在 2026 年的米蘭設計週,Valextra 再次展現了其將「安靜奢華」轉化為當代藝術的深厚底蘊。本次特展《Soft & Tender Topographies》邀請了跨越紐約與雅典的 Objects of Common Interest (OoCI) 工作室,將品牌標誌性的手袋語彙,拆解並重塑為一場超現實的感官地景。
你看過會流動的玻璃,會呼吸的大理石嗎?在 2026 年米蘭設計週的喧囂中,位於 Via Manzoni 的 Valextra 旗艦店內,一場安靜卻極具張力的革命正在發生。來自紐約與雅典的設計工作室 Objects of Common Interest (OoCI),在策展人 Maria Cristina Didero 的媒合下,將 Valextra 的經典工藝語彙解構,轉化為一場名為《Soft & Tender Topographies》的超現實實驗。
這不僅是一場展覽,更是一次對品牌靈魂的深度挖掘,這次除了見到 Valextra 的 CEO Xavier Rougeaux,我們也專訪了 OoCI 的創辦人之一 Eleni Petaloti,邀她親自領路,開箱這片融合了希臘地貌、當代科技與工藝美學的感官地圖。
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Above 2026 米蘭設計週|當 Valextra 手袋轉化為「柔軟的雕塑」?專訪室內設計師 Eleni Petaloti,全新 Valextra 旗艦店島嶼景觀(Photo: Valextra)

Above 2026 米蘭設計週|專訪室內設計師 Eleni Petaloti,全新 Valextra 旗艦店島嶼景觀(Photo: Valextra)
Part 1:解構品牌 DNA|Pergamena 與 Costa 的藝術轉譯

Above Valextra 最新包款 Iside Editor Gloss(Photo: Valextra)

Above 2026 米蘭設計週|專訪室內設計師 Eleni Petaloti,全新 Valextra 旗艦店島嶼景觀(Photo: Valextra)
Q:這次合作的理念起點為何?你們如何將 Valextra 標誌性的「Pergamena(羊皮紙白)」與「Costa(黑色漆面描邊)」融入裝置中?
設計師 Eleni Petaloti:這次所有創作美學的起源,皆來自 Valextra 最核心的靈魂。我們與 Valextra 雖然處於不同領域,但對於材料的質感與精確度有著相同的崇敬。
裝置中最重要的作品之一,便是將象徵品牌經典的 Pergamena(羊皮紙白) 重新詮釋為雕塑。我們拆解了 Valextra 製作過程中的歷史形態,並選擇以最純淨、產自希臘的白大理石進行呈現,這種極致的白色正是「安靜奢華」與幾何藝術的最佳對話。而在視覺上攔截並切斷這些流動景觀的黑色線條,則是對包包上那道極具識別度的 Costa(黑邊) 手工漆面描邊的深情致敬。
Part 2:材質的辯證|在硬挺結構與溫潤觸感間找尋平衡

Above 展場中巨大的裝置「Agora」(Photo: Valextra)
Q:展場中充滿如流體玻璃與硬石的對抗,這是否在隱喻 Valextra 手袋「外在硬挺、內在溫潤」的本質?你們如何平衡這兩股對立力量?
設計師 Eleni Petaloti:的確,這種視覺與感官的衝突正是我們實踐的核心。展場中巨大的裝置「Agora」(希臘語中的廣場),利用延伸的黑色空氣感結構,構築出一片超現實的大型感官地貌。

Above 展場中巨大的裝置「Agora」(Photo: Valextra)
我們在裝置中刻意引入了「柔和與溫潤(Soft & Tender)」的元素。你會看見看起來彷彿冷硬、堅實的大理石,當你親自坐上去後,會驚訝地發現它竟擁有意想不到的彈性與柔軟。這種「視覺與觸覺的反差」,不僅是我們對事物反切面的詮釋,更是為了呼應 Valextra 手袋觸摸時的細膩質感。我們希望觀者在穿梭時,不只是觀看,更能透過觸摸、擠壓與感受,與空間產生真正的對話。
Part 3:家具、物件與日常|當雕塑走進生活

Above Metamorphic Rock 凳椅(Photo: Valextra)
Q:聊聊 Metamorphic Rock 凳椅,它是如何從雕塑延伸為可使用的家具?
設計師 Eleni Petaloti: 這個點子源自於我對希臘地貌的兒時記憶:那些從海中升起、在水面上擴張的岩石。我一直認為創意不該受到限制,因此我們在設計上,將原本沉重、僵硬的質地,轉化為極致柔軟的體驗。
我們為這些「岩石」裝上了輪子,讓它從固定不動的雕塑,演變成可以隨意移動、因應空間需求的家具。這種將彷彿剛強之物化為極度溫柔的「矛盾修辭(Oxymoron)」,正是我們設計中最有趣的探索。

Above Metamorphic Rock 凳椅(Photo: Valextra)

Above Metamorphic Rock 凳椅(Photo: Valextra)
Q:身為跨領域設計師,你們如何定義「藝術作品」與「日常生活器物」之間的邊界?
設計師 Eleni Petaloti: 我們不認為這兩者之間存在絕對的分野。對我而言,經典的密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)椅子,本身就是一件藝術品。藝術與設計的邊界比我們想像中更模糊,當我們放開思想的束縛,功能性器物也可以具備藝術的靈魂,而藝術作品也能服務於人的身體與空間需求。
編輯後記:一場持續不斷的雙向對話

Above Valextra Iside Editor Gloss(Photo: Valextra)

Above Valextra Iside Mini Sculpt(Photo: Valextra)

Above Valextra Iside Mini Sculpt(Photo: Valextra)
在 Eleni 的眼裡,這次推出的兩款限量手袋:Iside Mini Sculpt 與 Iside Editor Gloss,亦是這場實驗的一部分。裝置藝術是 Valextra DNA 的回應,而手袋則是對裝置藝術的回應。
透過 3D 列印重塑的立體把手,與呼應裝置光澤的漆面皮革,讓 Valextra 標誌性的經典在 2026 年的米蘭,展現出前所未有的動態生命力。當你沿著包包邊緣觸摸那絲滑的 Costa 漆邊時,你便參與了這場關於感受、工藝與感官地景的無盡對話。
Talent|Eleni Petaloti
Project Editor|Hou Chou
Interview & Text|Hou Chou





