Thời trang thảm đỏ: Khi tuyên ngôn cá nhân vang vọng qua những bộ cánh mang tầm nhìn

Năm nay, Schiaparelli, Valentino, Jean Paul Gaultier và Gaurav Gupta Haute Couture nổi bật giữa rừng tài năng, không chỉ chinh phục giới mộ điệu mà còn ghi dấu ấn mạnh mẽ với giới chuyên môn. Daniel Roseberry một lần nữa khẳng định tầm nhìn bậc thầy tại Schiaparelli, biến sàn diễn thành huyền thoại Icarus tái sinh, một vũ trụ xa hoa nơi những đôi cánh ánh kim và phom dáng điêu khắc trở thành biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực trong thời trang.

Từng đường nét trong bộ sưu tập là một tuyên ngôn về tuyệt tác thời trang cao cấp. Nơi Daniel và đội ngũ nghệ nhân của ông liên tục nâng tầm nghệ thuật chế tác, nơi từng nếp gấp vải, từng chi tiết trang trí đều mang trong mình hơi thở của một tác phẩm điêu khắc phi thường. 

Jean Paul Gaultier, như một kẻ say mê vẻ đẹp của những đường cong cổ điển, tiếp tục tôn vinh hình tượng “thắt đáy lưng ong hông rộng” trong thế giới thời trang. Truyền thống hợp tác với các nhà thiết kế trẻ của ông năm nay gọi tên Ludovic de Saint Sernin – người đã thổi vào Gaultier làn gió của chủ nghĩa gợi cảm phi giới tính. Và rồi, sàn diễn hóa thành một thế giới nửa thực, nửa mộng: những nàng tiên cá lộng lẫy, những thủy thủ hoang dã, những tên cướp biển mang hơi thở của biển cả, tất cả hòa quyện trong sự quyến rũ, ướt át, phóng khoáng và khiêu khích.

Với Dior, Haute Couture Xuân – Hè 2025 là một cuộc du hành xuyên thời gian. Nhà mốt không tái hiện lịch sử, mà giải phóng nó khỏi quá khứ, tạo nên một chiều không gian nơi cũ và mới giao thoa trong một bản thể duy nhất: thời trang và sự chuyển hóa. Lấy cảm hứng từ thế kỷ 18 – thời kỳ hoàng kim của những chiếc váy thúng (pannier) – Dior tái sinh chúng bằng ngôn ngữ của punk rock: những lớp lụa voan quý giá hòa cùng cấu trúc kim loại phơi bày đầy chủ ý, như những chiếc lồng chim phủ đầy hoa thêu tay, vừa hoài niệm, vừa nổi loạn. Một sự tôn vinh dành cho di sản, nhưng không phải để ngủ yên, mà để viết tiếp những chương mới đầy táo bạo.

Xem thêm: Haute Couture Xuân Hè 2025: 3 bước chuyển mình thầm lặng của Chanel
 

Chanel không chỉ ghi dấu ấn với dàn khách mời đình đám, mà còn qua những thiết kế trung thành với tinh thần Haute Couture nguyên bản, tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp nữ tính qua những đường cắt chuẩn xác và sự lãng mạn xa xỉ. Những bộ đồ vải tweed – biểu tượng bất diệt của nhà mốt xuất hiện xuyên suốt với những tông màu thanh lịch như bản hòa ca Xuân về. Đầm nhiều tầng tung bay theo từng chuyển động, như những gợn sóng của sự duyên dáng, trong khi những đường xếp ly, bèo nhún và thêu tay tỉ mỉ, tôn vinh kỹ nghệ thuật chế tác thủ công cao cấp của nhà mốt.

Luôn là sự kiện được mong chờ nhất mỗi dịp đầu năm, Grammy - biểu tượng danh giá nhất của ngành công nghiệp âm nhạc không làm công chúng thất vọng trước ngôn ngữ thời trang thảm đỏ luôn trở thành tâm điểm mỗi mùa trở lại. Nhưng lễ trao giải không chỉ xoay quanh những cái tên chiến thắng. Những khoảnh khắc bất ngờ, màn trình diễn chấn động, phát ngôn gây bão và tất nhiên, cả thời trang thảm đỏ đều góp phần biến Grammy thành tâm điểm văn hóa đại chúng, tạo nên những hiện tượng mạng xã hội lan tỏa mạnh mẽ.

Xem thêm: Grammy 2025: Dấu ấn thời trang của các ngôi sao châu Á trên thảm đỏ âm nhạc

Tạm gác những yếu tố bất ngờ, hãy nói về cuộc đua thời trang của các nhà mốt tại Grammy 2025. Thảm đỏ năm nay chứng kiến một màn cạnh tranh không khoan nhượng giữa những tên tuổi lớn như Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Chanel, Tiffany & Co., Bulgari… Nhưng nổi bật hơn cả là khoảnh khắc của Sabrina Carpenter trong thiết kế lông vũ mềm mại từ JW Anderson - một cú hit thời trang đầy toan tính.

