“Human Resource” : le film qui fait battre à nouveau le cœur de Nawapol Thamrongrattanarit

“C'est un film pour tous ceux qui ont encore des questions en tête face à ce qui se trouve devant eux, mais qui ne peuvent pas les poser au bureau, en réunion, sur la route, en voiture, à table, dans leur chambre, dans ce pays ou dans ce monde.

Ce film est une question à laquelle nous voulons que vous répondiez, c'est un test de personnalité, un appareil de fitness, un trail, une randonnée, une conversation, un grand miroir, un endroit calme pour vous donner le temps de repenser à votre vie passée. Combien de moments dans la vie quotidienne nous permettent de nous arrêter et de penser un instant ? Ce film vous offre ce temps. Bien sûr, ce n'est pas facile, mais nous aimerions que vous le preniez en considération...”

Le statut Facebook de Nawapol (Nawapol Thamrongrattanarit) nous invite à regarder la bande-annonce officielle du film Human Resource, dont la sortie en Thaïlande est prévue le 29 janvier.

À lire également : Golden Globes : “One Battle After Another” et “Hamnet” remportent les grands prix, tandis que Lisa écrit l'histoire

De son premier film 36 à Mary is Happy, The Master, Freelance, Die Tomorrow, BNK48: Girls Don’t Cry, Happy Old Year, Fast and Feel Love jusqu'à Human Resource.

“L'essence de chaque film que nous faisons contient souvent une ‘question’, parfois difficile à répondre seul, nécessitant un échange. Nous croyons que la question de ce film résonnera énormément avec les gens d'aujourd'hui. Mais avant tout... nous voulons que le public sache quel genre de film c'est, qu'il comprenne la nature de l'œuvre avant d'ouvrir son cœur pour la regarder,” explique Nawapol en nous introduisant doucement dans son univers cinématographique.

“Parfois, les gens pensent que nos œuvres sont des films lents, ou qu'ils aiment les fins ouvertes, abruptes, sans conclusion, ce qui contredit le divertissement général où le spectateur devrait rentrer chez lui avec une réponse. Certains m'ont déjà demandé : ‘Peux-tu juste dire ce que tu veux dire ? Résume-le, je ne veux pas réfléchir, je suis fatigué’ (rires). Ce qui est compréhensible, mais pour nos films, nous voulons inviter à la réflexion, poser des questions qui aiguisent l'esprit et voir comment les autres pensent.”

Bien que Nawapol croie que les questions posées dans ses films permettent aux spectateurs de mieux se connaître en réfléchissant ensemble, ne pas recevoir de réponse toute faite peut évidemment mener à un sentiment d'insécurité, car on ne sait pas si ce que l'on pense est juste.

“En réalité, pour nous, il n'y a ni bien ni mal, car ce que nous pensons aujourd'hui n'est peut-être que temporaire. Ce que nous croyons être juste peut s'avérer faux si nous sommes mis au défi par d'autres. C'est la nature de la vie de découvrir constamment de nouvelles choses. C'est pourquoi nous essayons toujours de dire au public à l'avance que notre film sera comme ceci, afin qu'au moins, il puisse recevoir notre message pleinement.”

Nawapol explique ensuite qu'une chose qu'il a découverte chez le groupe de spectateurs qui apprécie vraiment son travail, c'est qu'ils savent à quoi s'attendre et ne cherchent ni n'espèrent autre chose.

“Ils ne demanderont pas pourquoi le film n'a pas de point culminant (rires). C'est comme aller au temple, pourquoi chercher un point culminant ? Parfois, nous voulons juste la paix, pratiquer le dharma. Ou supposons que nous allions à la mer, parfois nous voulons juste nous asseoir et rêvasser. Mais si nous nous attendons à ce que la mer soit comme Disneyland, nous pourrions être déçus en ne trouvant pas de manèges. Si tout le monde comprend que la mer n'a pas de manèges et que tout ce qu'on peut faire c'est nager et s'asseoir sur la plage, ils seront satisfaits. Revenons au film : nous essayons de communiquer clairement le ton, pour qu'ils sachent comment gérer leurs sentiments ou quel effort fournir pour comprendre le film tel qu'il est vraiment.”

