Milan Thu Đông 2025: Xu hướng thời trang nào sẽ thống lĩnh?

Theo chân Prada với những suy tư thời trang đầy triết lý khi đặt câu hỏi: "Nữ tính là gì? Liệu có thể định nghĩa?". Để trả lời, Miuccia Prada và Raf Simons không tìm kiếm câu trả lời trong những khuôn mẫu cũ, mà lựa chọn phá vỡ chúng. Họ thách thức những biểu tượng truyền thống bằng ngôn ngữ thiết kế mới, khi tỉ lệ bị biến đổi, khi chuyển động của trang phục trên cơ thể trở nên lạ lẫm, và từ đó, họ tái định nghĩa mối quan hệ giữa con người với trang phục. Ở đó, tối giản không chỉ là sự tiết chế mà trở thành nền tảng nâng đỡ kết cấu, để những đường cắt thô ráp được bộc lộ đầy chủ ý. Chất liệu phi truyền thống không đơn thuần là thử nghiệm, mà là lời tuyên ngôn thách thức, đẩy thị giác đến ranh giới của sự quen thuộc và vượt qua nó. 

Fendi thì lại vẽ nên hình ảnh khác. Váy midi nhẹ như lông vũ kết hợp với áo khoác shearling mang đến vẻ đẹp tương phản nhưng đầy cuốn hút: mong manh nhưng vững chãi, nữ tính nhưng không yếu mềm.

Xem thêm: Mỹ phẩm “ăn được” là một chiêu trò tiếp thị nguy hiểm, theo Chuyên gia Khoa học

Shearling – chất liệu lông cừu được xử lý tinh xảo đã vươn lên thành nhân vật chính. Không chỉ giữ ấm cho người mặc, shearling giờ đây trở thành cầu nối giữa vẻ đẹp hữu hình và những giá trị vô hình về tính bền vững. Fendi mang mùa đông Ý cổ điển đến sàn diễn Milan qua những chiếc áo khoác dài phủ gam màu trầm. Trong khi đó, bậc thầy của sự thanh lịch Max Mara lại ứng dụng shearling trong từng chi tiết: đôi găng tay, bốt đến chiếc túi xách. Nhưng có lẽ, điểm nhấn quan trọng nhất của xu hướng này không nằm ở sự xa hoa mà ở tinh thần trách nhiệm. Ngày càng nhiều nhà mốt lựa chọn lông nhân tạo thay vì lông thú tự nhiên – thể hiện sự dịch chuyển mạnh mẽ, phản ánh bước tiến của thời trang trong kỷ nguyên mới.

Qua những chất liệu đặc trưng, da thuộc, lông nhân tạo và ren xuyên thấu, Fendi kể câu chuyện trăm năm, hồi sinh những thiết kế mang tính biểu tượng. Silvia Venturini Fendi mang đến những chiếc áo khoác không cổ với phần mặt lông tưởng như là lớp lót nhưng thực chất là những chiếc khăn choàng có thể tháo rời. Các chất liệu lông, ngoại trừ những chiếc áo mink dệt zigzag, đều sử dụng shearling, minh chứng cho sự tinh xảo và khả năng làm chủ chất liệu của nhà mốt trứ danh này. Những chiếc váy drop-waist viền ren, những bộ suit kẻ sọc Pequin đặc trưng, những thiết kế da thuộc chần bông với cầu vai gai góc, tất cả đều vang vọng tinh thần của nhiều thập kỷ khác nhau: một chút của những năm 1920, một thoáng của thập niên 1950, một nét của những năm 1970 và 1980. Nhưng tất cả hòa quyện, không gói gọn trong giai đoạn nào cụ thể, mà tạo nên không gian thời gian phi tuyến tính, nơi quá khứ, hiện tại và tương lai cùng tồn tại. 

Milan Thu Đông 2025 có lẽ đang hoài niệm về những năm 1980-1990, thời điểm sự nổi loạn cầm trịch, khi rock và punk không chỉ là âm nhạc mà còn là lối sống. Hai thái cực của cá tính mạnh mẽ, trở thành ngọn lửa hun đúc cho những bộ sưu tập đường phố.

Kỷ niệm 30 năm thành lập, Dsquared2 mang đến giữa lòng tinh hoa nước Ý bữa tiệc thị giác hết sức choáng ngợp. Áo corset gợi cảm kết hợp cùng biker jacket da bóng bẩy, boots chiến binh hầm hố sải bước theo nhịp nền nhạc dồn dập, bản giao hưởng của nổi loạn và phi giới tính. Những chiếc mũ cao bồi, chất liệu xuyên thấu và các đường cắt bất quy tắc đã đẩy sự nổi loạn lên đỉnh điểm. Ngày nay, khi thế giới đã quá bão hòa với những khuôn mẫu, sự sáng tạo không giới hạn của Dsquared2 chính là lá cờ tiên phong, mở lối và xoa dịu cho một thế hệ không chấp nhận bị ràng buộc và không ngừng tìm kiếm bản sắc của riêng mình.