Năm 2024 chứng kiến sự lên ngôi của Method Dressing, nơi các ngôi sao hóa thân thành nhân vật mình thủ vai. Nhưng 2025 là năm của Cosplay Dressing - mở ra kỷ nguyên nơi thời trang để hóa thân và tri ân những nhân vật biểu tượng. Sabrina Carpenter nhận về vô số tràn pháo tay khi xuất hiện trong tạo hình gợi nhớ Shirley MacLaine, tái hiện khoảnh khắc kinh điển từ bộ phim What A Way To Go (1964). Từ mái tóc vàng búi cao, chiếc váy lụa quyến rũ sánh đôi cùng chiếc vòng cổ sautoir Chopard - mọi chi tiết đều được “cân đo đong đếm”. Điểm nhấn ở phần hông được nhấn nhá thêm lông vũ, mang đến sự kịch tính tinh tế.

“Lênh đênh trên cỗ máy thời gian” có lẽ là xu hướng thảm đỏ thịnh hành nhất hiện nay, khi các nhà mốt liên tục khai thác vẻ đẹp hoài niệm, tái hiện những dấu ấn thời trang kinh điển. Và nếu nói về chuyến du hành ngược thời gian ấy, không thể quên Jean Paul Gaultier - bậc thầy của những thiết kế mang đậm tinh thần hoài cổ nhưng vẫn phá cách. Chappell Roan xuất hiện trong một thiết kế Haute Couture trích từ kho lưu trữ của Jean Paul Gaultier, một tuyệt tác mang sắc xanh lơ – vàng nhuộm kín bức họa từ BST Haute Couture Xuân Hè 2023. Tái hiện nguyên vẹn diện mạo nguyên bản, từ những chiếc ghim cài tỉ mỉ cho đến tinh thần hội họa siêu thực, cùng mái tóc đỏ rực biểu tượng của Chappell đã hoàn thiện một bộ trang phục hoàn mỹ.

Vivienne Westwood, cái tên gắn liền với sự táo bạo và vẻ đẹp đầy chất thơ, một lần nữa tôn vinh hình tượng người phụ nữ quyến rũ bất biến theo thời gian. Trong số những lựa chọn gây chú ý nhất, Taylor Swift xuất hiện như một biểu tượng của sự thanh lịch kinh điển. Dù không có sự phá cách táo bạo, diện mạo của cô vẫn mang tính “công thức” hoàn hảo - tóc mái mượt mà, môi son đỏ cổ điển, và chiếc váy xếp rũ mềm mại tôn vinh từng đường cong cơ thể, khoe trọn đôi chân thon dài. Một sự lặp lại, nhưng không bao giờ lỗi thời.

Trong khi đó, Samuel Lewis - cái tên mới nhưng đầy hứa hẹn đã tạo nên một khoảnh khắc đáng nhớ khi hợp tác cùng Lady Gaga. Bộ trang phục mà anh dành cho nữ nghệ sĩ là sự kết hợp giữa kịch tính và quyền lực: cầu vai nhọn sắc, váy tùng phồng đầy kịch nghệ cùng corset da gothic gợi cảm, tất cả hòa quyện trong một thiết kế táo bạo mà chỉ duy nhất Gaga có thể chinh phục. Và như một quy luật bất biến, một diện mạo ấn tượng luôn cần những món trang sức xứng tầm. Trên nền vải đen quyền lực, chiếc vòng cổ Tiffany & Co. từ kho lưu trữ của nhà kim hoàn huyền thoại trở thành lấp lánh rực rỡ. Thiết kế mang đậm tinh thần thập niên 1930, với những viên tourmaline, ngọc trai và đá onyx được đính kết tỉ mỉ, như một khúc hoài niệm về thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật chế tác trang sức. Trong từng ánh phản chiếu, người ta không chỉ thấy sự xa hoa mà còn là dấu ấn của một thời đại không thể phai mờ.

Xem thêm: Tết-Ta: Sức nặng của hình tượng rắn trong nghệ thuật chế tác đỉnh sức 

Với những tín đồ đam mê điện ảnh và thời trang, Quả Cầu Vàng luôn là màn mở đầu hoành tráng cho mùa trao giải đầu Xuân - nơi nghệ thuật diễn xuất và nghệ thuật phục trang giao thoa, nơi các nhà mốt hàng đầu khẳng định vị thế trên thảm đỏ. Và năm nay, bên cạnh những tượng vàng danh giá, chính thời trang mới là tâm điểm khuấy động cuộc trò chuyện toàn cầu.

Dior, với vẻ đẹp kiêu sa nhưng đầy phức tạp, một sự tinh giản chỉ có thể đạt được qua bàn tay bậc thầy của haute couture, đã tạo nên khoảnh khắc huyền thoại cùng Anya Taylor-Joy. Nữ diễn viên tựa như bước ra từ một giấc mơ khi khoác lên mình “kho báu” từ kho lưu trữ của Dior với chiếc váy lụa hở lưng màu hồng nhạt, mềm mại mà đầy quyền lực, kết hợp cùng chiếc khăn choàng tua rua thêu tay tỉ mỉ. Và như một phép màu hoàn tất, Tiffany & Co. tô điểm cho nàng thơ của Dior với vòng cổ kim cương tuyệt mỹ, hòa quyện cùng vòng tay cuff ton-sur-ton, tạo nên một bản hoang ca của xa hoa.

