücklich, dass Môi Điên die Kompetenz bei vielen angesehenen Partnern in der Kreativgemeinschaft bewiesen hat; mit ihnen zu arbeiten macht mich unendlich stolz.

Vor einem Jahr hatte Môi Điên eine kommunikative Explosion, als Schauspielerin Meryl Streep (in der Rolle der Miranda Priestly) das “Vô danh”-Hemd der Marke am Set von The Devil Wears Prada 2 in New York trug. Wenn Sie auf diesen viralen Effekt zurückblicken, welches Gefühl bleibt Ihnen jetzt?

Ich sage meinem Team oft, dass man solche Ereignisse wie The Devil Wears Prada nicht kontrollieren kann. Über die Jahre hatte Môi Điên viele Wellen der Medienaufmerksamkeit, aber wir konnten das nicht vorhersehen und nutzen auch nicht unsere PR-Techniken, um das zu erreichen.

Ich denke, die Wurzel für solche Dinge ist, dass man einen seltenen Baum pflanzt. Man wird nicht entmutigt, wenn niemand darauf achtet. Was man wirklich tun muss, ist, sich auf das zu konzentrieren, woran man wirklich glaubt, und sein ganzes Herz in diesen fremden Weg zu stecken, dann kommen Dinge wie The Devil Wears Prada von selbst. Es ist eine Belohnung, eine süße Frucht auf dem Weg, die ich immer genieße und besonders schätze.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für ein Gespräch mit Tatler Vietnam genommen haben.

CREDITS
Art Director: Andy Trần
Fotograf: Trí Nguyễn
Stylist: Long Ngọc
Produzent: Joanne Dao
Redakteure: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Junior-Redakteure: Gia Phúc, Hồng An
Videograf: Viet Hoang, Andrewng
Set-Designer: Minh Đo
Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retuscheur: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Make-up & Hair: Ngọc Ly, Chi Chi
Foto-Assistent: Lê Minh Quang
Set-Design-Assistenten: Minh Trí, Minh Nhật
Stylist-Assistenten: Phúc Tín, Jayce
Produzenten-Assistenten: Ky Anh, Anh Bùi
Standort: Cầu Bông Studio
Mode: Armani Exchange, Môi Điên, LoanHoang Studio

Artikel aus dem Original der Tatler Vietnam-Ausgabe, Mai 2026

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