Kann Spiritualität in Zeiten von Unterdrückung als “kulturelle Resilienz” fortbestehen? Warum der Max Mara Art Prize for Women heute unerlässlich ist

Die Preisträgerin wird von einer Jury aus renommierten Expertinnen der Kunstszene – darunter Galeristinnen, Kritikerinnen, Künstlerinnen und Sammlerinnen – sorgfältig ausgewählt. Die Gewinnerin erhält eine sechsmonatige, maßgeschneiderte Residency in Italien, kuratiert von der Collezione Maramotti. Im Anschluss wird das neue Werk in zwei Ausstellungen präsentiert: einer internationalen Partnereinrichtung und schließlich dauerhaft in der Collezione Maramotti.

Die 1985 in Kebumen geborene und heute in Yogyakarta lebende Dian Suci besitzt eine intuitive Begabung für räumliche Kompositionen und nutzt eine Vielzahl von Medien, von Installationen über Malerei bis hin zu Skulptur und Video. Ihre Ästhetik verbindet private Familiennarrative mit politischer Machtkritik. Ausgehend von ihren Erfahrungen als alleinerziehende Mutter beleuchtet Suci Themen wie den Patriarchalismus, Autoritarismus und den Kapitalismus und zeigt auf, wie diese Strukturen die Lebensrealität von Frauen im heutigen Indonesien prägen.

Suci überzeugte die Jury mit ihrem Projekt “Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice”. Darin vergleicht sie religiöse Handwerkstraditionen Indonesiens mit dem globalen Kapitalismus. Im Zentrum stehen die handwerkliche Fertigung ritueller Objekte und die Frage, wie Glaube kommerzialisiert wird. Suci untersucht, ob und wie Spiritualität selbst in einem von Unterdrückung geprägten System als Ausdruck von kultureller Resilienz überdauern kann.

1. Betty Adii: Die poetische Stimme aus Papua

Die autodidaktische Künstlerin Betty Adii (geb. 1997) thematisiert in ihren Zeichnungen und Installationen den Kampf, die Solidarität und den Überlebenswillen papuanischer Frauen. Sie fordert dominierende historische Narrative heraus und verschafft den Stimmen der Frauen aus Papua weltweit Gehör, etwa auf der Sharjah Biennale.

2. Dzikra Afifah: Keramik als körperlicher Dialog

Die in Bandung lebende Dzikra Afifah (geb. 1998) nutzt für ihre Keramikarbeiten eine spezielle “subtraktive Technik”. Durch das Aushöhlen geformter Tonobjekte entstehen während des Brennvorgangs Transformationen. Für Afifah ist die Arbeit mit dem Material ein körperlicher Akt, der die Grenzen zwischen Künstlerin und Medium fließend werden lässt.

3. Ipeh Nur: Verbindung von Mythen und maritimer Kultur

Ipeh Nur (geb. 1993) arbeitet malerisch und integriert Batik, Keramik und Druckgrafik in ihre Werke. Sie verarbeitet Erinnerungen und mündliche Überlieferungen. Seit 2019 widmet sie sich verstärkt der Erforschung der maritimen Kulturen des indonesischen Archipels.

4. Mira Rizki: Immersion durch Klanglandschaften

Die Künstlerin Mira Rizki (geb. 1994) spezialisiert sich auf Klang- und interaktive Kunst. Sie fokussiert sich darauf, wie Umwelt und auditive Erinnerungen unsere Wahrnehmung formen. Durch ihre immersiven Klanglandschaften macht sie die individuellen Wege der Weltinterpretation erfahrbar.

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