Nếu Grammy 2025 là sân khấu của những bộ cánh táo bạo, thì Quả Cầu Vàng 2025 chính là phát súng khởi đầu cho xu hướng Cosplay Dressing, thế chỗ cho Method Dressing đã thống trị thảm đỏ năm ngoái. Giữa muôn vàn vẻ đẹp trên thảm đỏ, Ariana Grande mang đến một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất khi hóa thân thành huyền thoại Audrey Hepburn. Từ chiếc đầm empire waist Givenchy - thương hiệu từng gắn liền với Audrey, đến đôi găng tay opera duyên dáng và mái tóc xéo đặc trưng, mọi chi tiết đều được tái hiện một cách hoàn hảo, như thể nàng thơ của thập niên 1960 vừa bước ra từ màn bạc.

Zendaya – “nữ hoàng Cosplay Dressing” của Hollywood tiếp tục khẳng định đẳng cấp trên thảm đỏ Quả Cầu Vàng 2025. Lần đầu tiên được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho bộ phim Challengers, cô mang đến một diện mạo vừa hoài niệm, vừa hiện đại, kéo mọi ánh nhìn đều đổ dồn về phía mình.

Xem thêm: Quả Cầu Vàng 2025: Cuộc đối thoại của thời trang và đỉnh sức

Ngôi sao Euphoria lựa chọn một thiết kế độc quyền từ Louis Vuitton – chiếc váy hở vai với đuôi váy dài màu vàng cam rực rỡ kết hợp cùng đôi giày cao gót đồng điệu và đỉnh sức Bvlgari đắt giá. Điểm nhấn đầy mê hoặc chính là viên đá quý Paraiba Tourmaline – một trong những bảo vật quý hiếm bậc nhất thế giới, tỏa sáng rực rỡ trên nền bộ váy lụa xa hoa. Là đại sứ toàn cầu của Bvlgari, việc Zendaya khoác lên mình những món trang sức có giá trị “triệu đô” không phải điều bất ngờ. Nhưng điều làm cô nổi bật hơn cả chính là cách mỹ nhân kể chuyện qua thời trang. Bộ váy của cô được lấy cảm hứng từ bìa album Runnin’ Wild (1954) của huyền thoại Joyce Bryant – nữ ca sĩ với giọng hát đầy nội lực, người không chỉ khuynh đảo nền âm nhạc thập niên 50 mà còn là biểu tượng đấu tranh chống phân biệt chủng tộc tại Mỹ.

Hóa thân thành nàng công chúa Disney kiều diễm, Selena Gomez tỏa sáng tại Quả Cầu Vàng 2025 trong một thiết kế được “đo ni đóng giày” từ Prada. Chiếc váy cổ điển trễ vai, xẻ tà màu xanh pastel giúp cô khoe trọn vẻ đẹp thanh lịch. Sự kết hợp hoàn hảo giữa giày cao gót satin cùng tông và bộ trang sức Tiffany & Co. lấp lánh càng làm nổi bật bờ vai thon và thần thái cổ tích của nàng. Không chỉ tạo nên bộ trang phục lộng lẫy, Prada còn tỉ mỉ kể câu chuyện về sự thanh tao và sức hút vĩnh cửu của phong cách Hollywood cổ điển. Qua diện mạo đậm tinh thần Old Hollywood – hoài niệm về những đại minh tinh huyền thoại như Grace Kelly hay Audrey Hepburn, từng chi tiết, từ kiểu tóc búi cao đến lớp trang điểm nhẹ nhàng, cô gợi nhắc đến vẻ đẹp bất hủ của một thời vàng son.

Cuộc đua trên thảm đỏ đầu năm không chỉ là cuộc cạnh tranh của các ngôi sao mà còn là sân khấu để các nhà mốt khẳng định vị thế. Khi thời trang ngày càng gắn liền với câu chuyện thương hiệu và tầm nhìn nghệ thuật, mỗi bộ trang phục xuất hiện trước công chúng không đơn thuần chỉ là quần áo – mà là tuyên ngôn của cái đẹp, của sự sáng tạo và của quyền lực trong ngành công nghiệp xa xỉ.

ĐỌC THÊM

Thảo Trần, Nhà sáng lập Lơ Silk: “Đằng sau mỗi sợi lụa Di Linh và Bảo Lộc còn có một lịch sử”

Văn hóa Samurai, bất bình đẳng giới và hành trình tìm kiếm sự tự cường: Vì sao Boys’ Love ngày càng thu hút?

Từ thần tượng đến nhà sản xuất: Những Idol K-pop đang thay đổi cuộc chơi