Avec près de vingt ans de carrière en tant que cinéaste et scénariste, Nawapol révèle que ses sujets et intérêts changent selon son âge. Ses films sont comme des demi-journaux intimes de ses pensées passées.

“Nous voulons raconter des histoires que nous ressentons et qui nous sont très proches. Nous ne sommes peut-être pas le genre de cinéaste qui se demande quelle intrigue va briser le cœur des gens cette année. Un jour peut-être, mais pour l'instant, nous sommes encore passionnés par l'observation de la société et de nous-mêmes : quelles sont les questions actuelles difficiles à répondre ? Quels sujets sont amusants à penser ? Nous aimons faire ce genre de films. Et heureusement, nos questions résonnent souvent avec les gens. Ce sont des questions que tout le monde a peut-être déjà eues, mais oubliées, ou pensées sans oser les explorer davantage. Nous sentons que nous pouvons être un représentant, et nous pensons que le cinéma a encore ce pouvoir.”

Pour son nouveau film Human Resource... The New Employee (Please Consider), Nawapol nous emmène explorer le monde du travail à travers les yeux d'un responsable des ressources humaines (RH), tout en nous invitant à réfléchir et à questionner l'existence même.

“Nous sentons que le métier de RH consiste à interviewer des gens pour voir leur attitude au travail, voir combien nous pouvons négocier avec qui. Et dans ces entretiens, on voit les façons de penser de tant de gens, avec lesquelles nous sommes d'accord ou non. Comme nous devons travailler pour survivre, le travail définit le reste de notre vie : quel genre de travail ferons-nous, comment travaillerons-nous et avec qui ? Ce sujet devrait donc résonner avec tout le monde.”

Tout comme sa méthode de casting, le réalisateur ne veut pas que le public colle une étiquette de héros ou d'héroïne aux acteurs, mais qu'il sente que ces personnages sont des amis ou des gens ordinaires qu'ils peuvent toucher dans la vraie vie.

“Ce film parle de personnes de différentes générations. Nous voulons que le public rencontre de nouveaux personnages qui, même s'ils pensent différemment de nous, ont peut-être quelque chose avec quoi nous pouvons être d'accord. C'est une occasion d'écouter davantage les histoires des autres. Vous pourriez être un Gen Z qui est d'accord avec un Gen X ou un Gen Y sur certains points, ou un Gen Y qui n'aime pas les autres Gen Y. Ce film vous emmènera observer la vie de nombreuses personnes, complexe, entremêlée, pour ensuite revenir chercher des réponses pour notre propre vie, des réponses qui... pourraient ne pas être si simples.”

Même si le talentueux réalisateur admet que ses films ne sont pas classés dans la catégorie du divertissement grand public par définition, le fait qu'ils poussent les spectateurs à réfléchir, à questionner et à échanger des points de vue peut être une autre forme de divertissement.

“En fait, il y a beaucoup de films de ce type dans le monde, c'est juste qu'il y en a peu en Thaïlande. Nous sentons que l'industrie cinématographique ne grandira que s'il y a de la diversité et de la continuité. Nous avons remarqué que ces derniers temps, les gens consomment des médias plus variés, des médias alternatifs qui sont informatifs et incitent à la réflexion. Nous avons donc discuté avec GDH et JAI Studios pour essayer quelque chose de nouveau, faire un film avec une narration différente, un contenu différent et des thèmes qui peuvent parler au monde entier, pas seulement à la Thaïlande.”

Nawapol explique ensuite que le modèle qu'il voulait tester était d'amener le film thaïlandais à rencontrer le groupe de spectateurs le plus diversifié possible, en commençant par une ouverture dans des festivals de cinéma à l'étranger.

“Les grands festivals mondiaux comme Cannes, Venise, Berlin ont pour règle de faire la première mondiale (world premiere) chez eux. Si nous faisons la première en Thaïlande, cela signifie que nous ne rencontrerons pas le public étranger, car c'est un groupe différent. Nous devons donc projeter le film à l'étranger d'abord, puis le ramener en Thaïlande.”

C'est une tentative d'amener le cinéma thaïlandais vers un monde extérieur plus large, vers un public plus grand et vraiment diversifié. Si ce modèle réussit, il pourrait inspirer de nombreux autres petits projets cinématographiques et aider à accroître la diversité de l'industrie cinématographique thaïlandaise.

