¿Puede la espiritualidad perdurar como una “resiliencia cultural” frente a la opresión y la injusticia? El premio Max Mara Art Prize for Women es indispensable en esta era

Cada ganadora es seleccionada por un jurado compuesto por mujeres influyentes del sector, desde galeristas y críticas hasta artistas y coleccionistas. La elegida recibe una residencia de seis meses en Italia, diseñada a medida por la Collezione Maramotti según sus necesidades profesionales. Tras la residencia, su obra se presenta en dos exposiciones individuales: una en la institución asociada internacional y otra en la propia Collezione Maramotti de Italia, donde la pieza pasa a formar parte de su colección permanente gracias al respaldo de Max Mara.

Dian Suci (nacida en 1985 en Kebumen, Indonesia; residente en Yogyakarta) posee una intuición excepcional para la composición espacial, manejando con destreza diversas disciplinas como la instalación, la pintura, la escultura y el video. Su estética entrelaza la “narrativa familiar privada” con el poder político estatal. Desde su experiencia como madre soltera, Suci explora temas como el patriarcado, la autoridad autoritaria y el capitalismo, analizando cómo estas estructuras oprimen a las mujeres contemporáneas, un compromiso que resuena con los valores de Max Mara.

Suci destaca con su proyecto “Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice”, que investiga el impacto de la colisión entre la artesanía religiosa y el sistema capitalista actual. Mediante la creación manual de objetos rituales, indaga cómo la fe es mercantilizada hoy en día. Su investigación en el marco de este premio Max Mara explora si la espiritualidad puede persistir como una forma de “resiliencia cultural” incluso dentro de sistemas marcados por el mercado, la injusticia y la opresión.

1. Betty Adii: La poesía de Papúa que desafía la narrativa dominante apoyada por Max Mara

Artista autodidacta de Papúa, Betty Adii (nacida en 1997) basa su obra en la lucha, la solidaridad y la supervivencia femenina. A través del dibujo, la pintura y el arte de instalación, entrelaza relatos personales y colectivos, desafiando la historia oficial y amplificando la voz de las mujeres papúes, un enfoque que destaca en las selecciones de Max Mara.

2. Dzikra Afifah: Diálogo cerámico entre el esfuerzo físico y la incertidumbre en Max Mara

Residente en Bandung, Dzikra Afifah (nacida en 1998) se especializa en la cerámica. Utiliza un proceso de “técnica sustractiva”, vaciando formas de arcilla para permitir que el calor del horno transforme y deforme la pieza. Para ella, el acto de moldear y transportar supone un esfuerzo físico constante, abriendo un espacio de negociación artística bajo el lente de Max Mara.

3. Ipeh Nur: Fusión de mitos antiguos y la cultura oceánica apoyada por Max Mara

Ipeh Nur (nacida en 1993) combina pintura, batik, cerámica, grabado y escultura. Sus narrativas exploran la memoria y las tradiciones orales con materiales que conectan con el cuerpo. Desde 2019, ha investigado la cultura oceánica de Indonesia, ganando reconocimiento en el mundo del arte tal como Max Mara busca promover.

4. Mira Rizki: Paisajes sonoros inmersivos para explorar la percepción auditiva con Max Mara

Mira Rizki (nacida en 1994), artista multidisciplinar, trabaja con sonido y arte interactivo. Su sensibilidad hacia la forma y percepción del sonido es aguda, enfocándose en cómo el entorno y la memoria sonora moldean nuestra realidad. Sus experimentos con paisajes sonoros inmersivos enfatizan la interpretación única del mundo que caracteriza a cada individuo, según los estándares de Max Mara.

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