“Human Resource” – Ein Film, der das Herz von Nawapol Thamrongrattanarit wieder höherschlagen ließ

„Dies ist ein Film für jeden, der noch Fragen im Kopf hat über das, was vor ihm liegt, sie aber nicht laut aussprechen kann – im Büro, im Besprechungsraum, auf der Straße, im Auto, am Esstisch, im Schlafzimmer, in diesem Land oder auf der Welt.“

„Dieser Film ist eine Frage, bei deren Beantwortung wir Sie um Hilfe bitten. Er ist ein Persönlichkeitstest. Er ist ein Trainingsgerät. Er ist Trailrunning. Er ist Wandern. Er ist ein Gespräch. Er ist ein großer Spiegel. Er ist ein ruhiger Ort, an dem Sie noch einmal über Ihr Leben nachdenken können. Wie viele Momente im normalen Alltag erlauben uns innezuhalten und nachzudenken? Dieser Film bietet Ihnen diesen Moment. Natürlich ist es nicht einfach, aber wir möchten, dass Sie es bitte in Erwägung ziehen...“

Der Facebook-Status von Nawapol Thamrongrattanarit lädt uns ein, den offiziellen Trailer zum Film Human Resource anzusehen, der am 29. Januar in Thailand anläuft.

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Von seinem Debütfilm 36 über Mary is Happy, The Master, Freelance...Don't Get Sick, Don't Take a Break, Don't Fall in Love with the Doctor, Die Tomorrow, BNK48: Girls Don't Cry, How to Leave, Fast and Feel Love bis hin zum jetzigen Human Resource.

„Das zentrale Thema jedes Films, den wir machen, beinhaltet normalerweise eine ‘Frage’ – eine Frage, die manchmal schwer zu beantworten ist oder vielleicht nicht allein beantwortet werden kann; sie erfordert Zusammenarbeit. Wir glauben, dass die Frage in diesem Film bei den Menschen heute starken Widerhall finden wird. Aber zuerst... wollen wir, dass die Zuschauer wissen, was für eine Art Film dies ist. Wir möchten, dass sie das Werk verstehen, bevor sie ihren Geist öffnen, um es anzusehen.“ Nawapol führt uns schrittweise in seinen einzigartigen Kinostil ein.

„Manchmal denken die Leute, unsere Filme seien langsam oder hätten offene Enden, würden abrupt aufhören, was gegen typische Unterhaltungsfilme spricht, bei denen das Publikum irgendeine Art von Antwort erhalten sollte. Manche Leute haben sogar gefragt: ‘Kannst du mir einfach sagen, was du sagen willst? Fass es für mich zusammen. Ich will über nichts nachdenken; ich bin müde.’ (lacht). Das ist verständlich, aber mit unseren Filmen wollen wir zum Nachdenken anregen, gedankenvolle Fragen stellen und sehen, wie andere Menschen denken.“

Obwohl Nawapol glaubt, dass die Fragen in seinem Film den Zuschauern helfen werden, sich selbst besser zu verstehen, wenn sie gemeinsam darüber nachdenken, kann das Fehlen vorgefertigter Antworten sicherlich zu Gefühlen der Verunsicherung führen, weil sie nicht wissen, ob ihre Gedanken richtig sind.

„Eigentlich gibt es für uns keine richtige oder falsche Antwort. Was wir heute denken, ist vielleicht nur vorübergehend. Was wir als richtig verstehen, könnte falsch sein, wenn es von anderen infrage gestellt wird. Das ist die Natur des Lebens; wir können ständig neue Dinge entdecken. Deshalb versuchen wir dem Publikum vorher zu sagen, wie unser Film sein wird, damit sie unsere Botschaft zumindest vollständig empfangen können.“

Nawapol erklärte weiter, dass er eines bei dem Publikum, das seine Arbeit wirklich genoss, entdeckt habe: Sie wussten, worauf sie sich einließen, und fragten nicht nach etwas anderem oder erwarteten es.

„Sie werden nicht fragen: ‘Warum ist der Film nicht aufregend?’ (lacht). Es ist wie ein Tempelbesuch; was soll daran aufregend sein? Manchmal brauchen wir einfach Ruhe, um Meditation zu üben. Oder nehmen wir an, wir gehen zum Strand; manchmal wollen wir einfach nur sitzen und tagträumen, über dies und das nachdenken. Aber wenn wir erwarten, dass der Strand wie Disneyland ist, und wenn wir dort ankommen, gibt es keine Fahrgeschäfte, könnten wir enttäuscht sein. Wenn also jeder versteht, dass der Strand keine Fahrgeschäfte hat und dass man nur schwimmen und am Ufer sitzen kann, werden sie mit dem zufrieden sein, was sie bekommen. Um zum Film zurückzukehren: Wir haben versucht, den Ton unseres Films klar zu kommunizieren, damit sie wissen, wie sie mit ihren Emotionen umgehen oder sich anstrengen müssen, um den Film so zu verstehen, wie er ist.“

Nach fast zwanzig Jahren als Filmemacher, sowohl als Regisseur als auch als Drehbuchautor, verrät Nawapol, dass sich seine Themen und Interessen mit jedem Lebensabschnitt ändern. Daher dienen Filme als eine Art Halb-Aufzeichnung seiner Gedanken aus verschiedenen Zeitperioden.

