Cover Gambar sewaktu kecil Christine Argillet berdiri di samping pelukis Salvador Dalí (kiri); sebagai seniman yang gemar berjenaka, Dalí sering menggalakkan Argillet untuk melihat dunia melalui lensa berbeza apabila mengajak beliau memakai cermin mata optik yang menterbalikkan pandangan.
Gambar sewaktu kecil Christine Argillet berdiri di samping pelukis Salvador Dalí (kiri); sebagai seniman yang gemar berjenaka, Dalí sering menggalakkan Argillet untuk melihat dunia melalui lensa berbeza apabila mengajak beliau memakai cermin mata optik yang menterbalikkan pandangan.
1 / 1
Selami potret Salvador Dalí melalui lensa Christine Argillet, penjaga koleksi seni keluarga dengan karya yang ditenun daripada persahabatan, kepercayaan, dan perjalanan eksperimentasi antara bapanya dan pelukis tersohor itu.
Lebih daripada sekadar ikon yang sinonim dengan gerakan surealisme, Salvador Dalí dalam ingatan Christine Argillet ialah seorang lelaki yang gemarkan kejutan. “Segala yang disentuhnya pasti memukau kita,” imbaunya. “Namun, beliau sentiasa tahu cara untuk mengejutkan dirinya sendiri terlebih dahulu.” Pada waktu pagi, Dalí sering muncul dengan misai melengkungnya yang ikonik, hanya untuk “berubah” beberapa jam kemudian dengan penampilan berbeza selepas bereksperimen menggunakan lilin, pita pelekat, atau pewarna—semata-mata untuk melihat keajaiban baharu yang bakal tercipta. Di mata seorang kanak-kanak, pemandangan itu kelihatan sungguh luar biasa namun amat semula jadi.
“Beliau pada dasarnya seorang yang sangat nakal, gemar mencipta permainan kecil yang tidak terlalu rumit, sekadar untuk berseronok,” kongsi Argillet. Kenangan zaman kanak-kanaknya sangat sinonim dengan kelibat Dalí. Beliau sering mengusik si kecil itu, bermain dengan rambutnya, dan menggalakkannya untuk melihat dunia dari sudut yang berbeza—seperti apabila beliau mengajak Argillet mencuba sepasang cermin mata optik yang memutarbalikkan pandangan. Momen-momen intim, spontan (dan kadangkala eksentrik) ini telah membentuk pengalaman awal beliau terhadap Dalí, seorang seniman yang sentiasa menganggap penciptaan sebagai bahagian yang tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan seharian.
Semangat ini disalurkan ke dalam kerjasama selama lima dekad antara Dalí dan bapanya, Pierre Argillet—seorang penerbit buku dan pakar seni cetak yang kelak menjadi salah seorang sahabat paling akrab pelukis tersohor itu. Koleksi Argillet, yang menghimpunkan hampir 200 cetakan asid (etching) di samping lukisan gouache dan permaidani pelbagai rona, mula terbentuk ketika era seni figuratif semakin pudar di Eropah, ditenggelami oleh kebangkitan seni abstrak. Walaupun sudah menempa nama, Dalí mendapati dirinya semakin tidak sehaluan dengan cita rasa arus perdana pada waktu itu.
Baca lagi: Menemui Semula Rentak Permulaan Seni
Above Pierre Argillet sering mencadangkan tema kepada Dalí yang berakar umbi daripada prosa, puisi, dan mitologi. Karya “Head with Drawers” (1967) daripada siri ilustrasi antologi puisi “Secret Poems” karya Guillaume Apollinaire.
Pierre Argillet sering mencadangkan tema kepada Dalí yang berakar umbi daripada prosa, puisi, dan mitologi. Karya “Head with Drawers” (1967) daripada siri ilustrasi antologi puisi “Secret Poems” karya Guillaume Apollinaire.
1 / 1
Sebagai seorang yang arif tentang kesusasteraan dan amat meminati seni lukis serta cetakan kraf tangan, Pierre membawa nilai yang tidak ternilai kepada koleksi ini: pelaburan masa, pendirian yang teguh, dan kepercayaan mutlak terhadap jiwa kreatif manusia. “Bapa saya sentiasa menyanjung tinggi teknik lukisan tangan dan ukiran asid,” kata Argillet. “Apa yang beliau cari daripada Dalí ialah cetakan yang diukir menggunakan tangan pada plat tembaga. Di mata bapa saya, ia adalah medium yang paling sempurna untuk mempamerkan bakat luar biasa Dalí.” Sepanjang kerjasama mereka, perbezaan pendapat sering timbul antara Pierre dan Dalí, malah ada kalanya agak tegang, namun ia sentiasa didasari oleh rasa hormat yang mendalam antara satu sama lain. Apabila Pierre menolak sesuatu ukiran, Dalí menerima keputusan itu tanpa rasa tersinggung. “Beliau akan berkata, ‘Oh, saya faham ia tidak menepati cita rasa anda. Jangan risau, saya akan hasilkan sesuatu yang lain untuk anda lihat,’” kongsi Argillet.
