[NowGen] Pereka Tom Trandt dan perjalanan 10 tahun bersama jenama fesyen Môi Điên

Arah tuju kami sememangnya tidak lagi berpaksikan kepada “kegemparan”. Sebahagiannya kerana trend membeli-belah golongan muda kini sudah berubah — mereka lebih mementingkan kualiti, jadi setiap produk perlu memiliki keyakinan apabila dilancarkan kepada umum. Setiap rekaan Môi Điên diteliti daripada ukuran sehingga perincian kecil, dengan mencari fabrik terbaik. Semuanya dipertimbangkan sama ada ia benar-benar perlu untuk pemakai dan layak untuk menjadi salah satu daripada 20 produk yang dilancarkan tahun ini atau tidak.

Berbicara mengenai fabrik, bagaimanakah kehalusan produk Môi Điên diperlihatkan?

Saya tidak melihat fabrik sebagai alat sampingan dalam rekaan, tetapi sebagai hasil akhir yang lengkap. Bagi saya, pembuat fabrik itu sendiri sudah pun seorang pereka. Contohnya, kain mungkin 100% kapas, tetapi serat kain itu mempunyai corak yang sangat menarik — mereka boleh menenunnya secara timbul, berbulu, mencipta garisan halus pada permukaan kain, dan sebagainya. Apabila Môi Điên memilih untuk menggunakan fabrik tersebut, fabrik itu sendiri haruslah sangat istimewa.

Sebagai contoh, Môi Điên kini mempunyai banyak rekaan berwarna hitam, tetapi setiap warna hitam itu berbeza dari segi permukaan, teknik tenunan, dan ton warna. Apabila dilihat, kita boleh melihat sentuhan tangan seorang artis di dalamnya. Oleh itu, walaupun rekaan mungkin kelihatan sangat ringkas, ia masih memancarkan jejak unik jenama Môi Điên.

Saya juga menganggap itu sebagai kematangan seorang pereka apabila mampu menyampaikan cerita yang baik tetapi padat. Bagi saya, rekaan yang indah adalah rekaan yang telah mencapai tahap penyederhanaan, membuang perincian yang keterlaluan, dan menyembunyikan elemen yang membuatkan produk itu kelihatan seperti “tidak direka.”

Môi Điên pastinya masih mengekalkan sejumlah pelanggan setia sepanjang 10 tahun ini, apakah rahsianya dan adakah anda mempunyai keperluan untuk mendekati pelanggan baharu?

Pada hari-hari awal, sayalah yang menghantar barang dan bersembang dengan pelanggan, jadi sehingga kini Môi Điên masih mempunyai pelanggan yang kekal bersama kami selepas 10 tahun. Sudah tentu, ada pelanggan yang tidak berjumpa lagi kerana mereka menyukai produk yang lebih menonjolkan personaliti mereka dengan jelas. Namun, terdapat juga pelanggan dari sektor kewangan-perbankan yang masih mencari Môi Điên.

Baru-baru ini, saya bertemu dengan sekumpulan penyelidik fesyen dari Singapura. Mereka datang ke sini untuk projek dan dibawa melawat ke kedai Môi Điên, lalu menyatakan mereka sangat meminati gaya ini. Mereka turut berkongsi bahawa gaya Môi Điên sebenarnya jarang ditemui di Singapura, jadi biasanya mereka akan mencari jenama seperti Issey Miyake. Saya memberitahu mereka bahawa Môi Điên tidak memenuhi selera pasaran massa, tetapi itulah sebabnya jenama ini mampu “hidup” dengan stabil. Mengenai pengembangan skala, Môi Điên memilih untuk berkembang secara perlahan, jadi kami mempunyai kelebihan mengekalkan kestabilan melalui banyak perubahan.

Perkara istimewa mengenai Môi Điên adalah walaupun melalui pelbagai koleksi berbeza, jenama itu tetap mengekalkan semangat dan gaya yang konsisten tanpa menjadi membosankan.

Imej Môi Điên yang saya sasarkan sejak 10 tahun lalu sehingga kini tidak berubah. Namun, pada setiap masa, ia mempunyai keutamaan yang berbeza. Saya sangat teruja dengan perancangan satu atau dua tahun akan datang untuk membawa kembali Môi Điên kepada imej asalnya, mula mengekstrak perkara yang paling menarik dan membawanya kembali ke masa kini dengan bentuk dan tahap kesempurnaan yang lebih teliti.