Xem thêm: “Quấn, thắt, nịt, choàng” và quyền năng của thời trang trên cơ thể người

Dsquared2, dù mang đến những thiết kế nổi loạn đúng như kỳ vọng, vẫn không quên điểm xuyết những đường cắt sắc lẹm, những cú khoét đầy thách thức, nơi cơ thể không bị che giấu mà được tôn vinh như một tác phẩm nghệ thuật sống động. Bước ra khỏi ánh đèn sân khấu, bộ sưu tập còn mang theo dấu ấn cá nhân sâu sắc: Dsquared2 hợp tác cùng Magliano, Vaquera và Bettter - thương hiệu bền vững của Julie Pelipas đã mang đến màn tái hiện di sản đầy cởi mở. Show diễn cũng là lời tri ân dành cho Julie Enfield, nàng thơ và người bạn đồng hành quan trọng trên hành trình của Dean và Dan. Đó không chỉ là sự hào nhoáng, gợi cảm hay kịch tính thường thấy, mà còn xuất phát từ trái tim.

Trên sàn diễn, Diesel không chỉ gợi cảm mà còn đầy táo bạo. Glenn Martens mô tả bộ sưu tập như “Coco Chanel đến Balmoral và uống Sherry cùng Nữ hoàng đến mức quá chén”. Nhưng có lẽ ly sherry ấy đã được pha thêm chút gì đó ngông cuồng hơn, nơi tinh thần haute couture của Diesel chạm đến giới hạn mới.

Diesel, dưới bàn tay Glenn Martens, tiếp tục tái định nghĩa cái đẹp bằng sự liều lĩnh và gợi cảm không giới hạn. Những chiếc áo bouclé xám, hồng và xanh lục gợi nhớ đến di sản Coco nhưng bị biến tấu bởi những đường cắt sắc lẹm và chất liệu in họa tiết bouclé đầy ảo giác. Thiết kế bumster từ quần jeans trễ cực đại, chân váy đến quần da mang đến những đường hở đầy táo bạo, thể hiện quyền tự do tuyệt đối của cơ thể. Không dừng lại ở đó, Diesel còn đẩy sự thử nghiệm lên đỉnh cao với những chiếc áo len cao su “cable knit” mang hiệu ứng siêu thực, khiến thời trang trở thành cuộc chơi không giới hạn giữa thực tế và tưởng tượng. 

Xem thêm: Thời trang thảm đỏ: Khi tuyên ngôn cá nhân vang vọng qua những bộ cánh mang tầm nhìn

Gucci, trong giai đoạn chuyển giao sau sự ra đi của Sabato De Sarno, không hề chững lại mà thay vào đó, chọn cách nhìn về quá khứ để định hướng cho tương lai. Bộ sưu tập lần này như chuyến du hành xuyên thời gian, kết nối những dấu ấn đã làm nên di sản thương hiệu suốt nhiều thập kỷ. Trong thời điểm mà thời trang không ngừng thay đổi, Gucci không chạy theo xu hướng mà chọn cách quay về bản sắc, chứng minh rằng sự đổi mới bền vững phải được xây dựng trên nền tảng vững chắc

Điều làm nên sức hút của Gucci không chỉ nằm ở những thiết kế mang tính biểu tượng, mà còn ở sự hài hòa giữa cổ điển và đương đại, giữa nam tính và nữ tính. Đường cắt may nghiêm ngặt được đối trọng bằng những khoảng hở bất ngờ, những gam màu trầm tĩnh được làm sinh động bởi những điểm nhấn bất quy tắc. Các chất liệu như tweed, mohair, da bóng và lụa crepe de chine được xử lý theo cách vừa tôn vinh truyền thống may đo Ý, vừa thách thức những giới hạn cũ.

Không dừng lại ở trang phục, Gucci còn sử dụng những biểu tượng mang tính di sản để kể câu chuyện về chính mình. Họa tiết Horsebit xuất hiện khắp nơi, từ trang sức, thắt lưng đến những chiếc túi đình đám như Horsebit 1955, nay được biến tấu với kích thước và kết cấu hoàn toàn mới. Trên sàn diễn phủ sắc xanh đậm của logo Interlocking G, Gucci một lần nữa khẳng định bản sắc Ý đặc trưng của mình: một phong cách bất cần một cách tính toán - phong cách sprezzatura.

ĐỌC THÊM

Đường thêu văn hoá dưới Đình Tú Thị

Victoria Beckham cùng Sotheby's biến thời trang trở thành hình thức giám tuyển mới trong bán lẻ

5 điều không thể bỏ lỡ trong lần trở lại của G-Dragon - Ngôi sao quyền lực nhất K-pop