„Wir wollen Geschichten erzählen, die uns berühren und uns sehr nahestehen. Wir sind vielleicht nicht die Art von Filmemachern, die sich einen Plot ausdenken, der das Publikum dieses Jahr tief bewegen wird – vielleicht passiert das eines Tages. Im Moment sind wir immer noch daran interessiert, die Gesellschaft und uns selbst zu beobachten und uns zu fragen, welche Fragen kursieren, die schwer zu beantworten sind, oder welche Themen Spaß und gedankenanregende Möglichkeiten bieten. Wir genießen es, solche Filme zu machen, und glücklicherweise finden viele unserer Fragen bei den Menschen Anklang. Es sind Fragen, über die jeder vielleicht schon einmal nachgedacht, sie aber vergessen hat, oder Fragen, über die sie nachgedacht, sich aber nicht getraut haben, sie weiter zu erforschen. Wir fühlen uns in der Lage, diese Menschen zu repräsentieren, und wir glauben, dass der Film seine eigene Kraft hat.“

In seinem neuen Film Human Resource…New Employee (Please Consider) nimmt uns Nawapol mit auf eine Erkundung der Arbeitswelt aus der Perspektive eines Personalverantwortlichen (HR) und lädt uns ein, über den Sinn von Geburt und Leben nachzudenken und diesen zu hinterfragen.

„Wir haben das Gefühl, dass es im HR-Beruf darum geht, Menschen zu interviewen, um ihre Arbeitseinstellung zu sehen und herauszufinden, wie sehr wir mit anderen verhandeln können. Diese Interviews offenbaren viele verschiedene Denkweisen, sowohl solche, denen wir zustimmen, als auch solche, die wir ablehnen. Da Menschen arbeiten müssen, um zu überleben, bestimmt ihre Arbeit den Rest ihres Lebens – welche Art von Arbeit sie machen, wie sie arbeiten und mit wem sie arbeiten. Dieser Punkt betrifft jeden.“

Ähnlich verhält es sich mit dem Casting-Ansatz des Regisseurs; er möchte nicht, dass das Publikum die Charaktere mit dem Helden oder der Heldin assoziiert, sondern vielmehr das Gefühl hat, dass diese Charaktere Freunde oder gewöhnliche Menschen sind, zu denen man im wirklichen Leben eine Beziehung haben kann.

„Dieser Film spricht über Menschen aus mehreren Generationen. Wir möchten, dass die Zuschauer neuen Charakteren begegnen, die, auch wenn sie anders denken als wir, vielleicht etwas an sich haben, das uns ihnen zustimmen lässt. Es ist eine Gelegenheit, den Geschichten anderer Menschen mehr zuzuhören. Sie könnten ein Gen Z sein, der zufällig in bestimmten Fragen mit Gen X oder Gen Y übereinstimmt, oder Sie könnten ein Gen Y sein, der andere Gen Ys nicht mag. Dieser Film wird Sie dazu bringen, das komplexe und verflochtene Leben vieler Menschen zu beobachten, und Sie dann dazu anregen, über Ihr eigenes Leben nachzudenken und Antworten zu finden, von denen einige... vielleicht nicht so einfach sind.“

Obwohl der talentierte Regisseur zugibt, dass seine Filme nicht in die Kategorie der Unterhaltungsfilme nach allgemeiner Definition fallen, könnte die Art und Weise, wie sie die Zuschauer zum Nachdenken, Hinterfragen und Austauschen von Perspektiven anregen, ebenfalls als eine Form der Unterhaltung betrachtet werden.

„Eigentlich gibt es viele Filme dieser Art auf der Welt, nur in Thailand gibt es vielleicht weniger davon. Wir haben das Gefühl, dass die Filmindustrie nur wachsen kann, wenn es Vielfalt und Kontinuität gibt. Wir haben das Gefühl, dass die Menschen in letzter Zeit vielfältigere Medien konsumieren, alternative Medien, die Wissen vermitteln und die Menschen zum Nachdenken anregen. Also sprachen wir mit GDH und JAI Studios darüber, etwas Neues auszuprobieren, einen Film mit einem anderen Erzählstil, anderen Inhalten und Themen zu machen, die mit Menschen auf der ganzen Welt diskutiert werden können, nicht nur in Thailand.“

Nawapol erklärte weiter, dass das Modell, mit dem er experimentieren möchte, darin besteht, thailändische Filme einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen, beginnend mit Premieren auf Filmfestivals im Ausland.