“Nous savons que nous avons des intérêts de niche. Notre devoir est de faire en sorte que le film survive par lui-même. Nous essayons donc de concrétiser ce modèle. Nous devrons peut-être essayer de projeter le film dans le plus d'endroits possible, en Thaïlande, en Italie, en France, etc., pour qu'un film puisse continuer à vivre. Travailler avec un studio donne aux cinéastes plus de force pour amener un film au plus grand nombre de spectateurs possible.”

Tout au long de son parcours de réalisateur, jusqu'à sa 9e œuvre, Nawapol révèle que ses sentiments n'ont jamais changé : “Ma vieille âme et mon désir de faire des films sur divers sujets sont toujours aussi fermes qu'au premier jour,” même si la création de cette œuvre a demandé une immense énergie physique et mentale.

“La difficulté de faire Human Resource est que c'est un film qui parle de sentiments, ce qui est assez difficile à mesurer : est-ce que ce qu'on fait est correct ? Trop ou pas assez ? Est-ce juste ou pas ? C'est un sentiment d'‘incertitude’ comme quand nous étions jeunes et commencions à faire des films. Surtout quand nous devons envoyer le film dans de grands festivals mondiaux, nous ne nous sommes jamais sentis grands, même si en Thaïlande nous sommes peut-être des réalisateurs de milieu de carrière ou presque vétérans. Mais dans ces grands festivals, on se sent tout petit et peu confiant, comme si on redevenait un jeune cinéaste.”

Étrangement, au milieu de ce sentiment d'insécurité, le cœur de Nawapol bat la chamade. “En fait, ce sont des choses que j'aime et qui me rafraîchissent. C'est comme si l'adrénaline coulait tout le temps parce qu'il y a des choses à penser chaque jour, comment résoudre divers problèmes. Ces sentiments nous donnent envie d'apprendre et de nous améliorer constamment pour gérer de nouveaux problèmes sans nous ennuyer. C'est comme aller jouer au football une fois par an, juste pour se prouver que notre corps est encore fort, puis rentrer se reposer. Je pense que c'est ce genre de sentiment qui nous fait nous sentir vivants tout le temps.”

Cela fait plus de cinq mois que Human Resource voyage dans divers festivals de cinéma à travers le monde et il est sur le point de revenir sur la terre où tout a commencé. Nous voulions savoir ce que ce talentueux réalisateur avait à dire aux fans thaïlandais qui attendent de le voir.

“Avant, nous espérions probablement que tout le monde aimerait notre film de la même manière. Mais en grandissant, nous avons réalisé que ce n'est peut-être pas aussi important que de rencontrer des gens qui regardent nos films, qui partagent leurs sentiments avec nous, de parler et d'échanger des histoires qui résonnent avec eux. Juste ça, nous sommes satisfaits.

“Nous voulons que ce film soit une option pour tous ceux qui veulent essayer quelque chose de nouveau et de différent. Nous voulons que ce film rencontre un public suffisamment large pour que nous puissions continuer à produire du contenu diversifié pour l'industrie cinématographique thaïlandaise. Nous voulons que ce film crée un espace de débat, de questionnement, et soit un tremplin menant à des conversations ouvertes dans la société.

“Une chose importante que j'ai apprise en faisant ce film, c'est que dans le travail créatif, nous devons tenir fermement nos croyances, car elles peuvent nous échapper à tout moment. C'est comme un test mental pour ne pas être ébranlé par toutes les voix autour. J'espère que ce film de deux heures sera l'occasion de repenser à soi-même, et que nous pourrons peut-être obtenir une ‘réponse’ aux questions de notre vie réelle.”

Ouvrez simplement votre cœur et veuillez recevoir... (Human Resource)... pour considération.

À lire également :

Le bonheur à 36 ans de Taew Natapohn Phornprapha : vie, affaires et relations épanouies

Kamala Sukosol à 89 ans : des leçons de vie où “si on ne vit pas... on n'apprend pas”

Pete Pranitan Phornprapha et les coulisses des 10 ans de magie du festival mondial “Wonderfruit”