Satu perkara yang saya tidak puas hati tentang Môi Điên dahulu adalah tahap kesempurnaan yang kurang baik. Ketika itu, kreativiti membuatkan saya mempunyai mentaliti bergantung harap: saya fikir kerana ia sangat kreatif dan pelanggan menggemari kreativiti itu, mereka sanggup mengabaikan kekurangan dalam jahitan. Walhal idea kreatif adalah “kos” yang dibayar tinggi oleh pelanggan, jadi hasil akhir saya pastinya perlu mempunyai nilai penggunaan jangka panjang.

Saya menyedari dengan jelas jika produk yang saya hasilkan tidak mempunyai “kehidupan” sendiri, maka kerja saya tidak lagi bermakna. Saya belajar pemikiran para artis, bahawa mereka menumpukan segala jiwa raga ke dalam proses penciptaan, kemudian karya itu akan menjadi milik orang lain. Mereka tidak menyimpan salinan lain di bengkel mereka, dan Môi Điên juga tidak menyimpan koleksi dalam studio. Perkara yang saya simpan adalah pelajaran pengalaman mengenai teknik untuk terus menambah baik bagi produk seterusnya. Setiap rekaan yang dicipta oleh Môi Điên tidak mempunyai konsep untuk kepuasan minat peribadi semata-mata. Ia hanya bermakna apabila sampai ke tangan seseorang yang benar-benar menggunakannya dalam jangka masa panjang.

Nampaknya anda telah menemui keseimbangan antara perniagaan dan kreativiti.

Walaupun baru menyebut tentang pelajaran yang diperolehi semasa memerhati penggiat seni, saya juga menyedari bahawa saya perlu mengurangkan sifat artis untuk memikirkan jenama sebagai perniagaan yang mampan. Semuanya harus dilakukan secara saintifik dan mempunyai hala tuju yang jelas.

Perkara yang paling saya banggakan sepanjang 10 tahun ini adalah menemui kaedah mengurus diri dan pasukan dengan berkesan. Ia memberikan saya kegembiraan setiap hari. Mungkin kedengaran sukar dipercayai, tetapi setiap hari ke tempat kerja saya berasa segar — pasukan bekerja antara satu sama lain tanpa perlu meninggikan suara atau menanggung tekanan, sebaliknya hanya fokus memikirkan apa yang perlu dilakukan seterusnya. Ini kerana jenama itu telah berdiri teguh dengan ritma yang sekata, tanpa waktu yang terlalu cepat atau terlalu perlahan.

Selain itu, saya mahu membangunkan kumpulan rekaan khas untuk mencipta produk sebagai idea buat kumpulan lain. Sebabnya, saya mahu menyelesaikan masalah “mi segera”: ramai pereka termasuk saya, gemar menggunakan imej yang dikutip di Pinterest sebagai alat untuk menghasilkan idea. Namun ia membuatkan kita hilang peluang untuk menghasilkan rekaan asli. Saya mahu mengubah proses itu, memperlahankan segala-galanya agar proses kreatif lebih bersifat manusiawi. Contohnya, ada hari di mana seluruh pasukan meluangkan masa hanya untuk melawat muzium, menonton pameran, atau mencuba teknik kraftangan baharu untuk mendapatkan inspirasi yang benar-benar datang dari dalam diri setiap orang.

Môi Điên telah bekerjasama dengan banyak jenama muda dalam bidang fesyen, rekaan, dan kreativiti seperti LOCO Art Market, Rue Miche, dan terbaharu Vina Design Store. Setiap kali memulakan projek, apakah yang anda cari daripada rakan kongsi?

Apabila Môi Điên memutuskan untuk bekerjasama dengan sesebuah jenama, saya sentiasa bertindak dengan pendirian bahawa kedua-dua pihak akan bekerjasama dalam jangka masa panjang. Bagi setiap projek, pasukan sentiasa menanamkan niat untuk melakukan yang terbaik dan paling kemas supaya rakan kongsi berpotensi lain melihat bahawa kami serius untuk pergi jauh bersama mereka. Setiap kali bekerjasama adalah setiap kali saya meletakkan banyak soalan untuk diri sendiri. Ia sama seperti membina koleksi atau jenama, kita tidak boleh mempunyai formula standard sejak awal.