„Große Filmfestivals auf der ganzen Welt wie Cannes, Venedig und Berlin haben die Regel, dass ihre Filme eine Weltpremiere haben müssen. Wenn wir in Thailand Premiere feiern, bedeutet das, dass wir kein internationales Publikum treffen werden, weil es eine andere Demografie sein wird. Deshalb müssen wir die Filme zuerst im Ausland zeigen und sie dann nach Thailand zurückbringen.“

Dies ist ein Versuch, thailändische Filme in eine breitere Welt zu tragen, um ein größeres und vielfältigeres Publikum zu erreichen. Wenn dieses Modell erfolgreich ist, könnte es viele weitere kleine Filmprojekte inspirieren und auch dazu beitragen, die Vielfalt der thailändischen Filmindustrie zu erhöhen.

„Wir wissen, dass wir ein Nischeninteresse haben. Unsere Aufgabe ist es, die Filme, die wir machen, tragfähig zu gestalten. Also versuchen wir, dieses Modell zum Funktionieren zu bringen. Wir müssen vielleicht versuchen, unsere Filme an so vielen verschiedenen Orten wie möglich zu zeigen – Thailand, Italien, Frankreich usw. –, damit ein Film weiterleben kann. Die Zusammenarbeit mit Studios gibt Filmemachern auch mehr Motivation, einen Film so vielen Zuschauern wie möglich zugänglich zu machen.“

Während seiner gesamten Reise als Filmregisseur, bis hin zu seinem neunten Film, offenbart Nawapol, dass sich seine Gefühle nie geändert haben. „Mein Geist bleibt derselbe, mein Wunsch, Filme über verschiedene Themen zu machen, bleibt so standhaft wie am ersten Tag“, auch wenn die Schaffung dieses Werkes immense körperliche und geistige Energie erforderte.

„Die Schwierigkeit bei der Herstellung von Human Resource liegt darin, dass es ein Film über Gefühle ist, die ziemlich schwer zu messen sind – ob das, was wir tun, in Ordnung ist, zu viel, zu wenig, genug oder nicht genug. Es ist ein Gefühl der ‘Ungewissheit’, wie als wir jung waren und gerade erst mit dem Filmemachen anfingen. Besonders wenn wir unseren Film bei großen, internationalen Festivals einreichen müssen, fühlen wir uns nie wichtig. Auch wenn wir in Thailand vielleicht Regisseure in der Mitte unserer Karriere oder älter sind, fühlen wir uns auf diesen großen Festivals klein und unsicher, als wären wir wieder junge Filmemacher.“

Überraschenderweise raste Nawapols Herz inmitten dieses Gefühls der Unsicherheit. „Eigentlich sind das Dinge, die ich genieße, und sie lassen mich erfrischt fühlen, wie ein ständiger Adrenalinstrom. Denn jeden Tag gibt es etwas zum Nachdenken, wie man verschiedene Probleme lösen kann. Diese Gefühle wecken in mir den Wunsch, zu lernen und mich ständig zu verbessern, um neue Probleme anzugehen, ohne dass es langweilig wird. Es ist, als würde man ab und zu Fußball spielen, zufrieden sein in dem Wissen, dass mein Körper noch stark ist, und dann nach Hause gehen, um sich auszuruhen. Ich denke, diese Art von Gefühl erlaubt es uns, das Leben in vollen Zügen zu genießen.“

Es ist über fünf Monate her, seit Human Resource seine Reise zu verschiedenen Filmfestivals auf der ganzen Welt begann, und nun steht er kurz davor, in das Land zurückzukehren, in dem alles begann. Wir sind gespannt, welche Botschaft dieser talentierte Regisseur für seine thailändischen Fans hat, die darauf gewartet haben, den Film zu sehen.

„Früher haben wir wahrscheinlich gehofft, dass jeder unsere Filme mag. Aber da wir älter geworden sind, haben wir erkannt, dass es vielleicht nicht so wichtig ist, wie Menschen zu treffen, die unsere Filme sehen und ihre Gefühle mit uns teilen, zu reden und Geschichten auszutauschen, die bei ihnen Anklang finden. Das reicht aus, um uns zufrieden zu stellen.“

„Wir möchten, dass dieser Film eine Option für jeden ist, der etwas Neues und Anderes ausprobieren möchte. Wir möchten, dass dieser Film ein ausreichend großes Publikum erreicht, damit wir weiterhin vielfältige Inhalte für die thailändische Filmindustrie produzieren können. Wir möchten, dass dieser Film einen Raum für Diskussionen und Fragen schafft und als Sprungbrett dient, das zu offenen Gesprächen unter den Menschen in der Gesellschaft führt.“

„Eines der wichtigsten Dinge, die ich beim Machen dieses Films gelernt habe, ist, dass wir in der kreativen Arbeit fest an unseren Überzeugungen festhalten müssen, weil sie jeden Moment entgleiten können. Es ist wie ein Test unserer mentalen Stärke, sich nicht von jeder Stimme um uns herum beeinflussen zu lassen. Ich hoffe, dieser zweistündige Film wird eine Gelegenheit für uns sein, über uns selbst nachzudenken, und vielleicht finden wir ‘Antworten’ auf unsere Fragen im wirklichen Leben.“

Bitte öffnen Sie einfach Ihren Geist und ziehen Sie es in Erwägung... (Human Resource) ...

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