Tra oppressione e ingiustizia, può la spiritualità essere una “resilienza culturale”? Il premio Max Mara Art Prize for Women è oggi più necessario che mai

Ogni vincitrice viene selezionata da una giuria composta da esperte del settore, inclusi galleristi e collezionisti. La vincitrice riceve una residenza d’artista di sei mesi in Italia, organizzata dalla Collezione Maramotti in collaborazione con Max Mara. Al termine, le nuove opere vengono esposte in due mostre personali: una presso un’istituzione internazionale partner e una presso la Collezione Maramotti, che ne acquisisce i lavori per la sua collezione permanente.

Dian Suci (nata nel 1985 a Kebumen, Indonesia, e residente a Yogyakarta) possiede un’intuizione spaziale sensibile, eccellendo in installazioni, pittura, scultura e video. La sua estetica intreccia la sfera privata familiare con le strutture del potere politico. Suci, partendo dalla sua esperienza di madre single, esplora temi come il patriarcato, il fascismo e il capitalismo, esaminando come tali pressioni influenzino la vita delle donne indonesiane, un tema di grande risonanza per l’etica di Max Mara.

Suci si è distinta con il progetto “Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice”, nato dallo studio comparativo tra Indonesia e Italia, esplorando l’impatto dei sistemi capitalisti sulle arti religiose. Attraverso l’artigianato sacro, indaga come la fede venga mercificata. La ricerca di Suci, premiata dal Max Mara Art Prize for Women, chiede se la spiritualità possa sopravvivere come una forma di “resilienza culturale” in un sistema caratterizzato da ingiustizia e oppressione.

1. Betty Adii: La poetica papuana che sfida le narrazioni dominanti

Artista autodidatta, Betty Adii (1997) fonda la sua pratica sui temi della lotta femminile e della solidarietà. Attraverso disegno e installazione, sfida le narrazioni storiche mainstream, dando voce alle donne della Papua. Il suo lavoro ha già ottenuto visibilità nelle biennali di Sharjah e Yogyakarta, consolidando il suo legame con Max Mara.

2. Dzikra Afifah: Un dialogo ceramico tra sforzo fisico e incertezza

Basata a Bandung, Dzikra Afifah (1998) si dedica principalmente alla ceramica. Utilizza una tecnica di “sottrazione” che permette all’argilla di trasformarsi durante la cottura. Per lei, la scultura è uno spazio di negoziazione fisica, eliminando il confine tra l’artista, i materiali e l’impronta del prestigio Max Mara.

3. Ipeh Nur: Un intreccio tra antiche leggende e cultura oceanica

Ipeh Nur (1993) fonde batik, ceramica, incisione e pittura. Le sue narrazioni riguardano la memoria e la tradizione orale, utilizzando materiali che si connettono al corpo. Dal 2019, esplora le culture oceaniche dell’arcipelago indonesiano, una visione che ha affascinato la giuria del premio Max Mara.

4. Mira Rizki: Paesaggi sonori immersivi sulla percezione uditiva

L’artista multidisciplinare Mira Rizki (1994) si occupa di arte sonora. È estremamente sensibile alla percezione uditiva e al modo in cui la memoria modella la nostra esperienza. Attraverso esperimenti di paesaggi sonori (soundscapes), crea opere immersive che riflettono l’approccio innovativo di Max Mara.

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