Bukan sahaja mengagumkan dari segi kuantiti, karya-karya yang terhasil daripada kerjasama ini juga membuka perspektif unik tentang Dalí. Koleksi Argillet sering disifatkan sebagai sesuatu yang sangat harmoni. Menurut Argillet, ciri ini terbit daripada penelitian tajam bapanya selaku seorang penerbit buku. Pierre pakar dalam mengusulkan tema yang berinspirasikan prosa, puisi, dan mitologi—seperti puisi Apollinaire, drama puisi Faust, mitologi Yunani, dan sebagainya, kemudian segera menyiapkan persekitaran kreatif yang ideal sebelum Dalí beralih arah kepada perkara lain. “Anda perlu menjadi sangat tangkas,” jelas Argillet. “Jika bapa saya tidak bertindak pantas, Dalí pasti akan melompat ke projek yang lain.” Apabila pelukis tersebut memusatkan seluruh tumpuannya pada sesuatu karya, hasil yang tercipta sungguh memukau, lantas memancarkan intuisi Dalí yang tajam berbanding perhitungan yang dirancang semata-mata.
Above Dalí (kiri) bersama penerbit buku Pierre Argillet, berkongsi momen istimewa mereka.
Dalí (kiri) bersama penerbit buku Pierre Argillet, berkongsi momen istimewa mereka.
1 / 1
Sentuhan Kreatif Yang Halus
Seni ukiran asid menuntut tahap ketepatan yang luar biasa tinggi daripada pengamalnya. Garisan yang terhakis pada tembaga tidak boleh dipadamkan, dan seniman harus menterbalikkan imej semasa mengukir sebelum ia dicetak ke atas kertas. Sifat teknikal yang kekal abadi ini memainkan peranan penting dalam menghayati koleksi tersebut, kerana karya-karya ini memaparkan dengan jelas kemahiran tangan serta emosi Dalí yang sungguh mengagumkan—setiap keraguan, setiap calitan berani, mahupun eksperimen berisiko terpelihara sepenuhnya pada permukaan logam. Berbeza dengan lukisan cat yang disempurnakan dengan teliti selama berbulan-bulan, cetakan ini merakam dan mendedahkan aliran inspirasi yang melintasi minda seniman itu dalam sekelip mata.
Above Karya “Medusa” (1963), daripada siri mitologi Yunani, di mana Dalí menggunakan bangkai seekor sotong kurita yang ditemuinya di pantai, mencelupkannya ke dalam asid sebelum menekannya pada plat tembaga.
Karya “Medusa” (1963), daripada siri mitologi Yunani, di mana Dalí menggunakan bangkai seekor sotong kurita yang ditemuinya di pantai, mencelupkannya ke dalam asid sebelum menekannya pada plat tembaga.
1 / 1
Elemen spontan ini juga mempamerkan sisi jenaka dan sikap provokatif Dalí yang begitu jelas serta penuh kejujuran. Dalam ingatan Argillet, cetakan watak Medusa daripada mitologi Yunani adalah contoh paling tepat bagi semangat ini. Pada suatu pagi, Dalí menemui bangkai seekor sotong kurita di pesisir pantai berhampiran kediamannya di Sepanyol. Beliau mencelupkan bangkai itu ke dalam asid sebelum menekannya pada plat tembaga, menggunakan jejaknya untuk membentuk komposisi seni tersebut. Bentuk tentakel Medusa yang berbelit-belit muncul dari situ, kelihatan menggoda namun penuh dengan ancaman, sambil memegang sebuah tengkorak. “Beliau telah mencipta satu karya agung yang menakjubkan daripada bahan yang langsung tidak dijangka oleh sesiapa pun,” kongsi Argillet.
Baca lagi: Perjalanan Menemui Semula Amalan Kraf Tradisional dalam Seni Kontemporari
Menghabiskan zaman kanak-kanaknya bersama bapanya dan Dalí bermakna pandangan dunia pelukis tersohor itu telah lama meresap ke dalam jiwanya, jauh sebelum Argillet mampu menafsirkannya dengan kata-kata sendiri. “Beliau melihat dunia sebagai satu kesatuan yang utuh, di mana segalanya saling berhubung kait,” ujarnya. Falsafah yang mengutamakan kelangsungan hubungan ini berbanding sekadar mengejar peredaran zaman telah menjadi pegangan hidup keluarganya dan diwariskan dari generasi ke generasi. Kemudian hari, apabila Argillet memikul tanggungjawab menguruskan koleksi ini, beliau menyedari bahawa nilai tugas tersebut melangkaui sekadar pengurusan pameran. Beliau pernah menulis: “Oleh kerana ini adalah satu-satunya khazanah yang memelihara secara langsung kerjasama selama 50 tahun antara Salvador Dalí dan Pierre Argillet, ia membangkitkan rasa bangga serta rasa rendah diri di dalam sanubari anda.” Arkib koleksi ini turut merangkumi pelbagai koleksi gambar, filem dokumentari, serta memorabilia yang berkaitan dengan kehidupan Dalí dan Gala, isteri yang juga merangkap inspirasi utamanya.