Bagi pasaran seni LOCO Art Market yang dianjurkan oleh OHQUAO, ia boleh dianggap sebagai salah satu rakan kongsi terawal Môi Điên. Kami telah menyertai sesi pasaran sejak hari pertama dan terus menyertainya sehingga kini. Apabila bekerjasama dengan OHQUAO, saya mahu belajar tentang masalah pop-up: Apakah tujuan mengadakan pop-up? Apakah yang diharapkan oleh pelanggan di sini berbanding datang terus ke kedai atau membeli secara dalam talian? Bagaimanakah pengalaman pelanggan terhadap produk perlu diperkenalkan sepenuhnya di gerai pop-up? Ini kerana biasanya, apabila pelanggan mencari kedai, mereka sudah pun membuat kajian tentang jenama tersebut, manakala pelanggan yang datang ke pasaran seni berkemungkinan besar belum mengetahui banyak tentang Môi Điên.

Baca lagi: [NowGen] Trio pengasas bersama OHQUAO: Barangan kecil yang menceritakan kisah besar

Projek pelancaran koleksi “Mã” bersama Vina Design Store pula membuka persamaan tentang resonans kreatif — setiap pihak memberi sumbangan: rekaan harus menyerlahkan semangat Môi Điên, dan pada masa sama merangkumkan gaya Vina Design Store. Dengan Rue Miche, model jualan runcit fesyen pelbagai jenama, persoalan yang timbul adalah mengenai identiti jenama. Dalam satu himpunan yang mengumpulkan banyak jenama hebat yang berdiri sebelah-menyebelah, bagaimana Môi Điên boleh menarik perhatian pelanggan dan menjadi pilihan mereka dalam tiga saat pertama?

Setiap projek kerjasama seperti itu membawa pelajaran yang menurut pengalaman saya, hanya boleh diselesaikan jika dilakukan berkali-kali. Saya menggunakan pelajaran daripada rakan kongsi yang berbeza untuk menstandardkan produk dan hala tuju komunikasi jenama, sambil terus mempermudahkan model perniagaan. Sangat bertuah kerana Môi Điên telah membuktikan keupayaan dengan ramai rakan kongsi yang berwibawa dalam komuniti kreatif, bekerja dengan mereka adalah perkara yang membuatkan saya berasa sangat bangga.

Setahun lalu, Môi Điên mengalami ledakan dari segi komunikasi apabila pelakon Meryl Streep (dalam watak Miranda Priestly) menggayakan baju kemeja Vô Danh daripada jenama anda di set penggambaran filem The Devil Wears Prada 2 di New York. Melihat kembali kesan penularan itu, apakah perasaan anda sekarang?

Saya sering memberitahu pasukan bahawa kami tidak boleh mengawal peristiwa seperti The Devil Wears Prada. Sepanjang bertahun-tahun, Môi Điên telah mengalami banyak gelombang komunikasi yang meletus, tetapi kami tidak dapat meramal, dan kami juga tidak menggunakan teknik PR kami untuk mencapainya.

Saya fikir tunjang utama bagi melahirkan perkara tersebut adalah dengan menanam sebatang pokok yang unik. Kita tidak perlu kecewa apabila tiada siapa yang menyedarinya. Perkara yang harus kita lakukan adalah fokus kepada perkara yang kita percayai dan mencurahkan sepenuh jiwa raga untuk menempuh jalan yang unik itu, kemudian perkara seperti The Devil Wears Prada akan datang dengan sendiri. Ia adalah ganjaran, buah manis di tengah perjalanan yang sentiasa membuatkan saya gembira dan amat saya hargai.

Terima kasih kerana meluangkan masa berbual bersama Tatler Vietnam.

KREDIT
Pengarah Seni: Andy Trần
Jurugambar: Trí Nguyễn
Penggaya: Long Ngọc
Penerbit: Joanne Dao
Editor: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Editor Junior: Gia Phúc, Hồng An
Videografer: Viet Hoang, Andrewng
Pereka Set: Minh Đo
Pereka: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoucher: Nét Retouch
Sosial: Pham Gia Khanh
Solekan & Rambut: Ngọc Ly, Chi Chi
Pembantu Jurugambar: Lê Minh Quang
Pembantu Pereka Set: Minh Trí, Minh Nhật
Pembantu Penggaya: Phúc Tín, Jayce
Pembantu Penerbit: Ky Anh, Anh Bùi
Lokasi: Cầu Bông Studio
Fesyen: Armani Exchange, Môi Điên, LoanHoang Studio

Artikel ini diterbitkan daripada artikel asal dalam Tatler Vietnam, keluaran Mei 2026

BACA SEKARANG

[NowGen] Arkitek dan pereka Nguyễn Kiều Lam bersama struktur yang bernafas

[NowGen] Nguyễn Bảo Anh Duy, Pengarah Kreatif Kanan M – N Associates: Penjenamaan adalah perjalanan membina jenama yang mampan

Rekaan couture Phan Huy yang memukau di majlis makan malam “Living Exquisitely”