Dalam tekanan dan ketidakadilan, mampukah kerohanian menjadi kesinambungan “daya tahan budaya”? Zaman ini memerlukan Max Mara Art Prize for Women

Setiap pemenang dipilih dengan teliti oleh juri wanita yang aktif dalam bidang seni kontemporari, termasuk pengendali galeri, pengkritik, artis, dan pengumpul karya seni. Pemenang akan menerima peluang kediaman artis selama enam bulan di Itali yang disesuaikan mengikut keperluan profesional mereka oleh Collezione Maramotti. Selepas kediaman tersebut, hasil karya seni baharu mereka akan dipamerkan melalui dua pameran solo: satu di institusi kerjasama antarabangsa dan satu lagi di Collezione Maramotti, Itali, yang kemudiannya akan menjadi koleksi tetap institusi tersebut.

Dian Suci (lahir pada 1985 di Kebumen, Indonesia, kini menetap di Yogyakarta) memiliki gerak hati komposisi ruang yang sangat tajam, serta mahir merentasi pelbagai media termasuk pemasangan, lukisan, arca, dan video. Estetikanya berkait rapat dengan naratif peribadi keluarga dan kuasa politik negara. Berbekalkan pengalaman hidup sebagai ibu tunggal, Suci secara kritikal meneroka isu struktur seperti pempolitikan keluarga wanita, autoritarianisme, fasisme, patriarki, dan kapitalisme, sambil meneliti bagaimana penindasan ini menjadi punca kesukaran wanita Indonesia kontemporari, mencerminkan nilai jenama Max Mara yang sentiasa memperkasakan wanita.

Suci berjaya menonjol melalui projeknya, “Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice”, yang berpunca daripada penyelidikan perbandingan antara Indonesia dan Itali untuk meneliti kesan kompleks pertembungan antara tradisi kraf agama dengan sistem kapitalisme moden. Dengan memfokuskan kepada pembuatan tangan objek ritual dan imej agama, beliau menyiasat bagaimana kepercayaan dikomersialkan dalam budaya kontemporari. Penyelidikan Suci berusaha untuk meneroka sama ada dan bagaimana kerohanian boleh terus wujud sebagai “daya tahan budaya” (cultural resilience), meskipun dalam sistem yang dipenuhi dengan dinamika pasaran, ketidakadilan, dan penindasan.

1. Betty Adii: Keindahan puitis Papua yang mencabar naratif arus perdana

Sebagai seorang artis Papua yang belajar secara kendiri, Betty Adii (lahir 1997) menghasilkan karya yang berakar umbi pada perjuangan wanita, perpaduan, dan kelangsungan hidup. Melalui lakaran, lukisan, dan seni pemasangan, beliau mengadun naratif peribadi dan kolektif bagi mencabar naratif sejarah arus perdana serta menguatkan suara wanita Papua. Karyanya telah dipamerkan dengan jayanya di Sharjah Biennale dan Yogyakarta Biennale.

2. Dzikra Afifah: Dialog seramik tentang kepenatan fizikal dan ketidakpastian

Dzikra Afifah (lahir 1998) yang kini menetap di Bandung, menumpukan perhatian pada karya seramik. Beliau menggunakan teknik “kraf penolakan” yang unik, di mana selepas membentuk tanah liat, beliau mengorek bahagian dalam bagi membolehkan seramik tersebut mengalami transformasi dan perubahan bentuk semasa dibakar. Bagi beliau, proses menguli dan mengangkut tanah liat adalah satu kepenatan fizikal berterusan yang membentuk ruang dialog seni yang cair antara artis dan media, mencerminkan dedikasi seperti Max Mara dalam kraf seni.

3. Ipeh Nur: Mengadun mitologi purba dan budaya lautan kepulauan

Ipeh Nur (lahir 1993) yang berakar umbi dalam dunia lukisan, mahir menggabungkan teknik batik, seramik, cetakan, arca, dan mural. Naratif beliau menyentuh tentang memori, sejarah, dan tradisi lisan, dengan bahan yang digunakan mampu menjalinkan hubungan fizikal dengan tubuh manusia. Sejak tahun 2019, beliau terus meneroka budaya lautan kepulauan Indonesia dan telah menerima pengiktirafan melalui anugerah khas Future Generation Art Prize.

4. Mira Rizki: Landskap bunyi mendalam yang meneroka perbezaan persepsi auditori

Artis pelbagai disiplin, Mira Rizki (lahir 1994) berdedikasi terhadap penciptaan seni bunyi dan interaktif. Beliau amat sensitif terhadap bentuk dan cara persepsi bunyi, serta menumpukan perhatian kepada bagaimana perbezaan persekitaran dan memori auditori membentuk persepsi kita. Melalui eksperimen landskap bunyi (soundscapes), beliau mencipta karya yang mengasyikkan, menekankan cara unik setiap individu dalam mentafsir bunyi di dunia ini.

Bacaan lanjut

Temu bual bersama Pengerusi Yayasan LOEWE | Menyelami jiwa kraf yang mengalir dalam darah bersama Sheila Loewe mengenai surat cinta kraf yang merentasi 180 tahun

Temu bual Eksklusif | Pengarah Seni Peparini Studios, Giuliano Peparini mengenai cara beliau mentafsir semula karya legenda “The House of Dancing Water”, membongkar estetika dan falsafah di sebalik persembahan bertaraf dunia

Minggu Rekaan Milan 2026 | Apabila beg tangan Valextra bertukar menjadi “arca lembut”? Temu bual pereka dalaman Eleni Petaloti mengenai landskap pulau di butik utama Valextra yang serba baharu