Above Karya “Blue Horses” (1966), daripada siri berprestij Individual Etchings.
Karya “Blue Horses” (1966), daripada siri berprestij Individual Etchings.
1 / 1
Tanggungjawab memelihara koleksi ini menuntut beliau untuk bersikap rasional terhadap pandangan sempit masyarakat mengenai seniman tersebut. Imej Dalí di mata umum sering kali dikaitkan dengan iklan komersial, program hiburan televisyen, dan promosi diri yang agak keterlaluan—perkara yang mungkin telah mengaburkan dedikasi serta sikap serius yang sentiasa dicurahkannya ke dalam kerja-kerja kreatifnya. Pierre pernah menyuarakan kebimbangan tentang perkara ini, terutamanya apabila anak-anaknya mula melihat Dalí lebih sebagai seorang selebriti popular berbanding seorang seniman agung. Walau bagaimanapun, Argillet tidak melihat adanya konflik antara dua sisi perwatakan Dalí ini. Beliau menekankan bahawa Andy Warhol pernah mengakui Dalí sebagai perintis awal dalam memahami kuasa populariti yang boleh dimanfaatkan oleh barisan seniman. Perspektif kita pasti berubah apabila dapat mendekati mereka secara langsung. Menghabiskan masa bersama Dalí setiap hari, anda akan melihat seorang lelaki yang sentiasa tekun bekerja, rajin bangun sebelum fajar menyingsing, sering menelaah buku, dan tidak jemu menyelak naskhah kesusasteraan klasik demi mencari pendekatan baharu dalam seninya.
Oleh hal yang demikian, Koleksi Argillet menyimpan sebuah ikatan emosi yang begitu tulus dan menduduki kedudukan yang amat “eksklusif” di luar batas konvensional aliran seni arus perdana. Walaupun pernah dipamerkan di banyak muzium besar dan galeri seni berprestij di seluruh Eropah serta Amerika Syarikat, karya-karya dalam koleksi ini sentiasa terikat erat dengan memori indah yang ditenun daripada ikatan persahabatan serta kepercayaan mutlak antara Dalí dan keluarga Argillet. “Hubungan yang amat istimewa inilah yang menjadi tunjang kepada keunikan luar biasa koleksi ini,” ulas Argillet. “Ia telah membentuk laluan kerjaya dan perjalanan kedewasaan hidup saya, seiring dengan sejarah keluarga yang amat saya pandang tinggi.”
Above Karya “Magic Circle” (1968), perincian agung daripada siri Faust Vignettes.
Karya “Magic Circle” (1968), perincian agung daripada siri Faust Vignettes.
1 / 1
Dari September hingga November tahun lalu, sewaktu koleksi ini mempesonakan pengunjung di Bruno Gallery di Singapura, Argillet turut hadir secara peribadi untuk berkongsi cebisan kisah yang menawan ini. Beliau sentiasa memastikan persiapan yang rapi agar setiap kali koleksi ini ditampilkan kepada umum, khalayak berpeluang menyelami makna halus yang tersirat di sebalik setiap karya. “Setiap cetakan ukiran asid menyingkap getaran emosi yang begitu peribadi,” kongsinya, sambil menambah bahawa menerusi satu cetakan yang sama, kita dapat mengamati gabungan elemen jenaka, sifat spontan, serta teknik agung milik Dalí yang bertaut menjadi satu. Bagi golongan pengumpul dan pakar seni, inilah jawapan sebenar di sebalik nilai estetika koleksi tersebut: melalui himpunan karya yang mengangkat kebebasan melukis pelukis tersohor itu dalam penciptaannya, potret Dalí bukan lagi sekadar bayangan legenda mitos, malah menjelma sebagai suatu entiti bernyawa yang sentiasa memukau pandangan kita biarpun zaman silih berganti.
Artikel ini diterbitkan berdasarkan artikel asal daripada edisi Tatler Vietnam keluaran April 2026.
BACA SEKARANG
Pengarah Mai Huyền Chi: “Merenung Antara Satu Sama Lain Sedikit Lebih Lama”
Credits
Imej: THE ARGILLET COLLECTION
